刍议抗战美术的现实意义

    摘 要：从1937年“七七”事变开始到1945年“九三”抗战胜利，抗战救国成为那个时期整个国家和社会的集体意志，成为每个中华儿女的内心诉求并付诸行动，形成了全国人民团结一致奋起抗日的鲜明旗帜。中国的美术家也经历了一场灵魂上的洗涤，在那个烽烟战火不断的年代，他们以抗日救国为己任，高奏抗日救亡主旋律，用手中的画笔唤醒民众斗志，引导人民投身革命，反抗外敌侵略，实现了伟大的抗战胜利。在不断突破自我，形成风格重要转变的同时，也给中国传统绘画的改良带来了历史契机。

    关键词：抗战；美术；现实意义

    一、抗战中的美术

    随着战争的爆发，国民奋起抗争，各行各业的民众勇敢投入到抗日战争中，知识分子也举起了手中的笔杆子，成为宣传抗日主张的斗士，有的更作为献身于革命的勇士，为抗日战争做出了应有的贡献。

    “九一八”事变后，随着国民抵抗情绪的高涨，美术家们也以自己的方式，用手中的画笔进行抗日宣传工作，美术活动一度十分活跃。不仅内容丰富，而且形式多种多样，全国各地陆续出版了各种美术宣传刊物，比如木刻、漫画等。在抗战中，为鼓舞人民群众的抗战热情，打破日伪的反动美术宣传，动摇和瓦解敌军意志，发挥了重要作用。

    （一）早期美术运动

    由于木刻简单易学，操作方便，利于翻印和传播，木刻版画的线条粗犷，具有强烈的视觉冲击力，容易被大众所接受，因此木刻版画几乎成了抗战时的主要宣传画种。为了更好地开展抗日救国运动，1938年4月16日，武汉成立了木刻联谊会，同年6月12日，“中华全国木刻界抗战协会”成立。于此同时，木刻家分赴全国各地开展抗日宣传。当时许多学校也都成立木刻训练班，扩大了木刻运动的影响，进一步增强了抗战宣传的效果。木刻家们一边创作，一边进行宣传，通过报刊、展览等多种形式，为民众所了解。艺术家们冒着枪林弹雨，坚持不懈地通过木刻的艺术形式，为国家和民族的生存，做出不息的斗争[1]。

    漫画主题表现犀利、讽刺到位，有强烈的艺术感染力，在人民中也起到了很好的抗曰宣传作用。1937年春，上海成立漫画救亡协会，创办《救亡漫画》。8月底，漫画宣传队分赴各地，进行宣传。漫画家们走上街头，举办展览，从而鼓励更多的民众参加到抗日救亡运动中。随着战场的扩大，多地相继沦陷，漫画家们转战武汉，联手木刻协会推出刊物。这些作品暴露了统治的黑暗，控诉、揭露日本侵略者的法西斯罪行。相关的抗日宣传活动在重庆、成都、昆明等地相继展开，直至抗日战争胜利[2]。

    同时，作为中国传统的国画家和海外求学归来的油画家也积极投身到抗战宣传中，通过举办各类展览进行义捐筹款。《怒吼吧，中国》作者张善孖在抗战时期被国民政府聘任负责赈济工作，他先后在国内外举办筹资募捐画展百余次，筹得募捐资金20多万元美金，全力支持抗战。是有着强烈现实责任感的画家代表，鲜明地体现着知识分子所具备的现实关怀，是一位忠贞的爱国画家。

    （二）延安的抗战美术

    1938年4月，鲁迅艺术学院在延安成立，大批的文艺工作者在这里培养成才。七七事变后，延安成了热血中华儿女的圣城，各地文艺青年纷纷奔赴延安，成为鲁艺学员，在毛泽东、张闻天、周恩来等中共领导人的关怀下，在周扬、何其芳、陈荒煤等一大批教师的培养下，他们成长为无产阶级文艺战士，创作了大量的脍炙人口的作品，在延安参加抗日救亡运动。

    抗日战争爆发后，由于木刻的底版材料来源丰富，复制的要求较低，所以，无论是国统区还是抗日根据地的抗战宣传工作都大量采用了木刻艺术，木刻作品大量出现。尤其是在抗日根据地，因为条件艰苦，学油画的找不到油彩画布，学国画的缺少笔墨纸砚，木刻这种简便易行的艺术就得到大力支持，获得较大的发展。许多美术工作者来到延安后，都以版画的学习和创作为主。

