浅谈朝鲜族改良横笛的器乐作品之创新

    金卉

    【摘要】从20世纪60年代起延边地区开始进行民族乐器改革，在几次改革和不断演奏实践的过程中，传统横笛的改良在朝鲜族管乐器的改良中较为突出且完善，从80年代末期开始至今改良横笛被广泛使用。随着朝鲜族改良横笛不断地改良与发展，改良横笛器乐作品的形式与技法的也有很大程度的创新和发展。

    【关键词】朝鲜族改良横笛；音乐作品；技法；创新

    朝鲜族传统音乐形式丰富多样，其中传统乐器在朝鲜族传统音乐中也占有非常重要的位置。朝鲜族横笛在朝鲜半岛有1500年的历史，是朝鲜半岛上历史最悠久的管乐器。横笛是朝鲜族乐器中极具代表性也是非常有民族特色的乐器之一。无论改良横笛还是传统横笛都在朝鲜族吹管乐器中都站有重要的位置，而器乐作品的研究更是非常具有研究价值和意义。

    朝鲜族传统横笛是一种横吹的边棱气鸣乐器，音孔按照五声音阶排序。而朝 鲜族的改良横笛，是新型边棱气鸣吹奏乐器，音孔按十二平均律科学排列。从20世纪60年代后期开始，在传统横笛的基础上经过漫长的探索而改良制作。

    传统横笛的音准、音域、演奏法等方面的局限性，在演奏作品的形式和创作都比较受限制，而改良横笛的作品是比较丰富的。下面从传统横笛和改良横笛的作品形式和创作技法进行比较。

    一、作品形式的创新

    传统横笛音有笛膜和音准等问题，加入到重奏中较为困难，所以在传统横笛的作品演奏中多为独奏或用长鼓或圆鼓等打击乐作为传统横笛伴奏的表演形式较多。而改良横笛音准和音域的优越性，使得后期的改良横笛有独奏、重奏、合奏等丰富的表演形式。不仅可以和朝鲜族民族乐器进行合奏，也可以融入到西方管弦乐乐队中。比较有代表性有朴瑞星创作的横笛独奏协奏曲《新阿里郎》由西洋管弦乐进行和朝鲜族传统打击乐进行伴奏，重奏曲有方荣哲创作的《故乡的春天》，是改良横笛、扬琴、伽倻琴的重奏曲。改良横笛的使用使得改良横笛的器乐作品的表演形式和演奏技巧的表现都随之丰富起来。

    二、作曲技法的创新

    传统横笛因只能演奏五声音阶，所以演奏的曲目上相对局限性比较强，多为传统民谣改编的器乐曲。后期随着改良横笛在演奏音符和技巧上的优越性与广泛性，改良横笛器乐曲作品也随之丰富，为横笛创作的器乐作品的作曲技法也有所创新和突破。

    早期具有代表性的作品有李成刚流《大笭散调》、崔玉善创作的《银河水和凤凰鸟》。改良横笛作品中较为具有代表性的有韩时俊创作的横笛协奏曲《愤怒的南海》、朴瑞星创作的《新阿里郎》等。我们将早期的音乐作品与后期的音乐作品进行比较，从作曲技法和演奏方面找出创新点。

    （一）早期传统横笛作品

    李成刚流《大笭散调》是一首传统横笛的散调音乐。散调即器乐独奏曲， 原属于南道巫系音乐。十九世纪下半叶由金昌作（1865-1920）首先创作伽倻琴散调，从此专指器乐独奏。在他之后， 相继出现了朴钟基的横笛散调、白乐俊的六弦琴散调， 以及胡琴、短箫等各种乐器的散调。

    散调的旋律与说唱关系密切， 有些就是说唱音乐的改编曲。“长短”组织也与说唱相同。在朝鲜族音乐中将律动的秩序称之为“长短”。“长短”是朝鲜族音乐的专用术语。这一概念所含意义相当广泛， 它不仅指节奏组织、抑扬形态， 还有节拍之意；不仅含有速度标准，亦可作乐曲名称， 甚至表示旋律性质。

