艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备

    周耀 关圣锡

    摘要：将艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备作为研究内容，对其工艺特点和制备基础作出分析，说明工艺与制备对设计进度和成果产生的影响。从环艺设计的角度，探讨艺术玻璃不同的工艺特点，对实际案例中不同工艺特点的艺术玻璃采用的设计方法和构成形式进行说明，使艺术玻璃的工艺制备能满足视觉和功能的双重需要，改变艺术玻璃在环艺设计中重装饰轻功能的现状，为艺术玻璃的工艺与制备提供参考。

    关键词：艺术玻璃 工艺制备 设计方法

    一、艺术玻璃的国内外研究现状

    （一）国外研究现状：国外对艺术玻璃的研究早于国内，工艺制备的研究相较于国内更为先进，特别是在近年来精良的工艺决定它在设计中可以作为功能性的结构出现，在生产方式上，侧重对信息的收集，使艺术玻璃的生产方式进入到自动化、信息化的新纪元，利用数据库对资源进行整合，艺术玻璃能够得到更多元的设计元素。追求环保节能的生产理念，使玻璃不再作为高能耗、高污染的行业。制备方面对生产条件不断进行改良，为设计师提供了艺术创作的空间，在安装中也更为方便简洁，同时国外的设计师成立专门的工作室对艺术玻璃的工艺进行深入的研究。通过法国让努维尔的卡地亚基金会和日本伊东丰雄仙台媒体大楼等实际案例中能够发现，当代的环艺设计中既有集成化生产纹样简单的艺术玻璃，又有体现设计主题的大型艺术玻璃。高水平的工艺使艺术玻璃得到了進一步的发展，并在设计中的应用得到了极大普及。

    （二）国内研究现状：国内对艺术玻璃工艺的制备研究借鉴了大数据整合的生产方式，在纹样、图形、构成等方面都有较大的进步，随着艺术玻璃更多地应用到室内设计中，设计师对艺术玻璃的认识越来越深入，在公共空间中大体量的艺术玻璃多数是独一无二的，展现出高超的工艺与制备基础，独具匠心的设计思维与艺术构思得到充分的体现。通过陆嵘对无锡梵宫空间的整体设计与北京饭店国际会展中心的北京厅巨型琉璃背景墙的设计，是国内设计师对艺术玻璃在环艺设计中应用的杰出代表。这两组设计体现设计师对不同工艺的艺术玻璃在空间中的运用，而在家居环境中则突出了空间的感染力。同时在工艺制备方面吸取相邻关学科的专业知识，从平面设计、视觉传达、雕塑、材料学等专业上汲取优秀设计元素促进艺术玻璃在环艺设计中的发展，设计师对艺术玻璃的工艺制备进行了更大胆的尝试和更深入的掌握，特别是熔制方面对艺术玻璃的熔融、精炼、冷却等阶段有了新探索，而在成形方面从吹制成形、无模成形、脱蜡法、模压法、浇注法等制备工艺做出了深刻研究，不光促进了工艺与技术进步，也为艺术玻璃更好地使用到环艺设计中打下坚实的基础。

    二、不同种类艺术玻璃的制备与工艺特点

    （一）琉璃玻璃：琉璃玻璃也称为窑铸玻璃，与我国有着很深的历史渊源，在公共空间中常作为背景墙或雕塑的形式出现在设计中，在其工艺上使用脱蜡法铸造琉璃玻璃，脱蜡铸造法指的是对玻璃模型的制造，按照平面设计的图稿进行雕刻成作品的原型，为防止石蜡在运输过程中碰撞形变，在其表面需要制造硅胶模，对模型起到保护作用，外面用石膏固定。然后即可浇注石蜡，并在烧造的过程前对石蜡模型的表面涂上一层均匀的耐火石膏，目的是保护模型不会因为玻璃液的倒入而破损，外表层的耐火石膏能够保证玻璃在受热后能够充满整个模型，获得高透明度的琉璃制品，失蜡法的优点是能对模型的细致部位进行体现，便于艺术家对模型进行深加工，造型精美、设计内容表达详尽，而且借助机械生产的部分较少，在烧造前预先在模型中按照设计要求在不同部位加入需要的色料，使琉璃作品的色彩产生丰富的变化，同时也能使琉璃呈现出透明和乳浊的状态，整件作品呈现出透明或半透明的艺术效果。