    1942年毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺要为工人、农民、抗日战士服务。延安的文艺工作者积极响应，深入实际，深入群众，深入生活，以木刻形式真实反映解放区军民的生产、生活和战斗，以纯朴稚拙的乡土气息和简洁有力的刀法，吸收民间美术的营养，形成有地域特色的解放区黑白木刻，创造了有中国气派同时令群众喜闻乐见的崭新面貌的民族木刻版画。延安木刻作品主要反映的内容包括中國共产党的政策，例如《抗战十大任务》系列年画；根据地的生产生活，例如古元的《八路军生产》、杨筠的《努力织布，坚持抗战》；根据地的战斗，例如彦涵的《当敌人搜山的时候》；根据地的军民关系，例如胡一川的《军民合作》等等。所以，延安的木刻艺术之所以走向大众化和民族化，其本质是适应抗日根据地军民的艺术趣味，适应的是严酷斗争的需要。

    （三）桂林的抗战美术

    抗日战争时期的桂林，抗日文化运动空前高涨，尤其自1938年10月武汉、广州相继失守，桂林鉴于其重要的交通地理位置和以李宗仁为首的桂系对进步文化人的欢迎，荟萃了大批文化人，是国统区唯一的抗日文化中心。徐悲鸿、丰子恺、叶浅予等重要的美术家在这里以画当枪，旗帜鲜明地痛击敌人及扼杀抗战生机的反动势力，他们求同存异，精诚团结，努力组成美术界反法西斯联合阵线，引起国内外人士注意，桂林遂被誉为“文化城”。美术界的进步人士主导的桂林抗战美术运动，成为中国近代美术史上重要的一页，在桂林发生的美术现象、美术思潮、美术活动对中国文化进步都有不小的促进作用。

    二、抗战美术的现实意义

    抗战美术的时间跨度并不长，然而抗战美术的意义是显而易见的。抗战美术是中国美术史上重要的一环，在波澜壮阔的抗日美术运动中抗战美术不仅激发了当代中国艺术家的民族责任感和创作激情，同时在当代艺术语境中对思考和建构中国当代的艺术形态具有重要的现实意义和启迪意义。

    （一）人们文化意识的觉醒

    民族精神是一个民族在历史发展长河中所形成的精神样态，在种族、血统、生活习惯的影响下，所形成的文化智慧，或者说是一个民族的象征。如果一个民族对自己的文化都没有信心了，那么这个民族的尊严也会被他人践踏，更不用说在失去尊严后如何去生存和发展。抗日战争时期，中国的绘画得到了翻天覆地的变化，处于清末民初的中国文化还存在僵化固步自封的现象，有的对西方先进思想文化一味排斥，导致中国画产生脱离现实，抄袭成风的现象，当然也有一批人崇拜洋文化，对中国传统绘画一味贬低。然而，从海外求学归来的一部分具有先进理念的美术家，将西洋美术和中国传统笔墨结合，使中国画在战争期间得到了很大的进步和发展，标志着中国现代美术进入了崭新时期，展示了中国美术的光辉前景。

    （二）中西美术交汇的意义

    中外的美术交汇，在中国美术发展的历史上也有重要意义，抗战时期中外的美术得到很好的融合，在这个过程中，美术的形式与内涵和其他时期都有着明显的不同。在中西文化的交融中，我们向世界展示了美术在战争中的重要作用。虽然抗日战争的条件是艰苦的，然而艺术家们并没有放弃艺术创作，而是运用适应抗日宣传需要的手段，开展了卓有成效的抗日运动。延安木刻版画家把所学的西方木刻表现语言逐渐中国化，完成了从单纯模仿欧式风格到结合中国传统民间艺术形式的转变，形成具有延安美术自身特点的民族化倾向的审美样式。延安木刻运动成为中国版画史上光辉的新篇章，并且锻炼、培养了一支强有力的美术新军，为发展我国当代美术创作，并使中国美术走向世界造就了骨干力量，在世界版画史上也是一枝独秀，在我国现代艺术史上有着不可磨灭的历史功绩和艺术价值。

