论高校水彩画教学存在的问题及解决建议

    张艺龙

    摘 要：高校的水彩画教学已经开展了一百多年，近十几年处于一个高速发展期。水彩画作为美术专业的基础课之一，在当下的美术教学体系中占有重要的地位。时代在发展，水彩画教学也应匹配时代的发展而更新。提高水彩画教学的课程质量是水彩画教学的保障。文章立足现状，分析当代高校水彩教学模式中存在的问题，并对如何更好地发展水彩画教学提出了自己的建议。

    关键词：水彩画教学；教学方式；教学手段；创造性

    自1902年南京两江师范学堂的建立，我国高校的水彩画教学就正式进入了历史的舞台。在这一百多年的发展中涌现了大批的水彩画人才，尤其是近十几年我国的水彩画进入了空前发展时期。水彩画摆脱了传统的模式及形式手法，创作观念得到了巨大的改变，表现形式多种多样，民族性、本土性、现代性同台竞技，形成了多元化的发展样貌。那么在我们的水彩画教学中就要做到与时俱进，正确地培养学生的创作理念与思维才能与当代水彩画的发展相匹配，更好的为中国水彩画的发展所服务。

    一、当代高校水彩画教学中存在的问题

    （一）教学方式陈旧

    现代高校水彩教学经过这些年的教学改革已经有了很大的改善，教学计划、教学大纲已非常系统。但由于一些客观因素的存在，导致课上教学时间短，课程之间连贯性较差，大大降低了水彩课的教学质量。大多数高校水彩课程设置都是静物、风景、人物三大块，通过写生的方式来上课。但这种教学方式弊端在最后的毕业创作时期就会暴露，毕业创作成为了描摹照片的工艺品，缺乏艺术品的高品位，很难打动观众。

    （二）教学手段单一

    作为高校水彩画教学的教师，其专业水平与艺术修养毋庸置疑。但这种艺术上的“权威性”导致教学内容不够丰富，教学手段比较单一。在传统实践教学中，教师往往是通过改画来达到自己的教学目的，通过修改学生的作业来解决学生所面临的问题，很少考虑学生是否适合这种技术以及这种艺术语言。而学生在看的过程中大多是带有一种盲目性的崇拜，不经过大脑而去机械地模仿老师的风格样式，但很难正确理解老师为什么这么画，这种模仿使学丧失了自己的主观能动性，从而教学变为了简单的示范与模仿。像的就是好的，不像的就不好，这束缚了学生的个性化发展，学得好的也只是教师的复制品。师者“传道、授业、解惑”，作为一个高校美术教师，不仅自己画得好，会教才是作为一名教师应有的能力。

    二、对当代高校水彩画教学的建议

    （一）重视学生基本功的培养

    无论何种绘画，基本功、造型能力的强弱直接关系到作品的好坏与成败。基础造型能力的培养是水彩画教学中不能忽视的一个重要环节。水彩画由于工具材料的特性，决定了它是一个不易驾驭的画种。绘画过程中一个小的错误都会对最终作品产生很大的影响，过硬的基本功会对一个好的水彩作品提供良好的保障。近年来大学教学体制改革不断开展，专业课比例有了一定的优化，在不是很充足的专业课时间内，学生很难透彻地理解和掌握水彩的技法和材料的运用，这就需要教师在课下教学准备期间把所教知识提炼、升华。上课期间再把知识讲透、讲精，在短时间内把精华教给学生，并要求学生在课下多学多练，这样才能熟练掌握水彩的技法和精髓。

    在水彩画教学中要以理论讲解和实践训练相结合的原则，包括对水彩画的工具材料的特性以及基本技法的运用。理论的讲解是不可替代的环节，在学生绘画前要系统地讲解水彩画的基本理论、技法和相关知识，由浅入深地让学生理解透彻。学生实践学习中通过写生与临摹相结合的办法来取长补短，通过临摹可以让学生接触更多的风格与技法的运用，从而形成自己作品的风格与样式，为以后的创作打下坚实的基础。

    （二）培养学生创作性意识

    水彩专业的学生创作性意识的培养是不可忽视的环节。模式化的作品，通过对照片的照搬、照抄来表达到画面，是学生水彩画创作的一个通病。这样的作品缺乏对生活的感悟，画面的表现力很弱。因此要培养学生的创作性意识，才能提高其画面的艺术品位。绘画作为一门在二维的纸上表现出三维空间的艺术，不仅要像，画家个人的情感表达也是必须要体现出来的。优秀的作品要让观众产生精神的共鸣与愉悦。

