探究声乐演唱中如何培养学生的乐感

    米瑶

    摘 要：声乐演唱是一门兼顾艺术和技巧的专业。通过演唱基础能力的学习，学生逐渐掌握演唱基本功。深入培养乐感，才能让学生通过演唱表达情感。基于此，本文先分析乐感在声乐演唱中的重要作用，然后提出声乐演唱中培养学生乐感的建议，以期提升学生乐感，让学生更好地演绎声乐作品。

    关键词：声乐演唱;乐感;音乐意境

    0 引言

    乐感是声乐专业学生的重要技能，良好的乐感能够体现出学生声乐素养，从教师角度而言，培养学生乐感十分关键。学生在教师指导下不断提高乐感，才能在声乐学习的道路上得到长远发展。乐感需要从审美素养、语感和情感等多个方面进行培养，让学生利用良好的乐感将自己代入作品，构建音乐情境，才能取得良好的表演效果。

    1 乐感在声乐演唱中的重要作用

    乐感是变化音乐情感、音高、速度、节奏、思想等多方面内容，通过演唱者对音乐作品的理解，将作品演唱出来。让听众体会到演唱者的情感，进入音乐意境中，乐感在其中发挥着不可缺失的作用，只有演唱者具有良好的乐感，才能对音乐作品进行准确的演绎。

    1.1 有助于演唱者把握演唱情绪

    演唱者经过学习说词读谱后，根据作品意境和情感表达自己的感悟和理解，确定演唱表现的情感基调和情感转折，通过演唱速度和力度的调节表达情感。为取得良好的演唱效果，演唱者需要具备细腻的乐感，能够在字里行间传达歌曲情感。如《我親爱的爸爸》是女高音演唱者常选曲目，不同年代的人对歌曲的理解也有很大区别，表达情感也出现了千姿百态的情况。在学习时，很多学习者选择悲伤、哀鸣的演唱情感。对于这首歌的演唱，演唱者需要对作品的歌词含义进行详细分析，结合故事发展以及情节概括，摸清每个人的情绪变动和个性特点，才能理解作品。《我亲爱的爸爸》讲的是劳蕾塔动之以情，请求父亲同意自己的婚姻。父亲性格刚直，不愿意受其他人胁迫，女儿不能使用哀伤情感演唱。在当时的时代，爸爸不认同女儿选择的婚姻，女儿想让爸爸同意具有一定难度，但是绝不是哀怨悲伤，而是一种逞强和撒娇的态度，更像是诚挚的请求。如我国歌唱家吴碧霞演唱这首歌曲时，选择深切请求、象征性威胁的态度，表达了劳蕾塔错综复杂的情感。

    1.2 有助于表现作品音乐性

    音乐作品可以作为一个情感媒介，人们通过歌唱表达内心情感，听众也能进入音乐情境中体会情感，这是音乐作品的魅力。音乐演奏者通过音乐作品的演唱表达情感，演唱者要具备充足的理解能力，表达内容，充分表达情感。声乐作为音乐作品的表达形式，必须要强调音乐性，只有精通音乐的人才能运用乐感，将歌曲和自己融合在一起。[1]缺少乐感无法演唱出扣人心弦的作品，歌声僵硬，无法保证节奏感。在保证音准准确、节奏精准的条件上，才能保证音乐性，以情动人。在声乐教学中，加强学生乐感，才能演绎好作品，将自己融入音乐中，感染听众。学生需要对音乐建立较深的感悟，先理解作品，这样才能通过自己的演唱感染其他人。

    2 声乐演唱中培养学生乐感的建议

    2.1 培养良好的音乐审美

    培养乐感的基础在于明确声音美的概念，学生需要具备良好的音乐审美，在音乐审美的引导下进行学习。在声乐学习过程中，技巧训练要建立在声乐审美基础上，才能在多元化演唱形式中坚持自己的音乐审美。确定声乐美必须得到教师的指导，声乐教师需要帮助学生经过音乐学习区别声音差异，找到自己最优的音色，这能够对自己的音色加强训练。

    2.2 借助语感训练培养乐感

    语言训练对声音训练十分重要，培养语感和乐感十分重要，只有具备良好的语感，才能让乐感得到提升。注意语感和乐感的搭配才能提供优秀的演唱表演。对于方言口音较重的学生而言，教师要注意对学生语言进行引导，通过以说代唱训练，逐字逐句校正学生发音，让学生掌握语言节奏，理解声乐作品中文字传达的思想，在此基础上增加音调进行歌唱。

