民间舞蹈创作中原始素材提取的困境思考

    张珏璇

    【摘要】民族民间舞蹈是构建在民族文化背景、民族心理、民族审美、民俗文化之上的文化具象体现，高度集中体现了民族文化内涵，是民间文化研究的“活化石”。

    【关键词】民间舞蹈；原始素材；民俗文化

    民间舞蹈根植于社会底层，作为底层文化的最早艺术体现，它产生于原始社会，史前人类通过这种自娱自乐形式的“全民性活动”，体现着“肉体生命的节律”、“生存的欲望”和“内心情感的支配”[1]，我国少数民族地区尚不同程度的保留着原始舞蹈的风貌内容。而且民族民间舞蹈是构建在民族文化背景、民族心理、民族审美、民俗文化之上的文化具象体现，高度集中体现了民族文化内涵，是民间文化研究的“活化石”。我国是一个多民族聚居的国家，因此中国少数民族民间舞蹈呈现地域广阔、舞蹈行式多样、舞蹈文化多元并存的可喜状态，“少数民族的舞蹈艺术是我们弥足珍贵的艺术宝库。在这宝库里，每一民族都有丰富的舞蹈样式值得发掘，值得珍视。”[2]。而在当代民间舞蹈创作中，原始素材却流失严重，提取困难，笔者以西南地区纳西族勒巴舞为原始素材创作的作品《勒巴声·生》为依据，从小我角度探讨当下创作困境。

    一、困顿之境

    （一）造成原始素材缺乏的客观原因

    1.在漫长的历史进化中，从人类比划出第一个动作开始，舞蹈就像影子一样伴随着人们。如此深刻的舞蹈记忆，却因为各个时期的战乱迁徙、人为干扰而中断和断层，破坏了舞蹈的继承性。距离最近一次的舞蹈进化中断，笔者认为应该是1966-1976年的“文化大革命”运动，因为这场政治运动，人们被迫停止舞蹈交流，封闭了本能的舞蹈激情，使得原本灿烂多彩的民间舞蹈文化，在整齐划一的样板戏中失去了赖以生存的土壤——底层劳动人民，也流失了祖宗留下的原始素材。“文化大革命”对舞蹈现象的洗劫一空，老一代民间艺人相继离世，使得舞蹈原始素材呈现空白状。

    2.目前原始民间舞蹈大多依靠民间艺人体现它的继承性，而民间艺人多是多重身份的兼顾者，他们对民间舞蹈的传承相对宗教舞蹈的传播者没有绝对的使命感，这就使得民间舞蹈继承的局限性增加。民间艺人既是农民又是艺术家，他们因为知识的局限性，对艺术的理性认知必然提升不到文化现象研究的高度，对文艺理论的提出以及动作审美性思考就局限在部分人的口传心授、“依葫芦画瓢”传统模式中，只能寄希望于历代有觉悟的传承人的整理和提炼，使得民间艺术文化的提升突显了偶然性，这种偶然使得民间舞蹈在现当代呈现出来的样态日趋单一，它的保存、提炼加工难度不断加大，是民间舞蹈创作中不可忽视的客观现实。民间艺术的活态继承方式探究，恰恰是目前非物质文化遗产传承的现实之惑。

    （二）素材开发的随意性

    1.一方面素材资源严重不足，另一方面又被编导浪费。 每年各类文艺团体、院校、个人采风不计其数，但是真正呈现在舞台上的素材极其有限。中国是个多民族聚居的国家，民间文化资源丰富多彩，民间舞蹈文化异彩纷呈，可每年看到的大小演出或比赛，还是以前的老套路，新的民间舞蹈元素开发并没有实现量变到质变的新风貌。舞蹈的形式内容并没有得到深层次开发，民族舞蹈精神没有通过作品得到观众广泛的共鸣，以笔者自身创作的经历来看，资源浪费的情况也非常严重。

    2.有个别编导存在想当然的情况，把西方舞蹈动作体系加入到民间舞蹈元素的开发中来，这样的确丰富了舞蹈动作的美感，但是这样的随意性是否对此类民间舞蹈文化的传播有积极意义呢？“何为精华、何为糟粕”还是值得探讨的问题。例如：傣族舞蹈的传统审美中，秉承着“身体三道弯体态，手不过胯”的女性美，而有的编导在创作中，加入现代舞滚地、爬起的动作，从创作手法上的确突出了空间层次美，可这样的创作对傣族舞蹈的传承有历史的积极意义吗？笔者认为这个仁者见仁智者见智的话题，但这样的“想当然”还是少用为妙。

    二、解困之法

    （一）重视“二老”艺人

    经历“文化大革命”运动，中国的舞蹈状态呈断层状，老一代民间艺人的相继离世，使得舞蹈原始素材呈现空白状。但这种绝对中又存在着相对性，一些“二老”艺人的出现就正好填补了这个空白。所谓的“二老”艺人，就是在“文革”之前就已掌握一定民间舞蹈技术，而在“文革”中又脱离舞蹈活动，“文革”结束后，填补离世艺人空白的那一部分“兼职”艺人。“二老”艺人的技艺可能不是最完整全面的，但在断层中保存下来的部分，却已经是民间舞蹈原始素材的无价之宝。

    （二）舞蹈评论的导向作用

    在中国的魏晋南北朝时期就出现了诗歌形式的舞蹈批评，形成了中国古代一系列美学理论和艺术原则。舞蹈批评“在舞蹈生产和社会需求之间起着‘反馈联系的中介作用。”[3]这种批评的产生，必然深刻影响一大批编导的创作风格和创作手段，无形中确定了舞蹈的审美定势。这使得编导在对民间舞蹈创作中有了秉承的美学原则，并在元素提取过程中潜移默化，使得民间舞蹈原始元素提取有了一种无形的约定俗成，从某方面克制编导的“随心所欲”。

    （三）编导素质的提高

    舞蹈创作是个人的劳动形式，编导存在着千差万别的差异，无法量化的编导素质，是舞蹈创作中最无法确定的结果，但是尊重艺术形式的本质特性是编导最本位的基本素质。民间俗语说“学什么像什么”，而我们有些编导一味追求推陈出新，却丢失了民间舞蹈最质朴的审美原则，笔者认为这是极不可取的。“是民族的也是世界的”民间舞蹈，不是趋炎附势的照搬西方审美，应该尊重千古流传下来的民族审美心理。法国著名舞蹈理论家诺维尔认为，舞蹈编导是综合修养极高的职业。重艺术形式的特征，尊重民间舞蹈的民族审美心理等等，都体现着编导者高尚的人文情怀和综合素质。

    民族民间舞蹈是活着的文物，是民俗文化之上的文化具象体现，高度集中体现了民族文化内涵。在不断翻滚的历史中，这种文化艺术在流失也在壮大，不断的失去枝桠，又开出新芽。作为历史尘埃中的一点，我们作为舞蹈创作者的使命是微小的而又是长远的，从时光上看我们的努力是微小的，从历史的承上启下上看我们的努力又是缺一不可的。所以，舞蹈创作者更应该捕捉先人留给我们的原始素材，我们又要在这个基础上开出新芽，创作出让后人有借鉴作用的精华之作。

    参考文献

    [1]袁禾.中国古代舞蹈史教程.2004：12.

    [2]向云驹.解读非物质文化遗产.2009：161.

    [3]袁禾.中国古代舞蹈史教程.2004：79.