浅谈戏剧的语言特点和翻译原则
邓林晴
【摘 要】戏剧是一种由文学、表演、音乐美术等各种艺术形式组成的综合艺术。本文探讨了戏剧翻译应遵循的原则，以期对戏剧翻译发展提供帮助。
【关键词】戏剧；语言特点；翻译原则
中图分类号：H315.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0068-01
一、戏剧的语言特点
戏剧译文除供读者阅读之外，还需要供演员演出。由于时间与空间的限制，戏剧表演需要有激烈的戏剧冲突和情节，而这些主要是通过语言得以表现。
（一）戏剧语言的动作性。所谓戏剧语言的动作性，指的是人物的对白、独白一方面要和姿势、手势、表情、形体等动作结合起来，有利于演员表演；另一方面还要求人物语言能引起其他人物的反动作，既推动剧情发展变化，又表现人物的思想、意志、欲望和激情。
（二）人物语言个性化。戏剧人物语言要符合人物的性格、年龄、家庭背景、教育程度、身份地位等，使观众从人物的语言中能体会到人物的兴趣爱好、文化教养、社会地位、性格特点等。
（三）戏剧语言的通俗性。由于戏剧是表演、面向的是各个层次的观众，因此戏剧语言必须通俗易懂，在有限的时间和空间内，表现相对复杂的故事情节、人物的思想内涵。
（四）戏剧语言的节奏性。戏剧的节奏是指“角色在对话时自然的语音停顿，相当于音乐上的节拍，或者说就是一连串的声音，具有一定的高低和时间的停顿”。
二、戏剧的翻译原则
（一）忠实性原则。所谓忠实是指译文不但能准确再现原作的意思，还能再现原文的风格。
例如：黄胖子：哥儿们，都瞧我啦！我请安了！都是自己弟兄，别伤了和气呀！（老舍《茶馆》
Tubby Huang： Now， now， folks， for my sake， please. Im here greetin you all！ Were all brothers， aint we？ Lets have none of them bad feelings.
无论是原作还是译文，都忠实表现了黄胖子流氓习气和惺惺作态的特点。
（二）可表演性原则。以表演为目的的戏剧翻译，译者要考虑演出时的直接语境和时间、空间的限制。也要考虑译入语观众的理解能力、文化接受力。同时，要考虑到原台词背后的语言的动作性，弄清人物语言背后的动作性，才能保障戏剧的舞台演出。例如：
Howl，howl， howl， howl！ O， you are men of stones？ （King Lear）
译文一：快哀号，快哀号，快哀号，快哀号啊，你们是铁石人。（孙大雨译）
译文二：哀号吧，哀号吧，哀号吧，哀号吧！你们都是铁石做的。（杨世彭译）
根据可表演性原则，上述两种译文，显然“哀号吧”比“快哀号”在情绪表达上更顺畅和一气呵成，因为“吧”是以a结尾的，“号”是以o结尾，嘴巴没有完全打开，不利于演员情绪的发泄。
（三）审美性原则。戏剧语言在听觉上要诉诸于美感，起伏变化、抑扬顿挫，才符合视听艺术的特点。
例如：大傻杨，打竹板二，一来来到大茶馆儿
大茶馆，老裕泰。生意兴隆真不赖
Im Silly Yang， and from shop to shop
I make my rounds till here I stop
This great tea house， Yutai by name
A booing business， fortune and fame
译文最后采用押韵的形式，译文流畅舒缓，读起来琅琅上口，易于打动观众。
（四）文化词汇的灵活翻译原则。由于语言文化间存在巨大差异，在很多情况下，文化因素是造成理解和翻译的障碍。在戏剧翻译中要注意文化色彩词汇的翻译，译者要灵活译出词汇所包含的背景意义，加深观众对剧本的理解。例如：
“These be the Christian husbands！ I have a daughter；
Would any of the stock of Barabbas
Had been her husband rather than a Christian！”
“这些就是相信基督教的丈夫！我有一个女儿，其宁愿她嫁给强盗的子孙，不愿她嫁给基督教徒！”（朱生豪译）
Barabbas是古时强盗的名字。如果直接翻译成“巴拉巴”，由于文化差异，中国观众会感到陌生和疑惑。朱生豪回避了不熟悉的名字，而直接转化为“强盗的子孙”，达到了功能的等值，更能引起观众的共鸣。
三、结束语
翻译理论家彼得纽马克认为戏剧翻译的目的是为了舞台演出，因此在翻译戏剧时要考虑潜在的观众。译者不但要考虑原作的文化因素，也要考虑目的语观众的理解能力和文化接受性。
参考文献：
[1]何其莘，仲伟和，许钧.高级文学翻译[M].北京：北京外语教学和研究出版社，2009.
[2]高晖.戏剧的语言特征和翻译原则[J].人文与科学，2011.
[3]刘肖岩.论戏剧对白翻译[M].北京：中国人民公安大学出版社，2004.