    （二）热熔玻璃：热熔玻璃是立体形态的玻璃，与平板玻璃相比有着更强的立体感。工艺为热加工工艺，是指把平板玻璃加热到熔融状态，放到入预先设计好的模具内，按照形状、花纹、图案形成的立体玻璃，近年来我国的热熔玻璃在工艺上有飞速的发展，在展览馆、剧场、会堂等大型公共建筑中以装饰饰面、隔断、浮雕或立体雕塑等形式出现在设计中。在工艺上热熔玻璃与其他玻璃相比有着自身的特点，主要有三点：（1）熔制原料的选择可以不全选择平板玻璃，可以使用块料或其他形式的原料（2）复杂的模具常常使用在热熔玻璃的制造过程中，不仅能弯曲出各种各样的形状，还能相互叠加或夹层，出现浮雕和立体雕塑的艺术效果（3）加工过程中，可在热熔玻璃的表面上喷上有色的玻璃粉，或放置金属、石材等材料，与不同的材质相搭配形成绚丽夺目的艺术效果。热熔玻璃有着很强的表面张力，不同颜色的玻璃没有明显的分界线，能将不同类别的玻璃融为一体。

    （三）镶嵌玻璃：镶嵌玻璃是用各种有色玻璃镶嵌成各种图像的门、窗、画屏。镶嵌玻璃的工艺制备是根据镶嵌的尺寸、受力情况，对镶嵌玻璃的图案作出设计，用电脑绘出放样模板作为镶嵌玻璃尺寸的依据，使用机械切割，完成1：1的的图样对比后，绘制镶嵌玻璃的施工图，铅条作为连接件厚度一般在2毫米，因为铅条比较柔软，易于弯曲成形剪切方便，并且对风霜侵蚀有很强的抗性，价格也低廉，使用铅条对镶嵌图案的局部进行焊接，各个局部焊接好之后就形成一个完整的彩色玻璃镶嵌图案。镶嵌好之后要加深彩色玻璃的颜色，增加铅条的厚重感，在整体艺术效果上给人深沉稳健的感受。为了加强镶嵌玻璃整体的牢固程度、受力状况和抗风压情况，要在构件的连接处焊接铁丝对其加固，增加牢固程度。

    （四）晶质玻璃：晶质玻璃主要反映为与普通的普通玻璃相比有更高的、透明的、白度和光泽度及在熔制方面的均匀性，在可见波长范围内，1厘米厚度的晶质玻璃吸收率不超过0.5%-1%，晶质玻璃在工艺上常对表面进行切割和研磨，光线能从多个棱面内反射出来，起到棱镜作用，照射进来的光分解成七色光，空间瞬间变得瑰丽美妙，激发起参观者的情趣，常作为灯具出现。同时，晶质玻璃的硬化速度较慢，黏度变化小适合成形复杂形状的艺术玻璃制品，适合切割、研磨、抛光、刻花、雕刻等不同工艺。但在熔制方面要注意的是，只有保证晶质玻璃的高透明性，高的折射率才有意义，如果对光吸收率较大，即使折射率再高，也会产生暗淡的效果。在熔制过程中，要熔化得均匀，不能有可见的气泡和条纹，晶质玻璃要求晶莹透亮，洁白纯净。

    三、艺术玻璃在环艺设计中的设计方法

    （一）渐变：渐变是运用相似的基本形态，循序渐进的方式使形态发生改变，呈现出一种阶段性的变化。渐变作为常用的设计方法体现着设计思维的发展脉络。渐变的视觉感与所要表现的主题是持续向前的。相较于其他设计方法有着更强的艺术张力和表现形式，设计师运用颜色、质感、体块等形式进行渐变，在视觉上产生强烈的透视感和空间感，是一种有节奏、有秩序的变化。激起参观者的视觉刺激，同时每块单体形状的改变会带动整个设计形象的变化，渲染出空间的艺术氛围，带来震撼的艺术效果。环艺设计中的渐变主要有四种形式（1）形状的渐变：设计师借鉴某一种基本形态，表现出由抽象到具象的渐变过程。（2）大小的渐变：指由大到小的渐变过程，这种变化能够产生远近、虚实的空间感。（3）色彩的渐变：根据实际的设计情况对色彩的色相、明度、纯度采取渐变，使渐变对象有着丰富的层次和色彩变化。（4）间隔的渐变：用点和线的间隔，按照一定的比例进行渐变，会产生有趣的疏密关系，在空间中呈现出明暗的调子，给人强烈的韵律感。

    （二）肌理：肌理强调的是艺术玻璃在空间中的表现不仅具有一定的视觉感，还要有触觉感。设计师要对不同质感的艺术玻璃有所熟悉，在空间中进行组合搭配。常用在空间的立面形态上，主要目的有两点：（1）突出艺术玻璃与传统实体材料的不同，在視觉上变现得最为明显，可以说是宏观上的变化。（2）所设计的立面运用不同质感的艺术玻璃加强自身的艺术表现力，这是微观上变化。肌理的追求能体现出艺术玻璃鲜明的时代特色。其不同点在于可以进行形态上的叠加，在相同、相近的形态或不同的形态都能通过肌理的设计手法表现在设计空间中，产生组合的效果，尤其是在不同形态的连接处能产生新的造型变化，既表现出组合状态下的不同质感与空间中的位置，又能突出肌理的设计效果。肌理相互叠加的特点是不同种类的艺术玻璃在形状上的相互变化所产生的艺术效果是对设计整体的呼应。设计师对肌理的叠加，是将不同材质做出组合与对比，通过材质的相互叠加。设计的形象能产生正负形的变化，并且带有起伏的节奏感，这也是设计师将肌理作为重要设计方法的原因。