    “艺术来源于生活，而高于生活”，艺术创作的源泉就是生活。作为一个艺术作品的本体，只有自己独到的对于生活的体验，才是对画面最真实的理解，才是进行艺术创作永不衰竭的来源。怀斯的作品宁静、简练而纯粹，这与他的生活是密不可分的。他的一生一直在故乡度过，从未有过旅行，他一生的创作主题都是故乡的风土人情。在他的代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，克里斯蒂娜是怀斯的邻居，患有先天性的小儿麻痹却有着坚韧不屈的精神，在画面中女主角匍匐在草地上，艰难而渴望地向远在高山坡的家爬去。整个画面荒芜的土地占了五分之四，空旷而孤寂的气氛压挤在少女身上，表达了一种对命运的不屈，对精神家园的向往。怀斯的作品都在记录他身边的人与景，通过最简单、最朴素的事物表达了人性与自然，化平凡为伟大。一个好的作品是从自己的生活感悟中反复提炼出来的，学生要学会用心去体验和感受。在我们的身边有着很多平凡而伟大的人与事，画者需要用心去体验和感悟，通过提炼就能画出好的作品。

    （三）培養学生对其他画种的借鉴能力

    在当代美术中，西画的本土化发展道路已经走了几十年，这种本土化发展绝不是照搬照抄，这样会丢失本画种原本的艺术样貌。水彩画与中国水墨画有很多相同的地方，都是用水作为媒介剂来调和颜色作画，所以技法上可以相互融合。例如，国画笔法的皴、擦、点、染都可以借鉴到水彩画的表现形式中，但这种技法的借鉴只是表面层次的一种互相模仿，国画的精神层次、艺术内涵才是真正应借鉴的地方。袁振藻所著的《中国水彩画史》序言中写道：“明清以来，西学东渐，西方水彩画传入中国，在中国的土地上生根、发芽，同时受到博大精深的中国传统文化滋养，孕育出具有中国民族精神、民族气质和中国艺术情趣的新兴水彩画——中国水彩画。”水墨画重“意境”，讲究“重心略物”。在柳毅的水彩作品中，意象造型、计白当黑等多个传统水墨风格融入其作品中。在他的作品《渔村》系列中，烟波浩渺，粼粼清水，以水生景，以水生情，重意轻形，但比具体的景物描绘更能打动人，赋予了作品诗情画意般的情景。传统水墨“计白当黑”，通过留白来营造气氛，烘托意境。柳毅《水随天去》中，就使用了国画留白的技巧，营造了丰富的画面意境，整幅画变化多端、气韵生动。这是传统西式水彩画很难达到的艺术样式。

    （四）学生创造力的培养

    对学生创造力的培养是教师应尽的职责。水彩画的技法是基础，学生绘画技法与思想的融合，才会创作出好的作品。美术与其他专业的区别在于它更灵活，它的答案不是唯一，是多样性的。没有创造力的学生答案永远是“一”，但美术作品的特殊性决定了丰富多彩才是更好的艺术。艺术创作中学生手中的笔和大脑的思考要同时进行，只用笔画出的画是僵硬死板的，没有艺术感染力。在日常教学中对学生基本绘画技巧的培养是一个基础，他们的创造性思维一定要贯彻在教学的始终，通过长期的坚持学生会获得自己独到的艺术感悟，从而形成自己独有的艺术风格。在教学过程中，教师可以采用多种措施来培养学生的创造力。通过观摩不同风格的作品，可以让学生对水彩的多样性有了直观的了解，知道画可以有这么多的风格样式，眼界提高了，艺术修养也相应的提高了，自己画的时候也会敢于去尝试，去创造。在教学上教师可以适当放宽学生绘画的要求，让学生带有创造力的去表现画面，根据学生的自身特点加以引导，让他们敢于表达自己的思想、自己的创作思维，提高他们对于艺术的敏锐感。这就需要教师自身应该不断地学习，改进自己固有的教学理念、教学方法，与时俱进。

    时代在发展，社会在进步，艺术也同样如此。对于当代社会，艺术更多的是个人情感的表达，这样才能让观者形成共鸣。在水彩画教学中，教师吸收先进的教学理念，转变固有的教学模式，才能为时代的发展、美术的传承贡献自己的力量。

    参考文献：

    [1]袁振藻.中国水彩画史（修订版）[M].上海锦绣文章出版社，2009.

    [2]余鑫.地方高校美术学专业水彩课程教学探微[J].广西广播电视大学学报，2017，（04）.

    [3]刘文良.高校水彩画专业教学探究[J].文教资料，2015，（19）.

    [4]谢启松.高校水彩教学存在的问题及对策分析[J].艺术科技，2016，（11）.

    作者单位：

    佳木斯大学美术学院