    2.3 加强视唱练耳

    视唱练耳是演唱的基础，也是培养学生乐感的重要内容。首先，要指导学生从节奏逐渐过渡到视唱。节奏对于学生而言较好掌握，由浅入深架起那个训练，让学生逐渐掌握视唱。其次，从单音逐渐过渡到旋律。在学习过程中，唱和听都十分重要，唱准音阶才能掌握音准，逐渐巩固音准，记忆音高，兼顾唱听。最后，通过律动培养乐感，培养视唱习惯，满足音准、节奏和发音需要，出现错误后要从头进行，保证乐句演唱整体感，旋律中任何一个音都不是独立的。视唱练耳课程包含诸多内容，学习过程相当复杂，想要好好掌握，需要经过不断训练，循序渐进，迎合学生特征，进行律动训练，才能过渡到演唱训练，完成音乐作品的演唱。

    2.4 注意培养学生音乐表现力

    声乐演唱过程中，演唱者要对作品情感加以处理，表达良好的演唱意境，加强唱歌细节处理，这在提高学生乐感上具有显著效果。通过表演、换气、伴奏等细节上的处理，能够有效增强延长效果。尤其是伴奏上，在伴奏上的失误很有可能造成整首歌的失败。演唱者在表演时，需要对前奏、间奏进行认真分辨，演唱过程中想象音乐意境，专注开展演唱，教师要及时对学生细节处理加以指导，提高学生处理细节的能力。[2]演唱者在歌唱过程中加强情绪控制才能感受到声乐乐感，这也是成功演唱的重要指标。音乐作品有着浓重的情感，大多时候过于强调情感容易走极端，如演唱欢快作品时，过于激情的表现，加快演唱速度，会导致节奏控制不稳定，对歌唱效果产生直接影响。教师需要通过培养学生情绪控制，让学生在演唱过程中将理性和感性结合。过于情绪化的演唱会对音乐作品意境产生直接影响，情绪爆发过程中，情绪控制效果不好，会难以把握乐感，影响整体演唱效果。

    2.5 增加舞台实践训练

    舞台实践是反馈乐感效果的直接呈现，能够让学生歌唱技巧和乐感充分暴露。利用舞台实践增强学生乐感，是最常用的培养方式。由于学生数量较多，教师要一对一进行指导很难实现。教师要鼓励学生主动找老师指导，经过有针对性的指导，培养学生乐感。演唱者成功的演唱是将音乐和自己融合，准确传达音乐情感，让听众产生共鸣。声乐作品视唱是将舞台作为增强乐感的有效途径，由于无法做到天天舞台训练，采用声乐作品视唱更加灵活，可作为补充训练培养学生乐感。学生在声乐表现上存在很大差异，学生的乐感也有很大不同。在视唱过程中，学生需要观察其他人，展开有针对性的教学，进而帮助学生增强自己的乐感。培养乐感是一个漫长的过程，要经过长久培训才能形成。因此，教师要积极采用舞台实践训练和声乐视唱的方式进行培养，丰富学生演唱经验，使其能够将自己和作品融合为一，培养乐感。

    2.6 欣赏声乐作品

    对优秀作品的欣赏也有助于培养乐感，教师要提前筛选声乐作品，欣赏作品过程中引导学生关注其他人的演唱技巧和气息，应用自己的审美欣赏音乐作品，能够找到自己和作品的差距，提高演唱能力和乐感。[3]如教师设置欣赏课，筛选多部优秀作品，在课堂上进行播放，引导学生对作品演唱技巧以及气息等进行详细分析;给学生布置学习任务，让学生在任务引导下深入分析作品，逐渐提高音乐作品的质量。教师可以让学生演唱音乐作品，通过视频记录方式记录学生的演唱，进行欣赏以及对比，让学生能够明确自己存在的不足，进行针对性训练，从而有效增强自己的乐感。

    3 结语

    在声乐演唱中，乐感发挥着重要作用，演唱者拥有良好的乐感有助于把握演唱情绪，有助于表现作品音乐性。在声乐演唱教学中，培养学生的乐感，需要先培养学生建立良好的音乐审美，借助语感训练培养乐感，加强视唱练耳，注意培养学生音乐表现力，增加舞台实践训练，欣赏声乐作品，逐渐增强学生乐感。

    参考文献：

    [1] 冯婕.探索“乐感”在声乐演唱中的运用[J].北方音乐，2019，39（03）：184-185.

    [2] 刘莉朋.论流行声乐演唱教学中的乐感培养[J].大众文艺，2017（21）：234-235.

    [3] 黄柯瑕.探索高师音乐专业声乐教学中乐感培养的重要价值[J].大众文艺，2017（07）：244.