探析当代工笔人物画的传承与创新

    许明月

    摘 要：工笔人物画的历史可以追溯到魏晋南北朝时期，可以说工笔人物画在中国具有悠久的历史，发展至今仍然具有很强的生命力。工笔画的基础便是传承与发展，既要继承前辈的绘画经典还要在此基础上进行创新，所创新的东西要符合时代的需求。本文以研究现代工笔人物画的传承与创新为主，文中分为两部分，第一部分以继承传统为主，讲述的是工笔人物画在历史的发展概述，第二部分以时代创新为主，强调的是现代工笔画的创新特色与形式语言。总之，希望通过研究工笔人物画的传承、创新，带动着现代的绘画方式朝着一个全新方向转变。

    关键词：工笔人物画；继承；发展；创新

    一、当代工笔人物画的继承

    工笔人物画的发展一直以来都是紧随时代步伐的，随着笔墨在时间长河中的不断推移，在不同的时期笔墨也产生出不一样的特色来。魏晋时期由于受到西域文化、佛家、道教及儒家思想的影响，这时期的文化发展中玄学开始兴盛，此时的工笔人物画受到玄学的影响，在创作中追求主题精神的内在含义。唐代工笔人物画的发展达到鼎盛，佛教人物画、历史故事画和仕女画等繁荣发展，题材广泛，技法逐步完善，代表人物有阎立本、吴道子等。宋元时期由于“文人画”的兴起，山水和工笔花鸟画发展繁荣，工笔人物画有所衰微。清中后期及近现代由于“西学东渐”和西洋画的影响，工笔人物画有所复兴。近代的工笔人物画在之前创新的基础上开始寻求“古为今用”“西学东渐”等思想，并且在创作中开始追求一些具有个性化的东西，在展现传统艺术的前提下更加具有时代感。

    二、当代工笔人物画的创新

    （一）题材内容的创新

    当代工笔人物画题材内容的创新是首要因素，新时期中大量的艺术家改变了传统的绘画方式，开始采用全新的模式进行创作，例如不少画家在创作中把笔墨、运线、色彩进行改变融入一些西方的绘画理论，以此形成自己的创作风格。还有的画家在创作题材和内容上融入高科技元素，采用手机拍照抓住动人的瞬间，或者用高倍单反相机取代速写，以此科技手段记录创作的全过程，然后又通过PS、AI等图像图形软件进行后期处理，把一些图像变成具有艺术特色的作品形式。当然这些高新科技的手段大大加速了绘画创作的过程，缩短了前期的收集资料的时间，省去了组织线条，推敲画面的过程。传统的工笔人物画在题材上多是仕女图、宫廷图、宗教图等形式，现代的创作中则多是采用都市题材、现代女性、少数民族题材等形式，这些形式上的转变提高了现代的绘画技巧也增强了绘画创作的时代题材空间。例如都市题材的创作，画家在人物创作中结合新时代的新面貌，以此体现出大量的新时代气息，尤其是都市女性在精神面貌、时代特色上聚集了大量的生活题材的气息，使得工笔人物画的创作具有很强的时代感。其次，少数民族题材的创作，创作中重点强调绘画的色彩与笔墨的应用，在创作中多是融入西方的绘画技巧，大量的色彩的应用使得画面的真实性与艺术感更加具有民族艺术特色。

    （二）绘画语言的创新

    1.构图的创新

    传统的工笔人物画在构图上以散点透视为主，在结构的组成上，虽然运用的是“散”，但是形散神聚。现代的工笔人物画在构图形式上发生了很大的转变，最为明显的便是不再全部采用散点透视，而是出现大部分以平行透视、成角透视为主，使得现代的工笔画在构图形式上呈现多元化的样式，这一方面是受到西方美学的影响，另外也是我国绘画发展到一定瓶颈后自身开始寻求的突破。现代工笔人物画创作中强调的是写实特点，构图中人物基本为视觉中心作为深入刻画，但是背景的处理也变得更加重要，很多艺术家喜欢把背景刻画得更加细致。我们可以在《孤叶》《绣女》等作品中明显的看到这一点。将背景虚化，突出主题，甚至于用空白来进行替代，对于不重要的事物也采取忽略的方式，通过这种方式，让观众能够更好地发挥自己的想象力，而对创作进行一个属于自己的想象。简单说工笔画的创作在构图上便是以人物为主，突出个性强调氛围。

