试论戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性
李遥
[摘 要]戏剧性演唱思维是一种较为常见的表演思维模式。歌剧咏叹调是歌剧技术一个重要部分。歌剧咏叹调诠释运用戏剧性演唱思维，可保障歌剧形象的生动鲜活。本文是针对戏剧性演唱思维概述、歌剧咏叹调内涵、戏剧化演唱思维在歌剧咏叹调诠释必要性完善策略進行简单概述。
[关键词]戏剧性演唱思维;歌剧咏叹调;诠释;必要性
歌剧咏叹调是歌剧表现的一个重要方式，其可提升歌剧艺术性。而戏剧性演唱思维是多数演唱需要用到的一种思维。了解戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性，就应注意加强对歌剧艺术理解。尤其是歌剧咏叹调理解。本文是针对戏剧性演唱思维定义与内涵、歌剧咏叹调概述以及笔者提出相关改善措施进行概括。
一、戏剧性演唱思维概述
戏剧是艺术文化中一种，主要是指演唱人员将角色扮演，表演情节，其属于情境艺术。戏剧是一个总称，主要包括话剧、歌剧。戏剧基本要素主要包括情节的一种动态造型，通过视觉、听觉、空间、时间等各方面互相作用，引发观众、演员的共鸣，进而使人们有集体良好心理体验。戏剧性是一种内心活动集体体现，可通过某一行为激发其心理语言。从戏剧演唱上能感觉其会对自身身体、精神世界产生必要影响。也就是说是一种行为对观众或是自身心灵造成影响，其对演唱人员之后发展会有一定关联。戏剧外部表现，决定戏剧作品人物之间关系不断发展。还有就是戏剧中的戏剧性与人物之间矛盾冲突。
二、歌剧咏叹调内涵
歌剧语言是整个歌剧艺术一个至关重要部分，语言、语气会促使人物角色形象情感丰富、性格饱满，可更加鲜明突出主题，演唱人员可将生动、准确的形象传达给观众。歌剧主体多以文学故事为基础，主要反映出情节中矛盾激烈性、趋势情节转折，其不仅可为所表现故事服务，也可间接体现歌剧咏叹调的独特魅力，极大体现出歌剧艺术的基本特征。而歌剧咏叹调歌词主要是以歌剧脚本需求为主，进一步满足情节需求，将其转化为更加生活化、文学化艺术语言。音乐会利用声音不断振动，大力占有时空维度。歌剧咏叹调对于音乐传播可有一定瞬间性，也不可捕捉。艺术情感升华，可了解到歌剧咏叹调剧情与人物角色有很大联系。时代背景下，角色艺术是整个剧情脉络发展一个关键部分。从不同人物塑造中可以看出事件所在为文化环境与时代背景下的社会制度以及其与人的利益、权利纷争。
三、戏剧化演唱思维歌剧咏叹调诠释必要性以及运用过程
（一）戏剧化演唱思维歌剧咏叹调诠释必要性
戏剧化演唱思维可对角色的音乐形象塑造，而演唱技巧属于角色塑造的一个重要组成部分，其主要分为语言、声音、气息。戏剧性演唱思维可以声乐演唱基础为准。演唱技法可分为声音处理、语言主动性、气息控制。气息作为整个声音关键因素是维持演唱基础。“善歌者，必先调其气”。演唱人员如果想在所要演唱中脱颖而出，就应该树立自身演唱风格，这需要演唱人员对气息可进行准确把握，应注意气息与自己声音之间存在的关系，及时利用自身横膈膜来控制气息，进而保障呼与吸之间的气息对抗，尽可能地发挥身体机能全部效用。另外，演唱人员应对自身声音进行科学分析，找到发音规律，并寻找呼吸以及发声器在身体平衡点，当气息循环达到平衡，说明气息已经准备充足。歌剧咏叹调是演唱人员内心情感向外不断传递一个载体，对于演唱人员声音戏剧性塑造，长时间积累与练习，可呈现出演唱人员丰富戏剧特性与鲜明个人演唱风格。声音戏剧性塑造有发声音位置、音色，咏叹调会表现出角色在时代背景下精神体现与自身精神价值。另外，戏剧性音色处理还包括声控力度与节拍强弱的科学掌握。音色也是歌剧咏叹调需要关注一个的重点部分，其对于歌剧咏叹调整个品质呈现有很大作用。若为女高音咏叹调，其所在旋律音色多处于演唱人员高音区域。注意演唱人员应确保声音处于头腔高位，可以将假音与真音有效结合，提升整个表演戏剧色彩。另外，戏剧语言也是对戏剧人物塑造一个关键因素，通过直观的对演唱人员身心感受，更加深刻了解戏剧性演唱思维在演唱中巨大作用。角色塑造多样性直接会取决于人物自身独有的气韵、语言、神态，演唱人员若是对这三者掌握清晰，对角色塑造成功有很大作用。进而人物塑造不仅在于歌剧咏叹调演唱，还在于演唱人员对于所要表演情节与语言，背景声有更深层次了解，之后其可设身处地地去思考表演方式与演唱技巧运用。可见，戏剧化演唱思维模式在歌剧咏叹调诠释必要性[1]。
（二）戏剧化演唱思维歌剧咏叹调诠释过程
