《演员的诞生》：中国综艺节目的转向式革新
游红明
近期，一部热点颇多的大型棚内综艺节目在一众户外综艺节目的激烈竞争中脱颖而出，这就是浙江卫视于2017年10月28日正式推出的黄金档综艺《演员的诞生》。浙江卫视近年来致力于节目创新，提高卫视竞争实力，集合大众创意，最终打造出原创综艺《演员的诞生》。这一综艺节目更新了以往传统节目的着力点，从演员的演技出发，真正将演员作为一种职业来看待，邀请众多人气明星和实力演技派同场竞技，致力于提高中国演员的专业素质，将娱乐性、市场性、实践性与专业性结合在一起，促进中国演员市场的良性发展。这档质量极高的综艺节目虽然也有瑕疵，但总体来说瑕不掩瑜，在中国综艺遍地开花的盛景下，它有着很多与众不同的革新点，促进了中国综艺节目的多方转向。笔者将从三方面进行论述：节目形式的转向、节目目的的转向和节目规划模式的转向。
一、 节目形式的转向
《演员的诞生》的整体形式与传统综艺节目相比有很明显的转向特点，首先是其开发形式从向国外借鉴转向了集合社会大众意见进行自主研发；其次节目的内部机制趋向严谨细致，很多步骤紧密相扣，衔接得当。
近年来，由于娱乐市场的活跃、市民生活的繁荣，人们对于明星的要求趋向平民化，曾经位居“神坛”的明星为了保持自己的人气，纷纷选择参加各类大型综艺节目，展现自己在生活中平易近人、真实朴素的一面，这也促进了中国综艺节目的繁荣式大发展。《中国好声音》《极限挑战》《爸爸去哪儿》《咱们穿越吧》《开门大吉》《为她而战》《非诚勿扰》等各类综艺节目如雨后春笋般出现在观众视野中，这些综艺节目确实吸引了观众目光，具有很强的娱乐性、市场性；有一些节目当然也不乏知识性、思辨性，如《非正式会谈》《奇葩说》等。然而，这些类型不同的节目都有一个共同特点，那就是借鉴性，它们都是在向日韩、欧美各国引进版权或借鉴创意后产生的，包容性有余，本土性不足。而《演员的诞生》的出现恰好弥补了中国综艺节目在本土性和创新性这一方面的空白，它促进了中国综艺节目由借鉴吸收转向自主研发。自2014年开始，浙江衛视开始举办原创电视节目模式大赛，集合众多社会精英人士对中国娱乐节目进行创新。在此基础上，节目组邀请专业人员对这些创意进行了筛选重组，最终打造出《演员的诞生》这一大型综艺节目。这一节目和从前的户内谈话型、户外竞技型综艺节目均有本质不同，它从诞生的创意点到节目拍摄过程以及最后的剪辑均由中国电视节目团队自主完成，突破了以往倡导向外国学习，甚至连摄影团队都引进他国的拍摄模式。笔者也认为在节目开发上适当地借鉴他国经验是有必要的，毕竟中国综艺节目发展时间不长，缺乏实践经验，但一味地依靠“借鉴”而不知从借鉴中产生本国的特色节目是没有发展前途的。《演员的诞生》明显认识到了综艺节目本土性的重要性，加快了中国综艺节目的创新步伐。
电视节目需要一定的灵活性才能有改动的空间，但另一方面，一档节目节奏的严谨和细致是必不可少的，尤其是像《演员的诞生》这一类户内型综合式综艺节目。《演员的诞生》也确实不负众望，节目组对于节目机制的各类步骤把关极严，对参与节目的嘉宾、评审、演员的要求也很高。
这档节目主要分为三个大环节，每个大环节又进行细致划分——首先是邀请两名演员进行对战，由十名专业评审进行简要评点，三名导师进行点评投票，每名导师50票数，然后300名观众进行现场投票，将票数进行叠加，评出胜负；第二个环节是胜出的一方可自由选择一位导师以挑战者的身份与导师进行演技PK，十名专业评审进行点名投票，每名评审手握十票，然后300名观众进行现场投票，将票数叠加，评出胜负；最后一个环节是胜出的演员进入后续分组赛。整个节目环节安排得井井有条。此外，节目组还专门邀请了中戏表演老师刘天池对演员们进行专业指导，这对激发演员内在潜质起到了极大作用。比如王俊凯在饰演断臂男孩时，刘天池老师对他的感情激发和带动都极具专业性和引导性。还有十名专业评审也都是来自中国电视传媒的各行业精英，囊括了编剧、导演、制片人等各类职业，其评点十分细致尖锐，能够说到要点，所谓蛇打七寸不过如此。
二、 节目目的的转向
《演员的诞生》开场就说明本档节目以演技为唯一视角，正如开场白所指出：在这里没有年龄的鸿沟，没有主角和配角的厚此薄彼，没有明星与普通人的厚此薄彼，这里只有演员和演员的通常切磋，所有的故事，释放情感，传递信念，追逐梦想。这个节目的目的是考察人们对于演员这个职业的认真程度和研究力度，是一门艺术，更是一个职业，我们的社会需要促进各类艺术的繁荣以加快市场性和娱乐性的前进步伐，更需要每个人在自己的职位上尽心发光发热，唯有每个人各司其职才能促进社会的前进，才能将马克思主义的实践性贯彻到底。
因此，以演技为唯一视角的《演员的诞生》确立了明确的目的，并建立了合理而有效的触发机制，从而促使了节目整体共同为锤炼中国演员的演技能力而努力。毫无疑问，参与这档节目的人员，无论演员还是导师，都将从中学会更多演绎技巧，体悟更多演戏内蕴。
