浅谈我国民族声乐的发展及其特点

    摘 要：中国民族声乐随着我国的生产力、生产方式的改革而逐步创新，是日积月累形成的，是中华民族上下5000年特有古老文化的艺术瑰宝。改革开放以来，我国民族声乐得到了进一步发展。我们应该客观地认识我国民族声乐的发展历程及其特点，为中国民族声乐的发展研究做最大的努力。

    关键词：民族声乐;发展史;特点;艺术

    中国是一个历史悠久、多民族的东方文明古国，在历史的发展潮流中，各民族都留下了带有自身特色的文化遗产。中国民族声乐就是其中的一部分，包括民歌、戏曲、歌剧、曲艺等方面，经过历史潮流的筛选、沉淀、凝练，最终形成我国的特色民族声乐。

    1 民族声乐的概述

    中国民族声乐是由中国特色的历史文化所决定的。广义的民族声乐艺术指的是人民大众在社会发展的过程中，传承下来的演唱艺术、音乐体裁。民族声乐艺术主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱，其中还融入了西洋唱法民族化的唱法等，形式多样，风格不一。狭义的民族声乐艺术，通常指的是“民歌”“民族唱法”。在发展的历史长河中，民族声乐既继承了我国传统的民歌演唱，又吸收了西洋美声唱法的精髓，将两者融会贯通，形成了既能体现中华民族气质，又能符合人民大众审美标准的演唱艺术。

    2 我国民族声乐的发展史

    我国民族文化历史源远流长。中国民族声乐的发展萌芽最早可追溯到远古时期，即使当时还没有形成完整的民族声乐形式。随着我国历史的发展、朝代的不断更迭，人们对音乐的认知又有了新的认知水平，对音乐的形式也有了更多的要求，这促进了声乐的发展。从远古时期的奴隶社会再到封建社会，我国的民族声乐进入萌芽发展时期。商周时期出现的大型乐舞《大漠》《大夏》，春秋时期的《诗经》，战国末期荀子所创作的《成相篇》，楚国屈原所作的《楚辞》等都可谓是中国说唱声乐的优秀代表，广受人们的喜爱。

    民族声乐在封建时期的发展。任何文化的发展都离不开稳定的社会，秦始皇统一中国后，我国相对进入和平时期，在中原地区形成了集各民族音乐为一体的音乐中心。汉朝专门的音乐机构——乐府的设立，标志着我国民间歌唱艺术走向专业化发展。此时，民歌单一的表现形式已经不能满足人们的追求，因而，音乐家开始对乐府民歌的表现形式进行整理、汇编，迎来我国音乐发展史上第一个鼎盛时期。

    唐朝中期是我国政治、经济、文化的繁荣发展时期，稳定的环境促进了民族声乐的快速发展。国家拥有专门培养音乐人才的音乐创作机构、音乐教育机构，创作出很多有价值的乐曲，积极地推动了民族声乐艺术的发展。宋朝时期的音乐继承了汉乐府民歌文化及唐大曲等传统艺术，同时加入符合本朝代的新元素，使民族声乐得到进一步发展。明清时期，为追求更高境界的完美唱法，对歌唱者的唱功方面有了更严格的要求，培养出许多优秀的音乐人才。一批高价值的声乐理论著作也相继问世，为我国民族声乐的发展夯实了基础。唐大曲、宋杂剧、元曲、昆曲等歌舞曲目的创作，标志着我国的民族声乐进入正规化轨道。

    近代时期的民族声乐。鸦片战争是中国近代史的开端，我国进入半殖民地、半封建社会的特殊时期。随着西方列强的入侵，西方音乐文化也随之而来，新式音樂应运而生。国家的灾难及混乱，使处在水深火热的中国人民在音乐的表达形式上更加多元化：一种反映青年知识分子为国家未来担心的忧患意识和多愁善感的心绪，其感情色彩丰富多变。一种则反映当时劳苦大众的心声，是揭露了社会的黑暗，以及歌颂爱国志士的革命主题歌曲。这些声乐的创作都附有大量的时代感，推动了中国声乐艺术的发展。

    中华人民共和国成立后民族声乐的发展。中华人民共和国的成立为我国声乐艺术提供了创作平台。音乐家们汲取我国丰富的历史音乐营养，积极地开拓题材，深层次地挖掘民间音乐艺术，并建立音乐院校，培养出一大批著名的歌唱家，创作出许多优秀的音乐作品。唱法方面，在继承民族传统唱法的同时也借鉴了西洋美声唱法的技巧，并含有浓郁的中华民族特色风格，促进了中国声乐唱法的完善。

