浅论评剧舞蹈的形成与演变过程
【摘 要】评剧是我国优秀的传统戏曲剧种，发祥于冀东的滦南县，在华北、东北及其他一些地区流行很广，一百多年的时间流行于全国，不但唱腔清丽圆润，委婉动听，而且戏剧表现形式丰富生动，深受大众的喜爱和青睐。评剧舞蹈的形成大体经历了对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子、奉天落子和评剧阶段。
【关键词】评剧；舞蹈；形成；演变；过程
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0059-01
评剧原称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。上个世纪初形成于河北唐山一带，三十年代中期改称现在的名字。评剧集我国传统文化之大成，融表演、演唱、歌舞为一体，有着鲜明的艺术特色，在我国戏剧史上占有非常重要的地位。它的舞蹈形式活泼、自由，最善于表现普通人民的生活，因此拥有大量喜欢评剧的观众。纵观评剧舞蹈的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段
清朝嘉庆年间莲花落广泛流行于冀东农村，多为彩扮形式。滦县、宝坻、迁安等地农民每逢年节，或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往自发组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“对口”就是彩扮，演员演唱时分上、下装，上装为旦角，包半头，脑后留一条假辫，手持扇子或手帕；下装丑角担任演出主角，以舞霸王鞭（花鞭）为主。上下装均由男性扮演。表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。清中叶，冀东一带习武之风盛行，莲花落亦受其影响，产生了武戏。每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段
对口莲花落经历漫长的发展过程，逐渐出现了一种新的表演形式，这就是东北二人转的“拉场戏”。将对口莲花落的唱、白拆开，按照故事情节分成场次演出，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，这种形式称为“拆出”。拆出时期的剧目主要是来自唱本子《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等，这是对口莲花落向戏曲方面发展的节点。舞蹈表演动作中大量采用传统戏剧表演“圆与曲”的线条。出现了“两轴三面”的戏曲程式，演员以颈为小轴、腰为大轴，头部、上身、下身的角度在三个不同的面上。因此造成体态的基本特征为曲线，或拧倾、或仰俯、或交叉、或旋扭。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段
上个世纪初，河北民间艺人成兆才（艺名东来顺）、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，唱红京津一带舞台，因此有了“平腔梆子戏”的称谓。1909年，任善峰（艺名月明珠）代替金菊花，在平腔梆子戏中任主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，重返蹦蹦戏的发祥地唐山。唐山那时是冀东地区政治、经济、文化的中心，京剧、梆子普遍受到欢迎。庆春班社艺人也学会了几出河北梆子戏。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新。舞台上的舞蹈动作，学习了其它戏剧剧种中程式化较强的动作套路，比如“起霸”、“趟马”、“走边”等。
四、奉天落子阶段
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。不久，又分出另建“复盛戏社”。1912年成立于天津的南孙班和1918年成立于河北的北孙班，培养了一批落子女演员，大量采用舞蹈艺术。演员手型、手的位置、脚位、步伐等，有单一的动作，也有组合动作，并配上音乐。舞蹈动作是从人物出发，为了人物形象的塑造而边唱边舞，它的舞蹈是一种从属地位，随着唱词的变化而转变。演员表演中从形似中求神似，更注重人物的精神气质和内心世界的表现，强调用“亮相”来表现人物的神采，可以说是戏曲舞蹈表演的雏形。
五、评剧阶段
上个世纪三十年代中期，奉天落子艺人大量涌向江南地区，先到长江下游等地演出，以后又到长江中上游等地，并在这些地区逐渐站稳脚跟。“评剧皇后”白玉霜的《海棠红》、“时代艺人”喜彩莲的《斩经堂》，亦受江南观众的普遍好评，并得到阿英、洪深、欧阳予倩等著名戏剧家的支持和称赞。演员们在戏中的一招一式，一戳一站，一颦一笑，一坐一行，完全突破了生活动作与表情的自然形态，通过程式化、虚拟化、节奏化的写意手法来加以表现。除了讲究“手、眼、身、法、步”的整体协调配合外，也强调“心、形、劲、律”的自我把握。
建国后，评剧艺术经过挖掘、改革，戏剧舞蹈上又有了新的发展。改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白、舞蹈等方面均有较大变化，集中了唱、念、做、打的综合艺术。其中的做、打两项，基本都是舞蹈或舞蹈化的生活动作，武生与青衣的动作对戏曲身段的韵律有所加深，从出场、亮相直到下场，举手投足、一动一静，都是舞蹈，可见舞蹈是评剧艺术的主要表现要素。
评剧舞蹈强烈、夸张的表现手法，充分体现了艺术化的外部形象特征，用来表现生活、展现形象、刻画个性，彰显了中国民族风格和民族气派。
作者简介：
刘丽莉（1980-），女，北安人，本科，现就职于北安市评剧团，研究方向：戏曲艺术。
