徽派版画影响下的萧云从山水画的发展
张继超
摘 要：清代的画坛画家萧云从，创建的姑孰画派，对皖南诸画派产生重要影响，对清代绘画的发展做出重要的贡献。在他的艺术生涯中，参与了版画的创作，留下精美的艺术作品，并对他的山水画风格形成产生影响，文章着重分析徽派版画创作与萧云从绘画风格形成之间的关系。
关键词：徽派版画；萧云从；山水画；风格
[基金项目：安徽省高等学校省级质量工程项目阶段成果（编号：2012zy085）；安徽省2017年度高校优秀青年人才支持计划项目阶段成果（gxyp2017229）；安徽省高等学校质量工程教学研究重点项目阶段成果（2015jyxm467）]
清代的画坛出现的绘画大家萧云从，创建了姑孰画派，并对新安画派的发展产生巨大影响。他的作品在清朝时期传入日本，对日本本土绘画的发展产生影响。萧云从是一个深入学习传统绘画的画家，他的代表作《太平山水图》中体现了他对传统绘画的学习过程，这种学习，不是追求表面上的相似，而是吸收传统绘画的精髓，在学习过程中，逐渐形成自己独特的风格。
一、萧云从与姑孰画派
萧云从（1596—1673年），字尺木，号于湖渔人、钟山老人、梅石道人、梅主人等，明清之际的安徽画家。他生于公元1596年，关于他的出生，有过这样传说，说他降生时，他的父亲梦到郭恕先来到他家，对他说：吾当为嗣。当天萧云从就出生了。后来萧云从自己也刻了一枚“郭恕先后身”的印章。这传说虽不可信，也说明他对先辈画家的敬仰和崇拜。
青年时代，他在科考的道路并不顺利，他一直到四十四岁，在崇祯时期，才考中乡试副榜。而他的弟弟萧云倩在这一年考中举人。又过了三年，萧云从再次参加科考，他又只中了乡试的副榜。这以后他就避世不仕了，避世不仕的原因可能有：因为当时全国各地农民起义频发，时局动荡，明朝末年各个政治集团斗争激烈。又是屡次科考不中，后来却仅两中副榜，功名不成，无意仕进，之后游览各地的名山胜景，寄情于山水之间，专注于绘画创作，在潜心传统的学习中，他逐渐形成个人独特的面貌。
姑孰画派是明清交替时期活跃在皖南一带重要的地方画派，在中国绘画史上产生重要影响。生活在芜湖地区的萧云从自幼便潜心传统绘画的学习，逐渐成长为姑孰画派的杰出代表画家。此时萧云从生活的芜湖隶属于安徽太平府管辖，府治在當涂，姑孰成为这一地区的政治、文化中心。在这种社会文化背景下，姑孰画派逐渐成长为该地区重要绘画流派，与当时的黄山画派、宣城画派一起成长为皖南诸画派的中坚力量。
二、《太平山水图》的艺术成就
《太平山水图》完成于清顺治时期。萧云从应其友张万选邀请，用写生的手法以及学习借鉴宋代、元代诸山水画大家笔墨形式创作了这组《太平山水图》组画。《太平山水图》组画共由43张单独画面组成，第一幅《太平山水全图》概括太平一带的地形特征，主要是根据当时太平府管辖地区的当涂、芜湖、繁昌等地的地形地貌特征而创作的总览图，整幅画以芜湖地方的景色为表现中心，表现当涂、繁昌、长江一带的山水特点，一派江南风光。其中表现当涂当地景色15幅，芜湖14幅，繁昌13幅。每一幅画面都是刻画深入，表现当地的山清水秀的景色。
《太平山水图》是萧云从鼎盛时期的代表作品，也是萧云从最具独特的作品之一。提及萧云从的绘画作品，不可能不谈到《太平山水图》。《太平山水图》里使用山水画表现技法集合历代山水名家的技法，结合太平一带的山形地貌特征，创作出独具特色的画面。具体的画面中高远、深远、平远的运用主要是根据太平一带的地形特点来表现。各种皴法灵活运用到具体每幅画中，突出地形特点，表现了当地山水的特点，又传承了传统山水画技法。在萧云从的作品中，可以让后学领略到传统山水画的内涵，又可以感受到他独特的艺术魅力。萧云从对待传统绘画态度，既向古人学习，又向自然去汲取。萧云从师古人和师造化的态度，对我们进行传统绘画学习仍具有一定指导意义。在进行学习传统绘画中，不能全面反对，也不能不加批判地接受，而应该是在学习传统基础上，再进行面向自然的学习，在创作基础上，逐渐形成自己的个人面貌。
