贵州刺绣艺术在现代设计中的运用研究
黄美林
摘 要：贵州地区刺绣用它特有的图案造型语言，展示着本民族人民的生活习俗和文化故事。本文着重从设计与刺绣结合创新的角度，阐述刺绣在现代设计中展示的新形式，从刺绣的图案及构成方式的转变，研究刺绣技艺的传承与创新;看刺绣如何以崭新的面貌融入现代设计生活，走进人们的视野，从而增强人们对民族文化的传承和保护意识。
关键词：贵州刺绣;现代设计;创意转化
民间艺术种类繁多，作为一个地区特有的艺术形式，它体现着地域人文和习俗，代表着地域的民族精神、文化演变。贵州地区因为它独特的高原世居少数民族的特征，使其民间艺术形式得以多样化。刺绣，这种传统生活方式，因为它的形式、内容、针法的多样，已经成为不同民族文化发展的一种体现，它的实用价值和艺术价值，为后人研究提供了丰富资源。刺绣作为一种独特的“线”的艺术形式，起源很早。“虞舜之时，已有刺绣。”它的作用不仅仅为了加固衣着，它在布料上的位置有其独有的审美形式和文化寄托。有人说“设计就是复古”，笔者认为，设计就是生活需求的良好服务，满足人的主动性的审美推进。它使人的精神需求得到满足，从而得到审美愉悦，为人的生活提供便利。而刺绣作为传统手工艺形式之一，它的发展必然面临创新。本文从设计与刺绣结合的角度，列举出一些与刺绣形式结合并已小有成效的地区设计品牌和自己的刺绣工艺作品，阐述刺绣在现代设计领域的传承与发展。
1 贵州地区刺绣的样式和作用
刺绣是“女红”的代表，是中国广大女性体现自我情怀的手法之一，它是女性特有的一种抒发。贵州地区因它的地貌特征经济特点，使得它成为中国世居民族最多的省份，这便成就了它民间艺术形式的繁茂多样，刺绣形式也不例外。贵州刺绣图案纹样取材自然、广泛，因为有些民族没有文字，所以，图案就成为他们的语言，他们用图案来讲述自己的生活。比如神话故事蝴蝶妈妈和它的十二个蛋、人物故事、天文知识、人文器具，都是通过本族的生活习性的演变，或变成隐喻的氏族图案，或变成通用的符号图案，如对太阳、水、大地的崇拜，产生的网纹、万字纹、盘长纹样、人角纹、鱼眼纹。这些纹样形成了刺绣的多样性：苗族水族的马尾绣、平绣、剖线绣、贴花绣、锡绣、打籽绣、锁边绣等。它们既有艺术价值：追忆本民族起源和发展，祈祷部落家族的繁衍希望，及追求美好和平，反映人们的喜庆吉祥;又有实用价值：对服饰物件的加固作用。每个方面都体现着人民的智慧。
2 现代设计对传统刺绣的创意转化
在了解了贵州地区丰富多彩的刺绣工艺后，暑假，笔者有幸在贵州民族大学学习并听取了一些地区设计领域有所建树的企业人的课程。笔者列举一两个与刺绣、织锦相结合的创意，以及笔者自己创作的与刺绣相关的作品，阐述刺绣的发展与变化，在现代设计中的运用和体现。
2.1 图案的转变
贵州刺绣图案多样，主要以动物图案、植物花卉图案为主，内容以传统的文化特征为主，包括古老的巫术、神话、古歌、戏曲题材等。例如贵州苗族地区有一种叫作“迁徙裙”的服装，在贵州各地普遍存在，这种裙子为老年女性的服装，这种纹饰由9组图案构成，每组又分为9条，共81条横线。这是当地关于蚩尤的传说，他有9个儿子，九子又生了9个儿子，组成81个兄弟氏族。当地妇女裙子上的81条横线表达了对故土先祖的情怀。由此可见，传统刺绣图案所传递的是一种符号系统，表达族群习俗、信仰，具有传承文化、追忆历史的作用。同时，绣法也体现自己的特点：苗族剖线绣体现出一种布面浮雕感，水族马尾绣以马尾鬃毛为主，与丝绒线结合，有很强的立体感，并且与水族的图腾、庆典有直接的关系。