有相关专家认为演唱者应该时刻保持敏感，及时抓住角色中人物的所要表现气质以及应具备神韵，可应注意及时抓住风格韵味与其他作品不同独特性。另外，演唱人员作品唱词处理与音律处理也是必不可少的，演唱人员不管是从歌剧咏叹调的字母、词汇、音节、句子，都应反反复复去思量、斟酌，一字一句地对吐字发音进行科学分析，并应结合戏剧性演唱思维与戏剧本身表达的意图去思考，实践方法可分为：（1）演唱人员在喷吐时，应时刻把握演唱语气的轻重缓急，例如如果出现“sh”为声母较多字或是“殇”“上”等字节，演唱人员发生过程中，就应特别注意舌头处于发音时过程中，时刻记住不可用力过度，避免造成语言声音过于僵硬，对于演出结果造成结果巨大影响。咏叹调作品中的韵母发音，主要会归韵到“in”“ao”“ai”等字节上，也可以到“进”“号”“奶”的发音中，演唱人员应时刻注意字尾押韵，达到类似在演唱人员唇齿间发音，咽喉演唱的体验;（2）应该严格把握长音节拍时值;（3）唱段中，应时刻注意唇、齿、舌、牙、喉五音的实际角色扮演与咏叹调演唱中应用;（4）辅音、字的押韵规律、元音的正确掌握[2]。
四、戏剧化演唱思维在歌剧咏叹调诠释必要性完善策略
（一）加强音乐情感体验
音乐情感体验主要是指演唱人员，将自身积累舞台经验将所扮演角色向内心精神体验转化为其人物内心活动，保证歌剧作品人物形象刻画生动，角色就好像真实发生事情一样，使其具有生命力。演唱人员内心情感体验内心感受转化为外在表演，进而促使发音人员色彩与扮演角色对于观众会产生较为深远影响。戏剧性演唱思维始终贯穿于人物音乐情感体验，演唱人员将较为丰富内心情感。通过将歌剧咏叹调转化为具有喜剧色彩的场景、歌剧情节。有研究人员在其声乐评论中表示，演唱人员内心情感主要是来自于生活不同经历所带给其情感体验。一个好的歌剧演员，在表演中不仅要将自己在生活中的体验通过舞台表达出来，也应具有专业的演唱技能与素养。只有具有这些，其在表达与塑造角色时，才能对歌剧的形象进行重新创造，精准把握角色形象所要表达的思想与精神，进而增强其内心感受，对戏剧性演唱思维会有很大作用[3]。
（二）提升情感表现力
要拥有良好精湛表现能力，就应时刻保持热情，积极去探索人物，研究歌剧，加强对于歌剧理解，将内心想法通过歌剧咏叹调利用声音与不同形象肢体语言表达出歌剧意境，将观众带入歌剧欣赏过程中。而演出演唱人员要做到这些，就需要坚持声音练习，不断在舞台上表演实践，通过积累与演唱心得总结，对于歌剧所要呈现的人物形象基本特征进行分析与总结，将声音融入到歌剧表现中来，进而可将歌剧将角色优势全力发挥出来[4]。
（三）加强情绪控制
情感的表达能力通常情况下，会受人本身在当时所处状态情绪影响。在歌剧咏叹调表演中，应尽力做到自己应该被感性情绪引导，之后进行理性疏导。而对于歌剧咏叹调表演方式方面，应该依照歌谱上音乐表情术语、旋律、节奏等来。对歌剧咏叹调进行完整以及严谨的演唱，充分体现出音乐戏剧性。演唱人员应在演唱方式上注意技巧，尽量防止过分感性也就是情绪化，避免自己身不由己控制不住身情绪，影响表演完整性。在歌剧咏叹调演唱中，表演人员应全力凭借主观情感来对音乐情绪抒发科学控制。过度情绪化情感投入会影响表演人员情绪以及格歌剧内容正确传达。过度情感投入可能会导致正常声音会出现稍许偏离。如果在表演中，演唱人员无法将自身内心情感及时点燃，让自己身临其境融入歌剧角色，就无法激活其演唱热情，更加无法突出歌剧戏剧性。因此，应将戏剧化演唱思维充分融入歌剧咏叹调表达，在融入中应充分保持自身稳定，不可过于情绪化，无法从歌剧情境中脱离，这会对整个歌剧表现造成一定影响。在一定范围内中，应保持足够理智，将自己可脱离出歌剧，自己去看演唱中的自己。也就是将“入境”与“出境”有效融合，恰当将自己情绪控制在一定范围内，就可避免意外发生.完整且成功歌剧表演会让演唱人员体验到难以体验的精神享受，这也体现出演唱人员的价值。
结 语
歌剧咏叹调其主要表现歌剧不同情节，对人物形象刻画会有较高要求。戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性讨论中，笔者提出了一系列建议，例如加强音乐情感体验、加强情绪控制、提升情感表现力等，促进其舞台表现能力不断提升，可保障塑造角色深刻，对于歌剧艺术发展可有一定帮助。演唱人员对歌剧咏叹调呈现的人物形象特征进行分析与总结，将声音融入到歌剧咏叹调表现中，保证歌剧顺利完成。
注释：
[1]董 晓.浅谈歌剧咏叹调和藝术歌曲在演唱上的区别[J].戏剧之家，2015，12（03）：41.
[2]Ballarin R. The Interpretation of Necessity and the Necessity of Interpretation[J].Journal of Philosophy，2015，101（12）：609—638.
[3]Ballarin R. The Interpretation of Necessity and the Necessity of Interpretation[J].Journal of Philosophy，2014，101（12）：609—638.
[4]梁 丽.歌剧《伊凡·苏萨宁》咏叹调的演唱技巧分析[J].大舞台，2014（02）：136—137.
[收稿日期]2019-10-08
[作者简介]李 遥（1984— ），男，吉林大学珠海学院讲师。（珠海 519000）
（责任编辑：崔晓光）
