中国传统文化元素在视觉设计中的应用研究

    摘 要：优秀的视觉设计能够准确传达和定位商品品牌的基本信息，我们应将视觉审美融入其中，从而使商品在呈现现代艺术美感的同时又不失文化内涵。因此，现代视觉设计的创作离不开传统文化的滋养。而在面对融媒体时代技术浪潮冲击的同时，如何从传统文化土壤中吸取养分成为现代视觉设计发展所要思考的课题。为此，笔者基于对当前视觉设计及其文化融合现状的考察，以传统水墨元素、纹样图案、汉字符号元素为切入点，思考传统文化元素融入现代视觉设计中的途径，使视觉设计兼具现代与传统的特色。

    关键词：传统文化;视觉设计;应用

    中华传统文化内容广博，内涵精深，它深刻地内化在中华民族几千年的历史发展之中，影响着社会生活的方方面面。中国传统艺术文化作为传统文化重要的组成部分，内容包罗万象，意蕴深刻绵长，其繁多的艺术形式、雅俗共赏的呈现形态无不具有重要的价值。从现代视角看，任何艺术创造活动都不甚深浅地受到传统文化的影响。现代视觉设计活动是追求视觉与审美的融合，其不仅仅是将物理视觉信息传达传给受众，也需要受众透过表层感受其中的文化内涵。近些年，古风席卷而来，传统文化受到更多的关注和重视，视觉设计的创作和发展也应该兼具现代性和民族性。积极吸收传统文化元素应用于视觉设计创造活动，有利于传统文化的现代性再生，拓展视觉设计活动自身的发展路径。

    1 视觉设计的文化需求概述

    一般来说，视觉设计是指针对眼睛功能的主观形式表现出的手段和结果。[1]通俗地讲，视觉设计是针对诸如报刊、书籍、包装等平面形态印刷媒体的设计活动，其直接目的是向受众及设计者本人提供良好的视觉体验。长期以来，视觉设计在中国的发展带有浓重的西方元素，以致充斥着许多“国际化”的标签，而本土文化的势微甚至失语使得视觉设计的发展后劲不足。

    尽管视觉设计活动在融媒体技术快速发展的当下，其创作手段、表现方式、创意理念、审美观念等都有了很大的转变，在呈现效果和受众体验上也有了很大的提升。但不可否认的是，视觉设计的“个性”不足，尤其是在面对受众消费质量的需求方面，现代性的视觉设计作品已无法满足受众需求。受众更倾向于看到民族性與现代性并重的艺术形式，尤其是在促进中国视觉设计作品走向国际舞台的路径上，注入民族元素和文化主张的视觉设计作品更具有竞争性，于其自身的未来发展拓宽了空间。因此，将传统文化元素融入视觉设计创作活动成为必然。

    2 传统文化元素与视觉设计融合的意义

    首先，对促进传统与现代的契合具有重要作用。视觉设计活动不能仅停留在借助现代技术手段塑造图案、条纹、色彩或字体传达商品信息，而应该融入设计的思维和意义。①视觉设计具有桥梁作用，一方面，其所处的商业时代多元化信息碰撞与交流频繁，客观上为视觉设计自身的技术革新以及作品的视觉呈现等提供了硬件条件，而受众的多样化需求也成为传统文化元素与现代技术结合的缘由。另一方面，视觉设计活动的过程本质上是哲学思维的形式与内容传达的过程，[2]因此，它为传统文化元素的进入提供了入口。此外，其也呈现出诸多形式，诸如标志设计、字体设计、广告设计、书籍设计，这些则为传统文化元素的融入提供了实验平台。

