关于高校大写意花鸟画临摹教学的几点思考
王辉 王晓东
摘 要：大写意花鸟画是中国画中的一种重要艺术表现形式，其虽以线条为基础，但却不追求形似，而追求的是一种艺术境界。大写意花鸟画其所画之圆却不能圆，所画之方却也不能方，即讲求某种立意。要圆中见方，方中见圆才可。大写意花鸟画强调借助笔墨立意，超越客观的再现，强调“以小见大”，注重抒发创作家自身的思想情怀和情感世界。在高校大写意花鸟画临摹教学中，如果想要让学生们在临摹学习时更好地掌握大写意花鸟画的笔法，掌握构图的要点，以及体会原创画家们绘画时的精神特征，就需要对大写意花鸟画进行更为深刻的思考和探索。在完成思考之后对教学做出更为完善的改革措施，只有这样，才能够有利于让学生真正掌握相应操作能力。
关键词：高校大写意花鸟画；临摹学习；思考；笔墨立意；线条；要素
[基金项目：黑龙江省教育厅2017年度高等教育教学改革研究一般研究项目，项目名称：“传承性”在高校大写意花鸟画临摹教学中的合理运用，项目编号：SJGY20170578]
大写意花鸟画是一种历史悠久的艺术形式，在我国很早的古代时期，大写意花鸟画就已经存在并不断地发展着。在大写意花鸟画艺术之中蕴含着民族的智慧、民族的想象力以及各式各样的艺术形式。而今在高校，人们开始注重大写意花鸟画的教学，各艺术院校都希望通过这种形式，来加强学生的专业素质以及美术修养。但是在教学实践中，人们需要在继承传统艺术的基础上对其大胆创新，即需要在不破坏大写意花鸟画原作品的艺术魅力的同时，打破传统美术创作中的局限，让大写意花鸟画突破自身艺术固囿从而焕发出勃勃生机。
一、注重学生的基本知识和基本技能，采用循序渐进的教学方式
在高校美术教育中，大写意花鸟画在技法和表现上，虽然具有丰富、易接受以及可操作的特性，但是，为了能让学生更好地理解大写意花鸟画，就需要注重对学生的基本知识和基本技能进行有效的训练。教育者需要采取由容易到困难、由简单到复杂、由浅层次到深层次这样一个循序渐进的教学方式，即让学生能够一步一个脚印地不断进步，从能掌握基本知识和基本技能，逐步发展为能凭借自身的力量进行艺术创作。这样的教育方式对学生而言，不但有利于他们掌握基本知识和基本技能，还有利于激发他们的学习兴趣，与此同时，还能够夯实专业基础，让他们熟练地掌握相应的创作技巧。
二、突出教学重点，让学生在实践中摸索相应的技巧
众所周知，教育者为了让学生掌握更多内容，经常为学生讲解大量知识，但是经常导致学生出现“眉毛胡子一把抓”的状况，找不到课程重点，从而教育者需要突出教学重点。即在讲解创作大写意花鸟画的技巧时，需要告知学生结构中的哪一部分重要，应该先画，哪一部分要自成规则，不需要做大的改动。以鹰的画法为例，若想呈现鹰的英雄之气，首先就需要重视鹰的嘴部和眼部，即先勾嘴和眼，且用色要深厚，注重其中的线条和神韵，其次再画鹰头顶的羽毛、背部、羽翼和尾部，最后再勾爪，勾画出厚重的爪部。在这三步当中，教育者需要让学生重视相应的意境，多动眼观察，动手作画，让其在实践中摸索相应的技巧。
三、采用因材施教的教学方式和针对“读”“品”“临”的教学方案
随着社会的发展，人们会明显发现传统的教育方式已经不能适应现代学者的步伐了，在一定程度上，传统的教育方式甚至会阻碍学生的步伐，因而教育者需要采用因材施教的教育方式，从根本上提高教学效率。然后在为学生讲解大写意花鸟画时，教育者可以针对“读”“品”“临”三个字，为学生开展因材施教的教学方案。其中“读”代表的是引导学生分析和欣赏大写意花鸟画作品，让学生掌握作品的立意、构图方式、笔墨变化情况以及色彩运用情况；其中的“品”代表的是品味作者所表达的感情；其中的“臨”代表的是让学生临摹作品，最后再让学生将自身作品与原作品比较，寻找其中的不足之处。这样的教学方式，在一定程度上，必将有利于帮助学生更好地掌握大写意花鸟画。
（一）要让学生抓住大写意花鸟画的本质特征
由于中国花鸟画早在古代就已出现，从而在一定程度上，其是具有一定的深度的，进而教育者想要让学生可以凭借自身的力量作画，首先就需要让学生了解事物的本质特征，只有这样才能更好的在作画时展现事物的本质特征。许多人在描绘写意画时都极力追求其中的“意”，虽然能呈现出较好的画面，但是其忽视了其中的本质，会出现苍白无力的状况，从而教育者需要要求学生抓住事物的本质特征。
（二）要让学生在学习中了解写意花鸟画的要素