    （三）艺术家心态和思维的影响

    抗日战争不仅对国民的身心造成了不可磨灭的伤害，同时也极大刺激着艺术家的精神世界，使他们在心态和思想观念上都有很大的突破。这种转变，不仅是自身创作风格的重大改变，对于抗战胜利后我国的美术发展也有很大的影响。战争爆发之前，国人的精神面貌多是“为赋新词强说愁”的状态，当抗日战争全面爆发后，艺术家们并没有继续沉迷下去，反而如“凤凰涅槃”一般，为抗日战争的宣传工作挺身而出。在抗日战争中，他们不仅对抗日运动起到了推进的作用，对中国的美术更起到了很大的推动作用。战争中的美术家不再奢谈和谐与优雅，而是充满激昂悲壮的情怀和崇高的审美理想。

    （四）中国传统文化艺术的改变

    在历史和地域的影响下，我国的艺术形态也是丰富多样的，有代表性的主要为书法、音乐、绘画和戏曲等。中华民族五千年的文明进程，使我国传统的艺术流派精彩纷呈。随着战争的到來，各类艺术都相继遭到重创和衰落，随着战争推进，国家的政治、经济和文化中心都在转移，美术力量也重新整合到了大后方。伴随着民族意识的觉醒，先进的教育家、美术家，创建了新的学校和教育体系，残酷的抗战岁月中，我国的文化传播和发展并没有因此而停滞，而是在大批文化先驱的努力下，有了大跨步的革新和进步。抗战美术和戏剧、书籍报刊的大量传播，深入民心的大众化宣传，贴近民众更加能够唤起民众，对当时社会进步思潮的启蒙具有重大的意义。对美术的大众化、民族形式作了大胆的探索和卓有成效的实践，进一步推动了美术的通俗化运动，有力地加强了美术界的理论建设。

    艺术家们不仅用他们手中的画笔为抗日战争增强斗志，注入了艺术的活力，同时风土人情、文化底蕴也丰富着他们的艺术创作。在战争的烽火中，中国传统艺术的学术研究和美术文化的探讨不仅没有停滞，反而还取得了新的进展。敦煌研究、大足石刻的发现和西北文物的大规模考察都发端于抗战时期，大量的美术风格在这个时期发展转型。

    中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。到先秦时期的壁画、帛画，再到南北朝时期的山水画、花鸟画的萌芽和后期在五代的成型，中国的绘画走过了一个遥远而漫长的时期。中国绘画的风格，最早的只是通过简笔画用来表达简单的含义，唐代时期加深了“细密精致而臻丽”的特点，等到了明清时期，更是流派纷呈，题材广泛。值得一提的是，中国艺术主要是重视主观，跟西方重视艺术的客观不同，中国画主要注重神似，而西洋画注重形式。然而抗日战争的爆发，为了更好地为作战做宣传，中国画的画风加入了西洋画的写实作风，多采用讽刺、简洁的方式，用以对群众进行有效的宣传。而且同先期中国画多为水墨不同，油彩画的色彩鲜明，在壁画上，更加给人们精神和色彩的冲击，也更易调动群众的情绪。

    三、结语

    抗日战争期间，抗日美术的创作作为抗战宣传的组成部分，在战时发挥了重要作用，并且通过美术对抗战的支持充分展现了在国家民族危难之际，中国人民的强烈使命感和爱国热情，弘扬了中华民族的凝聚力和伟大的抗战精神，为争取全民族的解放作出了应有的贡献。抗战中的美术发展，无论是艺术的表现形式，还是题材内容上都发生了巨大的变化，抗战期间的美术创作实践，也为后来的艺术创作积累了经验，抗战美术对中国近代美术和当代美术都有着深远的意义与影响。

    参考文献：

    [1]李岩.中国抗战题材连环画发展历史探析[J].解放军艺术学院学报，2016，（01）：190-200.

    [2]李萍.延安木刻创作对陕西当代美术的影响及启示[J].文学教育（上），2017，（07）：82-83.

    [3]李文馨.中国抗战时期的艺术特征浅析[J].领导科学论坛，2016，（z1）：112-114.

    [4]姜贤俊.抗战时期陪都重庆书法教育研究[D].重庆大学，2012.

    [5]兰献.桂林抗战文化对外交流研究[D].广西师范大学，2005

    作者简介：

    金俊，中国美术家协会会员、安徽省青年美术家协会理事、安徽省油画学会会员。