    其次，对焕发传统文化的活力具有重要作用。习近平总书记指出，“中华文化既坚持根本又不断与时俱进，使中华民族保持了坚定的民族自信和强大的修复能力，培养了共同的情感和价值、共同的理想和精神”。中国传统文化中的水墨语言、纹样图案语言、文字符号语言等不是表层的形式体现，而是含有深刻的文化内涵和民族意识，视觉设计在现代性上的探索客观上为传统文化的传承和当代性转化提供了契机。例如，“昆仑山”矿泉水的包装视觉设计，其背景的虚化设计，融入传统绘画中“虚实相生”的理念，从而衬托出产品的“实”。可见，融入传统文化元素的视觉设计作品，使得传统文化的再生表现和当代性转化成为可能。

    最后，对提升视觉设计作品的民族审美内涵具有重要作用。中国传统文化元素兼具文化性和审美性，不是简单的符号形式，而是被赋予独特的文化意蕴，具有东方美学气质。因此，传统文化元素作为艺术形式范畴，反映着人们的精神认知和意识形态，而视觉艺术活动作为物质层面的创造行为，是以满足人们的物质需求为动机。从这一角度看，视觉艺术与传统文化元素的结合，促使设计者能够跳脱西方视角，转而以民族文化为元素进行画面组合或重构，以此提炼其中含有的深刻意蕴。此外，视觉设计与现代技术的密切联系，使得民族传统文化元素不是简单的复制，而是应该依托技术，借鉴现代表达方式，唤醒文化元素的文化属性，提炼其中的艺术审美价值。可见，视觉设计的发展与传统文化元素的结合遥相呼应，其对传统文化审美内涵的现代视角表达、提升大众的审美体验有着积极意义。

    3 融入传统文化元素的视觉设计分析

    传统文化元素繁复多样，具有极大的想象空间和人文艺术价值。本节以传统水墨元素、图案纹饰元素以及汉字元素为视角，探讨将之融于现代视觉设计中的表现。

    3.1 传统水墨元素与视觉设计

    传统水墨艺术兼具文化性与视觉性，其文化性体现在笔墨构成之间的哲学意蕴，视觉性则体现在水墨相互呼应之间而形成的东方视觉美感。由水墨艺术衍生出的多种水墨元素内容丰富，形式多样，且在经历了当代性的转化后，其内涵外延更大，同时也出现不少艺术家尝试利用鲜活的水墨媒材解释现实世界中的新现象。[3]因此，视觉设计融入水墨元素，要特别注意形与神的结合，从而挖掘其中蕴含的东方审美气质。不难发现，当代水墨元素与视觉设计的结合也十分广泛，主要应用在各种标识、海报、画册等，但精品甚少，成功将水墨元素与视觉设计有机结合的当属靳埭强。他具有很强的将东方传统文化元素注入西方现代设计理念的意识，使得创作出的艺术作品表现出现代化的东方韵致。他的系列海报作品《文字的感情——汉字》，将传统笔墨中的笔墨纸砚进行照片化的写实处理，进而与水墨形态结合;其独具匠心的创作方式，使得作品呈现出古风古韵的美感，传递着丰富的精神内涵。需要注意的是，水墨元素是抽象与具象的统一，与现代视觉设计的结合，不能剥离其中的文化意蕴，正是在“似与不似”之间，与现代表达的结合才能带来新的视觉体验。

    3.2 传统图案纹饰元素与视觉设计

    传统图案纹样与人类的实践活动密切相关，并在历史的长河中逐渐发展成为形式多样、文化意蕴丰富的图案类型，它反映着人们的审美价值和文化价值。对于视觉设计而言，传统图案纹样的应用，丰富了视觉图案的多样化表达，提升了产品的视觉呈现以及美感表现方式，而纹饰本身所负载的文化语义具有厚重的历史感，能够提升画面的文化质感和审美意境。传统图案纹饰不能是“拿来主义”，要以恰当的创作手法与之有机融合。例如，以抽象和简化的方式，对传统图案纹样进行提炼，以保留核心元素成分，但也不能失去其中的神韵。典型的视觉设计作品如“奥运福娃”，五福娃的头饰部分提炼于多种传统文案图样形式，通过保留基本形象外，经过抽象和简化的方式，进行局部的转化或抽象变形，使其既具有装饰性，又不失文化性。此外，组合与同构也是视觉设计与传统文案图样结合的常用方式，这是基于人类视错觉现象而使用的创作方式，即通过多种纹饰图样的变形或交错组合，进而实现艺术上的同构，②成为新的图案类型。例如陈幼坚设计的“香港远东广场酒店香宫”标志，将汉字“宫”与“云纹”结合，体现出现代与传统的碰撞和交融，兼具东西方审美特质。总之，传统图案纹样元素的借鉴与使用，不能走向“多而不精”的滥觞之路，应该充分考虑技术、思想、文化等多方面综合因素，恰当取舍，有机结合。