由于中国画从工笔到写意经历了一定的发展历程，从而如果学生了解了写意的相关要素，在一定程度上就等同于其了解了写意画的发展历程。比如说，由工整的勾填法、没骨法、兼工代写法到写意画法，其体现了人们由客观表现自然界中的事物，发展到主观表现自然界中的事物，最终发展到了表现人的思想情怀。另外，在中国画的发展过程中，大写意花鸟画虽然与以往技法不同，但是大写意花鸟画仍然注重笔墨，注重笔锋，注重表现笔迹以及注重笔墨在流动时呈现出的韵致。同时，人们在描绘大写意花鸟画时，还注重书法的用笔技巧，将其恰到好处地运用到了作画当中，即需要重视“诗情画意”的相关要素。
（三）重视学生的临摹过程
想要让学生自己作画，不仅需要培养学生的相应技巧，还需要重视学生的临摹过程。在“临”的过程中，教育者需要为学生找一个范本，让学生照着这个范本画出相应的大写意花鸟画，让学生学习相应的技巧。其次在“摹”的过程中，教育者需要让学生自己准备一张宣纸，将其放在范本上，照着范本的印子画。其实人们在临摹的过程中，能够学习到很多东西，如果天天临摹优秀的作品，自身必能受益良多。著名的画家崔子范，在五十岁的时候才开始学画，虽然学画年龄较晚，但他天天临摹吴昌硕的作品，最终也成为了一代大师。由此可知，人们需要重视临摹。在花鸟画中，有大量的优秀范本，比如说，王成喜的范本、齐白石的范本、赵少昂的范本以及潘天寿的范本。总而言之，在花鸟画当中有许多优秀的范本，学习者若想临摩，可从中选取适合自己的、优秀的并且自己喜欢的范本对其进行临摹。在选范本的过程中，只有选取适合自己的才是最好的，一味选择大量的不适合自身的，会影响自身的进度，因为写意画倡导人们要理解的写，如果不理解他人的作品，将无法对其进行较好的临摹。在选取了恰当的范本临摹后，在用心的前提下，学生们必定会学得相应的要领，进而提升自身的作画水平。
四、培养学生恰当的用笔、合理的用墨以及正当的用色技能
在完成了以上任务后，教育者还需要培养学生恰当的用笔、合理的用墨以及正当的用色。在培养学生用笔的过程中，教育者不仅需要让学生了解笔的类型，即毛笔、分斗笔，其中尺寸包含大、中、小，类型分为狼毫、兼毫以及羊毫，还需要让学生了解笔的作用，即“培养学生造线的能力”，通过利用中锋、逆锋、侧锋以及拖锋的形式，去勾勒线条，以画出如行云流水般的线条。在培养学生用墨的过程中，不仅需要让学生了解墨的类型，即松烟类型和漆烟类型，其中松烟的颜色比较暗淡，而漆烟的颜色比较亮丽，在不同的画面需要应用不同的墨，还需要让学生了解墨分出的色和使用墨的手法，即墨主要分出了焦、清、淡、重、浓等色，人们主要使用泼墨、勾、积墨、点、染、擦、破等手法。在培养学生用色的过程中，教育者需要让学生了解中国画原料的类型，即植物质原料和矿物质原料，其中植物质原料具有透明的特点，而矿物质原料具有凝重的特点，从而色分为了暖色和冷色两种类型。在绘制中国花鸟画的过程中，人们通常持有以墨为主、以色为辅、色墨互不相碍、色墨互相交融、冷色暖色协调应用的观点，从而人们要想制作一幅优秀的作品，就需要掌握用笔、用墨以及用色的技术要领。
五、改善传统教学模式，应用开放式的教学模式
就高校大写意花鸟画的教学方式而言，教育者大多应用着示范讲授式的教学模式，并且也能够给予学生一定的空间，让其自主实践。在一定程度上虽然取得了良好的效应，但这样的教学模式，仍然沒有摆脱“以教师为中心”的教育模式，即教育者仍旧作为课堂主体，为学生传授着有关大写意花鸟画的相关知识，创造了学生被动接受相关知识的局面。对学生而言，这样的教学模式，在一定程度上不仅会限制他们的创造性思想，阻碍他们的个性化发展，还会使他们产生较强的依赖性。教育者需要为学生更新教学模式，创造一个开放式的教学模式，提供给学生一个可以展现自我的平台，真正的让学生发挥自身的主体作用。比如说，教育者可以在因材施教的前提下，帮助学生制定学案，让其尽量在完成大纲计划的同时制定自己的相关计划，让其通过这两条线路，去充分发挥自身才能，进而达到激发学生的创造能力以及培养学生的创造素质的目的。
六、结语
大写意花鸟画是具有中国美术特色的民族艺术瑰宝，在其中蕴含着丰富的民族智慧。高校需要积极开展有关大写意花鸟画的教学，这样不仅可以深化学生对传统艺术的认知，还可以培养学生的艺术素养。但是，想要较好地开展大写意花鸟画教学，还需要对教学内容和教学方式进行必要的深入研究，其中深化教学改革和创新教学思维是大写意花鸟画教学过程中的重要环节。比如说，教育者需要改变传统的教学模式，去采用开放式的教学模式；注重学生的基本知识和基本技能，去采用循序渐进的教学方式；突出教学重点，让学生在实践中摸索技巧，通过这几方面内容，提高学生的相应技巧。
参考文献：
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[5]李文绚.我对写意花鸟画的“意”“象”再认识[J].文艺研究，2001，（06）.
通讯作者：
王晓东
作者单位：
佳木斯大学美术学院