    （三）对称与均衡：对称与均衡的设计手法，能全面地展示出设计空间的形象与变化，不光在平面上的，也是三维的设计方法，对称与均衡的特点是能带给人庄重、静穆、完美的感觉，无论是对中线等分的使用还是对黄金分割点的追求都体现着设计师对称和均衡的重视，对称的形式在设计中强调的是整体性的布局，这也是与其他设计方法的不同点。主要采用点对称与面对称两种对称方法来对空间进行整体性的规划，点对称运用在设计中能使空间形成稳健、厚重的格局，方便对设计进行下一步的规划，不会出现在某一空间内的重心失衡，功能分区更加明确，流线更清晰。而面对称的形式则体现在立面的设计中，立面的相互对称使空间有更好的围合感，能突出空间的前后关系，加强空间近身感，给人更加舒适温馨的感觉。对称与均衡作为设计中方法的不光是考验设计师对空间的理解，也反映出参观者在空间中的审美意识。

    四、艺术玻璃的工艺制备在设计中的经典案例

    （一）概况：沈阳香格里拉酒店，建筑面积达到61444㎡万平方米，由一座32层主楼构成，高119.95米，装修风格采用了新中式的设计风格，酒店的中式设计是精彩部分，空间内的建筑界面无论是在格局上还是功能上既别具一格又相互联系，对不同工艺特点的艺术玻璃在设计中的使用有着准确的诠释意义。

    （二）分析：酒店的中庭设计引人入胜，层高10米，由大理石柱支撑，柱身的设计图案借鉴了传统风和云的纹路，最具代表性的是中庭的背景墙和顶棚的设计，采用了热熔玻璃作为背景墙的基层，并借鉴了中国传统的祥云图案，作为主题画面的映衬，在主题画面的设计上则是选用了大型的喷绘玻璃，按照固定的长宽比将宋徽宗的著名画作《千岁鹤归图》作为整个背景墙的主要画面，对新中式的设计风格起到点题作用，喷绘玻璃背面是对《千岁鹤归图》的临摹，工艺上遵循着先由浅入深的喷绘过程，加上基层表面祥云纹样的背景衬托，这种合理的搭配使两种艺术玻璃用在同一面背景墙上产生独特的艺术效果，分别显示出各自的优势特点，有着很强的艺术表现力和视觉冲击力。

    在顶棚的设计上，晶质玻璃作为主要材料的水晶灯，作为中庭的主要光源，水晶灯的选择考虑到了与背景墙的相协调，光源的处理利用晶质玻璃自身的色散和良好的折射使空间显得更加璀璨瑰丽。在虚光的处理采用了燕尾筒灯与主光源相互搭配，光投射热熔玻璃作为基层的背景墙上，其漫反射的特点使宋徽宗的《千岁鹤归图》更具魅力，显示出整个空间的气度与魄力。空间的格局上，采用了弧形的设计，打破了传统酒店中庭矩形的设计思路，空间形式更加新颖，主题更明确。

    （三）意义：沈阳香格里拉酒店的中庭设计作为代表性案例进行分析其意义在于，首先，从设计的整体出发，将艺术玻璃以功能性的形式考虑进背景墙的主体设计，其次，从工艺制备的角度出发，对不同工艺特点的艺术玻璃进行合理的搭配，既体现出来各自的工艺特点，又统一在整个中庭的设计中，为不同种类的艺术玻璃相互间的搭配使用做出了大胆的尝试，根据工艺特点有主次的、考虑到前后关系的使用在空间中，增强艺术表现力与空间亲和力，使艺术玻璃在设计中的使用不在受限。最后，将工艺制备作为设计中的切入点，更好地体现艺术玻璃的材料特性，增添了空间整体的艺术效果。

    结论

    本章从艺术玻璃工艺制备的角度阐述了艺术玻璃的工艺特点，对国内外研究现状进行说明，分析艺术玻璃在工艺制备上的新动态与发展前景，然后对琉璃玻璃、晶质玻璃、热熔玻璃、镶嵌玻璃的工艺特点进行说明，阐述了艺术玻璃的工艺制备更能明确在设计中的定位，然后分析了设计中三种具体设计方法，渐变、肌理、对称与均衡，说明设计方法与艺术玻璃有着密不可分的联系，最后列举实际的案例对设计中艺术玻璃的工艺特点进行分析，总结出对于设计空间的意义不再局限于对单纯艺术玻璃的使用，总结了艺术玻璃的工艺制备在实际案例中有着更强的视觉张力和艺术表现力。