    2.线条的创新

    点、线、面素描三要素是绘画的基本元素，无论是在中国画还是西方油画上都是十分重要的。工笔人物画的创作在先天上便是以线条的形式为主，强调的是线的應用精髓，这点中国绘画在线的应用上是有着先天的优势的，传统的工笔画中单纯的线条勾勒又叫做白描。传统绘画中最为有名的艺术家便是吴道子，他的线条缥缈灵异，时而沉稳殷实，时而轻易缥缈等，他对线的应用达到出神入化的地步更是后人难以超越的。现代的艺术家在线条的创新中开始融入素描的元素，把大量的抽象艺术、具象艺术融入其中，并且在线的应用中不再单一化，而是具有极强的艺术创作力，张艺的《A（6）教室之一》中对牛仔衣服的质感进行了夸张表现，但是作者所表现的环境非常真实。在当代画家中，线条绘画的技巧性表达得十分具有当代的特色，这是值得我们学习的。

    3.色彩的创新

    传统的工笔人物画都是采用线的形式为主，强调线的全局性，在创作中如果要着色，则添加少许的色彩，进行辅助填色。而现代的工笔人物画在创作中以何家英为代表的新中国工笔画创作，带有了一定的色彩笔墨，整体色彩具有很强的色彩性。这种创作的形式以线、色结合为主，把色彩与线进行融合，在不失其固有颜色的原则下进行主观处理，使表现对象更加入画。“随类赋彩”就是画家按照物象的本身进行染色。染色的方法也是多种多样，但从技巧上来说，分染使画面变得更有意思。有些画家为了追求作品的和谐而进行单一色调的染法，完全呈现出固有色。单从设色技法上来讲是变化多端的，传统的程式画法与现代创新技巧的结合，为工笔人物画的创新引领了方向。例如画家金瑞的《飞鸟愿为云》，以丰富的色彩为主，把色彩的主观意识融入到作品中，通过强烈的色彩感来带动整个画面，人物的灰白色与头上的鸟色形成一种对比，再加上复杂的背景色彩以此形成一种美感。这种线色结合的方式也是现代工笔人物画比较流行的方式。

    4.肌理表现的创新

    肌理是用主观意向创作出来的一种“形式语言”，这种强调肌理效果的作品曾经是西方绘画的主要创作方式。现代的众多工笔人物画在创作中把人物的头发、衣服的编织、拉链的凹凸都给观者真实再现的感觉。这种真实的感觉其实便是一种肌理的效果。这种具有肌理的工笔画的创作具有很强的艺术感染力和视觉冲击感，其中具体在作品中的应用以罗寒蕾的作品为典型，《日日是好日》画面中人物的衣服褶皱、佩戴的眼镜以及花，都进行了细致的纹理表现，从而表现其艺术性以及对时代的真实反映。画面中的每个元素都进行了细致刻画。画的细致离不开肌理的创新，而肌理与质感是紧密相连的。通过不同材质肌理而展现给人的感觉是不同的。因此来说肌理的效果的融入可以说是现代工笔人物画创作中的一种全新的体现，这种体现的形式代表了艺术创作的全面融合，在融合中搭配了艺术壁垒，形成多元化的工笔人物画创作艺术形式，而细节的描写也成为现代工笔创作中重要因素之一。

    三、结语

    工笔人物画的传承与发展是现代艺术家们在不断追求的，也是众多艺术前辈在不同时期所努力执着的，很多现代的艺术家在创作中都是站在巨人的肩膀上。今天我们看到的工笔人物画创新大部分造型、材料、技法、色彩和构图等方面都呈现出多元化的特点。

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    作者单位：

    辽宁师范大学