    随着中国特色社会主义的发展以及改革开放政策的实施，我国民族声乐也得到进一步的发展。广大文艺工作者积极地探索民族声乐的理论及唱法的精髓，大胆地借鉴西方声乐歌唱技巧，为我国声乐发展打开了新局面。艺术家们经过长时间的探索、总结，并通过舞台实践，在继承我国民族艺术精华的同时，最终形成一种科学的、民族化的、多元的演唱技巧。当下，我国民族声乐正以全新的姿态快速发展。

    3 我国民族声乐的特点

    改革开放以来，我国发生了翻天覆地的变化;随着社会的进步和发展，人们的审美意识不断地增强，对民族声乐的表达形式和表达内容有了更高的要求。在这种形势下，我国民族声乐以其鲜明的个性化色彩，丰富了自身的内涵。民族性、时代性、艺术性和科学性是当今民族声乐中不可或缺的个性元素，也是民族声乐的发展宗旨。

    民族性。声乐的发展离不开音乐素材的收集和发展。黑格尔在《美学》中曾提出：“各门艺术都或多或少是民族性的，他们与某一民族的天然的资禀密切相关。”[1]我国是一个多民族的国家，最不缺的就是赋有民族特色的音乐素材。《打起手鼓唱起歌》这首脍炙人口的歌曲采用的是新疆少数民族声乐的旋律;《小背篓》则把人们带入苗乡水寨，感受苗家生活……改革开放以来，中国人民的思想不再被束缚，西洋文化不断与我国历史文化相互渗透。因此，我国声乐创作家要在吸收西方声乐艺术精华、丰富我国民族声乐演唱艺术的同时，不能使我国本民族的风格特点和艺术特色丢失。只有这样才能保证我国民族声乐浓厚的民族本色。

    科学性。发展民族声乐只是继承民族特色是远远不够的，也要借鉴西方声乐艺术中科学的唱法和训练，力求最大限度地接近声乐艺术的真理;但强调科学性并不是单一地接受国外的训练，而是让民族性和科学性两者相辅相成、相互促进。正如我国声乐教授金铁霖所说：“民族声乐的科学性并不是像某些人误解的那样是美声训练，而是首先集成我国传统声乐演唱中的科学部分，同时借鉴国外声乐艺术的精华，经过融会贯通，最终形成一套完整的声乐教育训练体系。”[2]

    时代性。没有创新就没有艺术的发展。随着社会经济的不断发展，人们的审美需求不断更新。要使我国民族声乐保持繁荣发展，就要不断地给民族声乐注入更多的新鲜血液;无论从创作还是到演唱，都要具有鲜明的时代感，突出时代信息，紧密结合时代的发展步伐，与时俱进，让民族声乐更具生命活力。

    艺术性。艺术性是民族声乐的真谛，也是声乐艺术的本质。一位成功的歌唱者在舞台上不仅是在演绎歌曲，更是在以声音为基础、以情感为灵魂、以表演为要素、以修养为前提、以自身“味道”为歌唱特色，认真地诠释自身的情感;以自身的形象、气质、台风吸引观众，以作品感染观众，为声乐艺术增添艺术魅力。

    4 结语

    中国声乐艺术发展源远流长，是我国文化艺术的瑰宝，其文化底蕴博大精深，有极高的价值。因此，在发展我国民族声乐艺术的过程中，我们应该充分吸收自身的精华，提取国外的有用成分，把二者融合起来，再创我国民族艺术的辉煌。

    参考文献：

    [1] 毕海燕.从中国古典声乐论著看民族唱法特点[J].中国音乐报，2002（7）：67-69.

    [2] 胡东冶.我国民族声乐的传承与发展[D].东北师范大学，2007.

    [3] 冯亚.论民族声乐艺术的表现性[D].河南大学，2008.

    [4] 陈君凡.中国古代民族声乐艺术的演进[J].美与时代，2002（5）：44-46.

    [5] 张杰.浅谈声乐作品各要素的情感表现[J].大众文艺，2011（8）：232-233.

    [6] 黄小琼.论中国近现代声乐艺术的时代风格[D].西南大学，2011.

    作者简介：程春云，云南艺术学院舞蹈学院副教授，研究方向：声乐教学，声乐演唱，民族民间音乐。