    《大笭散调》是一首相对短的横笛散调曲目，各乐章就是以一定长短的顺序排列而成。按一定程序的长短排列已成为具有典型意义的固定格式。这首《大笭散调》有四个部分：“晋阳调长短”（18/8）、“中莫里长短”（3/4）、“中中莫里长短”（6/8）、“扎津莫里长短”（12/8）。散调各乐章的情绪、性格各不相同。该曲中第一部分“晋阳调”乐章速度缓慢， 给人以广阔、深沉之感。“晋阳调”在朝鲜族“长短”节奏中，长度最长且速度最慢的一种节奏形态。这一“长短”每小结为18/8，十一四小节为一个周期的3拍子系统的“长短节奏”。“晋阳调长短”中显著的抑扬着力点分部在第一拍子与第五拍子上，使强拍的节拍着力点与第五拍子的节奏着力点相互配合、相互作用，柔软、安稳的情感色彩时期最显著的特征。第二部分“中莫里长短”乐章速度较慢，情感色彩柔和而优雅，同时又具郑重而深邃之相。第三部分“中中莫里”乐章开朗、活泼而乐观；“中中莫里长短”是从“中莫里长短”中派生出来的变奏形态，亦即加快了速度的“中莫里长短”，情感色彩与“中莫里”相似，只是稍显活力。第四部分“扎进莫里”乐章清新、活泼、情绪昂扬， 旋律紧促。“扎进莫里长短”是“莫里”型3分拍“长短”中速度最快的节奏形态。“莫里”（Maori）在朝鲜语中意味着“赶”、“追”的意思，“扎进”表示频繁、短促等意，因此，可以“扎进莫里”理解为“追赶”或“紧追”。这一段的音乐表现具有极强的魄力，情绪生机盎然，推动力强而极富韵律特征。

    构成《大琴散调》速度的原则是“三机法”：即（慢机、中机、快机）。从慢到快、从静到动， 逐渐形成高潮是“三机法”基本速度规律的体现。散调各乐章按这种速度规律选择安排乐曲， 成为传统格式的组合方式之一。

    《大笭散调》其曲式结构独具特点。每个乐章始终是由众多新音调连接而成的旋律群组成。同汉族民间音乐中的“联曲体“相似。散调的音乐思维不是以对立的几个主题发展而成， 而是将确定的旋律加以自由、即兴的变化、扩展并相互交替构成， 没有旋律反复与再现。 因此， 散调音乐不是动机发展法， 而是旋律群的集合体。

    《大琴散调》是传统的横笛乐曲，用传统横笛演奏，因为音准等问题，和其他乐器较难融合，所以该曲的伴奏为长鼓，根据“长短”的节奏型长鼓演奏者进行即兴的伴奏。全曲将传统横笛演奏的演奏技巧和朝鲜族传统音乐的风格表现的淋漓尽致。但也因传统横笛的局限性，只有长鼓伴奏，技巧表现和转调及伴奏上没有改良横笛那样灵活、丰富。由于传统横笛的乐器自身的限制，全曲在调式上无转调，节奏节拍全曲都由三拍子系统组成，曲式结构上是传统的板块，音程和旋律进行都相对传统，对于当今的观众来说略微有些单调。

    （二）后期改良横笛作品

    方荣泽老师的《故乡的春天来了》是后期改良横笛出现后，为改良横笛创作的横笛器乐曲，也是非常具有代表性的朝鲜族改良横笛三重奏器乐曲。该曲由著名朝鲜族作曲家方龙泽于1981年代所作曲，是专为改良横笛所创作的改良横笛的重奏曲目，由朝鲜族改良横笛、扬琴和伽倻琴组成的民乐三重奏。该作品将横笛的传统演奏法和西洋的快速吐音的演奏技巧有机的运用，提高了该作品的生动与形象性。作曲家尝试运用20世纪西方现代音乐技法和朝鲜族传统音乐写作的特点相结合，表现作者对故乡朝鲜民族的内心感受。此曲将12平均律的改良横笛与七声音阶调律的伽倻琴及扬琴的音色完美的结合在一起。作品从旋法和装饰化，序列的任意音列化，核心音列模式化，进入音程的特殊形式等方面，灵活的运用西方12音作曲技法与滑音、弄音等朝鲜族乐器传统演奏技法相结合，使听众出乎意料的感受到崭新的现代民族音乐风格，获得了前所未有的创新成果。下面将从调式、曲式结构、节奏节拍等方面进行朝鲜族改良横笛器乐曲的创新点。

    调式调性：引子的进入为a羽调式，A开始转调，进入d羽调式，B部分转入g羽调式，最终又回到开始的d羽调式。全曲四次转调，由a羽转到d羽，之后转入g羽调，最后回到d羽调式上结束。该曲中几个转掉之间，不属于同宫系统转调，属于西方的近关系转调。