    3.3 传统汉字符号元素与视觉设计

    中国汉字不是简单的刻画符号，它兼具艺术美和文化美，在几千年的历史发展中，它从文字变为书法艺术，其中蕴含著人们的智慧、情趣和审美，具有旺盛的生命力。汉字符号与视觉设计的结合具有一定的优势，首先，其具有造型上的线条美。汉字的线条美体现在其笔画的疏密有致和长短不一，在书法艺术中，线条的走势和起承转合更具有韵律感和节奏美。现代视觉设计对信息技术手段具有很强的依赖性，但汉字线条所体现的自然痕迹和文化意蕴，使得其更倾向于进行手工制作。这对视觉设计创作者而言具有挑战性，但更纯粹地探索汉字线条的当代性艺术美感有助于思考视觉设计作品的表现方式。其次，汉字又具有空间美感。它以平衡对称为基础，契合中国传统文化中“求中允”的民族心理，以此在构型模式和组合层次上形成空间感;而在汉字艺术化的道路上，不论是单字还是多个字，都可以营造出丰富的想象空间。视觉设计也离不开空间的依托，汉字的艺术性处理可以很好地满足这一需求。例如，王楠作品《再见美院 再见西湖》仅用汉字“一”在空间上的组合搭配，构造出远山、涟漪和江南屋舍，画面简练质朴，内容意蕴丰富。此外，汉字还具有独特的文化内涵和意象美感，这都突出了汉字符号元素的使用价值。同样，视觉设计与汉字符号结合也有着广泛的想象和创作空间。

    4 结语

    中国传统文化包罗万象，不胜枚举，现代视觉设计的创作以及未来的发展都无法避免传统语境的影响。一方面，现代化视觉设计手段的使用，为传统文化元素的当代性展示提供了契机;另一方面，现代视觉设计经历了文化语境的缺失以及面临着文化元素不当使用的滥觞，恰当地吸取传统文化元素与之融合，有利于焕发现代视觉设计的创作意识。总之，从以上3类传统文化元素为切入视角，探讨视觉设计的发展仍然不够，我们应积极挖掘更多更有价值的传统文化元素与之结合，促进视觉设计的发展之路走得更远。

    注释：①这里所指的是所在的社会一般性和特殊性的哲学思维认知，即强调视觉设计思维应该是融入哲学思考的创造性活动。

    ②“同构”并不是简单的图形组合，而是找寻艺术上的共性，同构抽象、分解、组合、叠加等方式进行实验性同构，进而创作出符合艺术审美的图案形式。

    参考文献：

    [1] AKKA（美），贺诚.商业展示空间设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2017.

    [2] 李有生.视觉设计思维与造物[M].长春：吉林文史出版社，2017.

    [3] 孔令旗.叩响当代水墨艺术高峰[J].当代文坛，2019（9）.

    [4] 靳鹤琳.中国传统文化元素与动态视觉设计的融合与创新[J].包装工程，2019（16）.

    [5] 戴晶晶.中国传统文化元素视觉设计方法探索[J].艺术教育，2017（17）.

    作者简介：段碧丽（1979—），女，江西人，硕士，广东技术师范大学天河学院讲师，首都师范大学访问学者，主要从事视觉传达设计的教学与研究。