《太平山水图》在创作完成以后，迅速被社会广泛接受，对当时的画坛产生一定的影响。主要是因为《太平山水图》在创作时，采用当时比较先进的技术，即皖南的木刻版画技术，能够迅速成批量地制作精美版画，这些为《太平山水图》的迅速传播提供了技术条件。《太平山水图》创作完成以后，画稿被来自徽派的制版名家刘荣等人细心制作，制刻成版。木版细腻精致，完美呈现了原画稿艺术特色。这些精美的木刻印刷的版画《太平山水图》在当时传播广泛，存世的数量众多。年轻一代的学习者，在进行绘画学习的过程中，较多选择临摹此图。3O年后《芥子园画传初集》刊刻出版，在画集中复刻了《太平山水图》中的多幅作品，由此体现出《太平山水图》在当时的流传广泛，并产生巨大的影响。
三、《太平山水图》对日本、朝鲜绘画发展的影响
《太平山水图》的出现推动了中国版画发展，也对日本等国的绘画艺术发展产生了重要影响。根据文献记载，萧云从《太平山水图》在创作不久，就传播到了日本，并进行制作精致的摹本印刷刊刻发行，被称为《萧尺木画谱》《太平山水画帖》《太平三山图》。临摹学习者众多。日本南宗文人画逐渐发展时期，研究萧云从《太平山水图》刻本作为习画学习范本。对日本南宗画派的发展和影响较大，并把萧云从的《太平山水图》称为画谱或画帖，初学者一般从临摹《太平山水图》入手。
18世纪，《太平山水图》传播到日本以后，被大量翻印，临摹学习者较多。此外，《太平山水图》对朝鲜山水画的发展也有重要影响，朝鲜文人画家在学习《太平山水图》过程中，体会萧云从的笔墨技法，并融入朝鲜地方风景进行创作，这种创作方法在一定时期影响到朝鲜传统绘画的发展。
萧云从的《太平山水图》中线条的运用，以及点画的表现，还有他独特的山石的表现形式，都体现了萧云从的画学思想以及对待传统的态度。他的学养和底蕴融入于笔墨之间，《太平山水图》对后世山水画发展的影响超越了时间和空间，到今天仍是我们临摹和学习的范本。
四、版画技法对萧云从水墨画的影响
我国古代传统木刻版画是复制版画，经过起稿、刊刻等工序。起稿、刊刻影响版画风格的形成。早期传统的版画以均匀细线作为版画造型的语言，其刷印后效果与白描的画法比较接近。宋代时期版画开始模仿水墨作品简洁且有变化的特征。元代出现两色套印技法，在明末发扬光大，明代的版画雕印技术极大提高，以《十竹斋笺谱》《十竹斋书画谱》等最具代表性。当时的版画制作工艺可以达到模仿工笔作品特点，能够表现水墨画中水墨暈染的特点以及着色的特殊效果。
受到雕刻材料以及技法的限制，工笔技法尤其是白描技法比较适用于版画来表现，水墨写意绘画中用笔以及墨色变化等在制版时难度大。因此，画家在为版画创作画稿时候，一定要将制版后的最终呈现的效果纳入考虑的范围之内。在进行版画稿的绘制过程中需要调整绘画技法去适应制版的技术要求。
萧云从早期的山水山创作大多是元代时期主流山水画风格。在顺治初年为了适应版画《离骚图》创作，他改变创作方法去应对印刷工艺，这一改变影响他的山水画创作，演化成具有特色的、与文人画传统有一定距离的简洁画风。
萧云从的《离骚图》中所表现的技法，无论在复杂性、难度上都比不过《太平山水图》，然而正是在版画《离骚图》的构思和创作绘制过程中，萧云从了解并掌握了版画制作的特点，并自如地运用到了山水画创作中，逐步形成了他独具特色的山水画风。在他的《太平山水图》中，技法更为多变，个人特色更加鲜明。萧云从的山水画创作技法也进一步影响他的版画创作。
萧云从的一生，在艺术上有卓越的成就，自成一家。数十年来对艺术创造颇为勤奋，他的创作题材多样，存世的有版画、山水画、人物、花鸟等。根据文献考查，几乎每年他都有作品，说明他在晚年依然辛劳勤奋，这一时期的书法和绘画艺术成就更高。在清代的画论中，把他的作品列为逸品，认为他的绘画“体备众法，自成一家，笔意清疏韶秀，龄有逸致”，是比较中肯的评语。
参考文献：
[1]黄钺.壹斋集[M].合肥：黄山书社，1999.
[2]顾平.萧云从[M].石家庄：河北教育出版社，2006.
[3]王石城.萧云从[M].上海：上海人民美术出版社，1979.
作者单位：
合肥幼儿师范高等专科学校