    曲式结构：为西方的曲式结构，复三部曲式的器乐作品。整体分为三大部分：A B A结构。

    节奏节拍：朝鲜族的传统的横笛曲目中节拍形式以3/4、6/8、8/9、8/12等三拍子及其他符合拍子较为常用、2/4、4/4等二拍子系统的节相对少见。该曲从6/8拍开始，从B部分开始进入4/4拍，后进入4/2拍，随后的乐曲中大篇幅使用4/4拍，从节拍形式上与传统横笛的器乐曲相比有明显创新之处，而虽然大篇幅的运用了4/2、4/4的二拍子系统的节拍，但还是节奏型上依然是非常具有朝鲜族传统音乐的风格和特点。A部分使用了“古哥里长短”，这个部分节拍为6/8拍，此部分节奏鲜明且柔和，速度较慢且轻飘荡漾。从B部分是变成“安当长短”，此部分音乐轻松愉快、兴致勃勃的情感色彩，轻快活泼富于浪漫色彩。速度和前段比较会稍快，整个“安当”部分有快有慢，也通过这样速度的变化，打造性格不同的音乐形象；即速度放慢时，彰显优雅的柔情性格；而速度加快是泽表现轻快而生机勃勃的情绪。“安当长短”给予音乐丰富而新鲜的节奏风格，并充分的展现了朝鲜族音乐的情感和韵律。最后A再现时又回到6/8拍的“古哥里长短”上结束，全曲大致是慢—快—慢的速度进行。传统的横笛器乐曲的速度进行大致是由慢—稍快—快的速度进行。

    音程进行：音程的进行有朝鲜族传统横笛器乐曲中的特点，调式骨干音之间四、五度跳进，以及环绕这些调式骨干音的二、三度音程进行相对较多。

    旋律发展手法：旋律中有动机、乐句和乐节加以重复、变化重复、变奏、模进的手法。

    从该作品的分析中可以看出《故乡的春天来了》这部作品中从中西结合的作曲技法、三重奏的表演形式、炫技的演奏技巧和丰富的音乐表现力上都相对于传统横笛的演奏与传统横笛的器乐曲都有所创新。在表演形式上，传统横笛因音准是很难进行与其他的乐器的重奏，此曲运用改良横笛演奏，将改良横笛和伽倻琴、扬琴完美的结合，不仅给听众耳目一新的音乐享受，并且增添了改良横笛的表演形式。音乐的表现力上，该作品在保持朝鲜族传统音乐的特点下，添加了西方的演奏技巧与创作手法，演奏技巧上有都西方音乐技法的特点，将中西的创作技法与演奏技巧有机的相结合，增加了快速的“吐音”炫技的演奏，是改良横笛器乐曲演奏技巧上的创新，也更加生动和形象的展现了改良横笛的技巧与魅力。

    可以说《故乡的春天来了》是一部西方和民族完美结合的曲作品，也是改良横笛器乐作品中极具代表性和划时代的作品。虽借鉴西方一些作曲技法，但并没有完全的西化而缺少民族性的风格，是一部非常有朝鲜族音乐风格和韵味的曲目，这种中西音乐有机的结合，给听者们听觉上带来了前所未有的新鲜和满。整曲从作曲技法上的和传统横笛的乐谱相比较，由于受音乐新潮和西方音乐创作的影响，打破了民族器乐创作中的传统观念，大胆地、创造性的运用和结合了20世纪现代作曲技巧，进行了前所未有的艺术探究和有益的创作实践。改良横笛演奏部分，将改良横笛的技巧表现的淋漓尽致，也将传统横笛技巧中的弄音、滑音也表现出来，演奏出了传统横笛的深沉与民族特色。

    改良横笛的器乐作品在作曲技法上无论从曲式结构、调式调性、节奏节拍上、以及从演奏技巧和表演形式上都有所创新，并且很全面的展现的改良横笛在演奏法、作品形式和作曲技法等方面的创新，是改良横笛和改良横笛器乐曲的进步和发展的完美展现。

    而无论传统横笛作品还是改良横笛作品，都有着各自存在的意义。传统横笛作品有着悠久的历史，如今虽然不能满足演奏者的要求和观众的口味，但是传统横笛依旧是朝鲜族乐器史的见证者，也是朝鲜族民族乐器的根源。所以对于传统横笛和改良横笛的音乐作品，我们应有不同的方法去传承和保护。

    在非常重视和追求民族个性的今天，改良横笛作品正不断地取长补短，向更加完美的方向发展。在此希望朝鲜族改良横笛作品，能与时俱进，即保留其民族乐器作品优秀的传统，又使其符合时代的发展、变化，使之成为顺应时代发展需要，历久民心的优秀民族乐器作品。