之前的各类综艺节目大多目的不够明确，虽然也有一些对自己定位准确的综艺节目，但其目的却太过浅薄，很多只是为了占取市场份额。当然，在社会主义市场经济的大背景下，中国综艺节目进行市场竞争，将重点放在娱乐性质上实在无可厚非，但综艺节目发展到一定程度是需要转型的，需要由娱乐性转向社会性。《世界青年说》《非正式会谈》《成语大会》等节目很好地将综艺节目引向了知识性的目的建构机制；《我是演讲家》《见字如面》等节目又将中国综艺节目引向了情感性目的；而《演员的诞生》则使中国综艺节目转向了一个全新的领域——专业化、职业性、社会性的领域。这档节目不再苛求收视率，有娱乐性质但并不强求，向受众普及了一些浅层的演技知识，更重要的是它看到了当代社会演员这一职业的危机性，促进中国演员专业素养的提升。
节目第一期中章子怡对郑爽的点评上了热搜，引起了热烈讨论，观众开始意识到演员和明星的差别。演员是一个终身职业，需要人们为这个职业不停地灌注新的活力和思想，这样中国的娱乐市场才能产生良好的大合力。而明星是一种偶像身份的代表，受到人们追捧，但这只是暂时的，会随着时间的流逝而渐渐褪色，最终退出大荧幕。因此就像章子怡那句激烈的点评一样：“她一点信念感都没有”，每一个职业都是需要强烈的信念感支撑的，这样才足以获得大众的尊敬。如今的很多“小鲜肉”“小花旦”确实都不乏颜值，但颜值只是成为演员的一个非必要充分条件，它甚至都不算一个入门槛。中国青年演员缺乏的正是那一股对于职业油然而生的信念感和敬畏感。
从最新两期《演员的诞生》中舒畅、金晨、王俊凯等年轻演员的出色表现，可以看出，这档节目的实践性和社会性渐渐被凸显出来，这些演员来参加节目的目的不再是模糊而儿戏的，他们真正抱着想学到东西、提高自己的专业素养的目的来到这个舞台。诚如现在炙手可热的偶像王俊凯介绍自己时所说：“我是北京电影学院大一新生王俊凯。”他是以电影学院的学生身份来到这里，为的是给自己进行一场期中模拟考试，以后他也将以演员的身份活跃在中国演艺市场中。这才是一个中国演员应该有的心态，唯有以这样的心态对待自己的职业，个体的人生才足以丰赡而秾丽，整个中国演艺市场才能获得长足发展，中国的娱乐产业才能为大众提供长远而广阔的前沿视野。
三、 节目整合模式的转向
综艺作为一档电视节目，收视率和持续的关注热度是十分必要的，这就要求一档综艺节目的娱乐性和话题性必须充足，才能占有足够的市场份额。当代中国的很多综艺节目都是不缺乏娱乐性的，但却很少有节目能将娱乐性完美融入制作本身，并向节目的根本目的靠拢。很多综艺节目在开始时创造了许多话题，后劲不足时则不走正道，它們会通过买通稿买水军的方式制造热闹的假象，甚至有一些综艺节目会利用参加明星的私人生活进行炒作，从而提高节目的热度。显然这样的方法都只是暂时的，不能使节目真正成为高质量的市场化产品。《演员的诞生》则利用节目模式避免了这一困境。三位导师分别是微博段子手、有火华社社长之称的刘烨、幽默能力十足的老牌演员宋丹丹以及有极高国际影响力的话题女强人章子怡。对于导师的选择节目组就苦下了一番功夫，可以看出这三位导师的演技功力是绝对过关、获得大众认可的，其次又具有很强的话题性且各个年龄阶段的粉丝基础强大，而且刘烨和章子怡两位导师的同学情谊也是一大看点，从这一层面就保证了节目的基本受众人群，至少不会出现冷门的尴尬场景。再者，每一期节目请到的演员也都囊括了各个年龄阶段、各个擅长领域，有人气“花旦”郑爽、舒畅、金晨，也有“鲜肉”明星王俊凯和任嘉伦，更不缺乏一众戏痴翟天临、周一围等人，当然也有主攻国外市场的黄璐，擅长生活戏的刘芸、陈小纭、于凤仙等人也陆续登场。这使这档节目的话题新鲜度得到了满足。其次，每一个演绎片段的选择也十分取巧，大多选取几位导师的代表作品，如《我爱我家》《十面埋伏》《我的父亲母亲》等，这些作品不仅经典且贴合节目本身，可以让演员在原作本尊在场的情况下进行二次创作，既有利于锻炼演员的心理抗压能力和创造水平，又能让导师们在回味自己作品的同时获得新的体会；当然，还有一些片段选自一些经典的情怀之作，如张国荣、梅艳芳的《胭脂扣》，张曼玉、王祖贤的《青蛇》等。这些作品被青年演员们进行再次创作的同时也激发了观众的回忆和情怀，从而唤起了受众的认同感。
如此一来，节目就可以做到在不破坏原有规划模式的情况下，对整个机制进行简单整合，从而促进社会性和娱乐性的融合。这种融合方式相比于以前的一些综艺节目的市场争夺方式显得更为和谐而温和，适应了中国娱乐市场良性发展的循环结构。
结语
《演员的诞生》作为一档新研发的具有中国本土性质的综艺节目，可能在某些方面存在不足，但其先锋性和转向性在目前看来是值得各大卫视学习借鉴的。本文主要分析了本档节目的可圈可点之处，如节目形式的创新性、严谨性、细致性，节目目的的明确性、社会性以及节目整合模式的和谐性，这些优点都是现在的中国综艺节目所缺乏的。因此，只有加快中国综艺节目的自主研发以促进中国综艺节目的长足发展，中国的娱乐市场才能为中国文化产业的整体发展产生积极作用，促进其良性发展。