“王的首创”，一个与贵州刺绣相结合的文创品牌，它的起源就是将传统技艺与现代生活美学相结合，保留刺绣的工艺，加入现代的元素。他们把刺绣与日常饰品结合，让刺绣再次融入当下社会。例如，他们把刺绣与文物、动漫进行文化嫁接。博物馆馆藏文物，通过“王的首创”的创新，用刺绣表达西汉早期的玉龙、人面魚纹彩陶，商后期的王凤玉佩，清朝的海晏河清尊等藏品形象，使文创产品更有深意，让厚重的历史文物以活泼的形式呈现给人们。他们还将当下的时尚动漫题材融入饰品中，如与《你的名字》《大鱼海棠》《大护法》等动漫的结合，把人物形象、故事情节用刺绣的方式保留下来，实现他们“用现代刺绣来复兴经典，赋予传统事物更具灵动感的生命”的设计理念。另一个刺绣图案与设计相结合的方案，是来自贵州本地区的设计公司——“上行设计”所设计的包装案例。“送点黔辣鸡丁”伴手礼的设计灵感来源于贵州苗族的百鸟服刺绣图案，用12只造型各异的鸡的图形巧妙组成黔字，寓意原材料来自地道的贵州土鸡，插图的表现手法借鉴了梵高绘画中的色彩搭配及笔触技巧，使苗族图案重新焕发了新的活力。
2.2 构成的转变
传统刺绣先以实用功能为主，其次是审美价值，所以，它的位置主要体现在头部、领部、胸部、肩部、袖部、腰部、脚部，例如帽子、衣袖、鞋子等以刺绣居多。这些刺绣的构图，多是以中心对称、轴对称图形为主，如中间有一个动物，周围再装饰上蝴蝶、喜鹊、牛羊、老虎等形象，而这些图像的处理方式，与真实的形象相比，似像非像，夸张变形，或抽象成几何图像。色彩上强烈鲜艳，多用黄、红、蓝、绿、粉等强烈的色彩搭配，如在黑或蓝底上，用五色花纹做的挑花。所以，贵州刺绣的构成方式均呈现出对称、均衡等与大众审美心理符合的美学特征。
现代设计的美，一定基本的形式美显然不能满足专业设计理念的表达，“上行设计”公司于2015年为“绝对贵州”创意联盟做的字体设计，就很好地借鉴了“线”的特点，打破绝对对称的构成方式。贵州少数民族传统土布编织，通过古老的经线和纬线的穿梭，形成美丽的图案纹样，既保暖又美观。而设计师吸取了这项技艺的特点，通过交错穿插的彩色线条与汉字进行碰撞融合，以多彩线条为元素，进行交织，赋予字体全新的设计风格，给“线”以全新的构成方式。除了设计，拼布艺术作为装饰艺术的一部分，与刺绣进行良好的结合，为刺绣的创新也提供着新的表现。
拼布与刺绣结合的艺术作品在现代设计中也有了很大的发展，对人们的日常生活的装饰，起到重要的作用。笔者结合在贵州民族大学研修班学到的立体刺绣手法及拼布艺术实践，创作了关于自己的作品——《我的生活之贵阳NO.1》《我的生活之贵阳NO.2》，用布料和线为基本元素，结合立体刺绣和布料原本的色块、线条完成画面的构成，以女性的视角，对贵州地区的山、路、房屋、梯田等形象加以抽象。主色调选用黑色和浅白色为主，形成大小不同的色块;用立体刺绣的方式，在画布上编织，制作麦田的立体效果，形成平面和立体反差的视觉效果，从而表达笔者在飞机上空鸟瞰贵州区域的心情及对笔者学习刺绣技艺的一个留念。
3 结语
刺绣技艺是贵州少数民族的资源优势，它体现着民族地区的节日习俗、社交文化，是自然资源、地方物产、民族创意的综合产物，它的产业化的发展值得我们反思，创新毋庸置疑。刺绣传统通过创新得以保留传承，而创新设计因为刺绣技艺的传承，让设计理念有了新鲜的视觉感受。现代设计对传统刺绣的创意转化对传统刺绣技艺来说，是传承和保护，给我们的设计理念注入无限的创作资源。
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