多媒体技术在艺术歌曲音乐会中的运用
周洁
[摘 要]
新媒体表现手段与传统艺术形式在人声、钢琴有机结合起来时，人们通过听觉、视觉，多层次、多角度得到欣赏感受。艺术歌曲有限的篇幅内，不管是舞美布景、舞蹈表演、情景展示、抑或是意识流的超现实主义视觉呈现都可以胜任，以新媒体视觉艺术的手段弥补传统艺术歌曲表演中的不足，帮助观众理解、喜爱艺术歌曲。
[关键词] 音乐会;艺术歌曲;多媒体技术;自媒体;全息投影
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0129-02
一、藝术歌曲及其表现特点
艺术歌曲（Art Song）是声乐专业学习过程中必须掌握和学习的一种歌曲形式。[1]《新格罗夫音乐与音乐家辞典》对艺术歌曲的定义是：A song written to be sung in recital，typically with piano accompaniment and often set to a poem.即“为音乐会而做的歌曲，通常由钢琴伴奏并由诗词而作”。由此看出艺术歌曲有两大显著特征：一是歌词的文学性强，通常由诗词写作而成。二是钢琴伴奏部分专门为诗歌而作并与旋律密不可分，作曲技法考究。而一些民歌、通俗歌曲，如《小河淌水》《那就是我》《玛依拉变奏曲》、拿波里民歌《我的太阳》这些我们在教学、表演中经常演唱的中外经典曲目从严格意义上讲都不属于艺术歌曲范畴了。中国声乐界对艺术歌曲定义一直有所争议，谁对谁错我们就此不展开讨论。但中国声乐教育有意愿走向世界，与西方接轨，而中国的青年歌唱家也积极参加国际声乐比赛，证明自己的实力。国际权威的声乐比赛统一使用这一标准，因此我们在此基础上进行讨论。艺术歌曲中比较具有代表性的是德奥艺术歌曲，作曲家有舒伯特、舒曼、理查·施特劳斯等都创作了很多艺术歌曲，代表作《鳟鱼》《致音乐》《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》等都是艺术歌曲的优秀代表。这几位作曲家所选用的诗词多来自当时的德国著名诗人威廉·穆勒、阿德尔伯特·沙米索、海涅等。这些诗人与作曲家们熟悉或者关系密切，而这种合作方式也更有利于作曲家深入诗人的细腻的感情，丰富的世界中去，把诗歌与音乐更有机地结合起来，创作出深层次、有内涵的艺术作品。
艺术歌曲具有唯一性和独特性，表演者不可以随性发挥，艺术歌曲通常篇幅短小，大部分的音乐表情与强弱处理都会标注在谱面上。因此想要完美地演绎好一首艺术歌曲并不是简单的事情。歌者演唱之前需要做大量的案头工作。首先要理解诗歌，诗歌是用凝练的语言表达深层的含义及丰富的情感，我们即便在理解母语所作诗歌时依然需要下一番功夫和花费时间去研究具体词语的含义，推敲诗人选择词语时的用意，揣摩诗人想要表达的深邃思想，更何况是第二语言所作的诗词了。声乐专业的学生，在四年学习阶段需要掌握意大利语、德语、法语等不同语言的艺术歌曲及歌剧作品。这几种语言都有自己独特的语感和语调。用流利的外语朗诵诗歌是第一件需要完成的工作，朗诵时也要注意演唱歌词与说话用语并不相同。朗诵时要按照歌唱状态朗诵，朗诵诗歌时也要注意把说话时通常会省略句尾或词尾的音节完整朗诵，并把连读、断句都唱清楚，这样观众才能听明白歌词。德语在连读、断句方面有严格的规定，演唱时要把它们表达清晰。艺术歌曲中语言的美感表达出来，是歌唱艺术歌曲的关键也是难点。它也是一个漫长的学习过程。所以艺术歌曲学习对声乐初学者来说是养成良好的学习习惯与严谨的学习态度的重要环节。学习语言的过程是非常枯燥的，歌者需要掌握语言的拼写规律、反复朗读诗歌，把诗歌与旋律结合起来按高低起伏，节奏变化朗诵，强语调气及歌词的含义，等等。花费数倍于咏叹调的时间和精力，然而很多艺术歌曲并没有辉煌的高音，这在现今追求“短平快”的社会中显得过于平庸无奇。有些学生更倾向于学习高难度的咏叹调，有利于快速取得好成绩，带来更直接、快速的学习成果。这种学习趋势也使近年中国选手在国际声乐比赛中取得好成绩。但也听说过获奖学生被邀请参加音乐会演唱艺术歌曲曲目时，告知组委会无法演唱，没有多余曲目。因为从开始学习就只练习参赛曲目，日复一日，不停锻炼高音的机能，所以可以呈现辉煌的高音，但鲜少有演唱艺术歌曲等基础曲目。这种奇怪的现象也令国际声乐比赛评委咋舌。
二、古典音乐市场及多媒体表现的结合现状
身为声乐教育工作者必须了解这一艺术形式的重要性，并致力于推广它。学术音乐会也是检验声乐学生学习情况的最常用手段，然而这种“枯燥”的音乐会向来是曲高和寡，鲜少被关注。笔者看到最近几年通过新媒体表现手段是舞台新兴力量，并也在市场上取得亮眼成绩。所以由此联想借助现代新媒体传播手段在艺术歌曲音乐会推广上或许可以带来不同效果。从2015年下半年的中国演出市场统计数字我们看到，交响音乐会“久石让——天空之城音乐会”大放异彩，北京、上海、广州、成都等全国各大城市音乐会排期27场，每场售票都异常火爆。同时其他主题新媒体音乐会也广受好评，排场呈增加趋势。再观纯艺术歌曲音乐会仅男低音歌唱家沈阳“冬之旅”与斯特拉迪瓦力（Winterreise： Shen Yang&Stradivari concert）2场，令人唏嘘。由此，笔者希望在这一课题中尝试使用更多新媒体手段，如利用新媒体信息技术把更多专业的、深入性的内容用更高效，更直接的手段传播推广开来。利用新媒体音视频技术，营造更加瑰丽的舞台效果等。具体手段包括：在音乐会过程中利用微信公众号、微博等自媒体平台、客户端等移动终端应用;开发专门的APP软件;网络同步转播;舞台全息投影等。
三、多媒体手法具体运用特点
二维码扫描：观众可以通过扫描二维码获得演出资讯，节目单等;微信公众号：微信是当下国内最流行的智能终端即时通信工具，截至2015年上半年，已经覆盖了全国90%以上的智能手机。通过微信公众平台的信息发布与聊天机器人功能，向观众推送演出信息、场馆安排等内容。同时，通过添加关注和公众号的订阅，可以获得声乐爱好者群体长期有效的关注，提供会员服务，可在线与公众平台及其他网友进行互动，发表自己对这一艺术形式及音乐会、表演者表演情况的看法，并可与表演者互动;智能终端APP应用程序：开发适合手机及平板电脑等智能终端的APP软件，利用移动终端的地理位置信息数据，选择性推送观众所在场馆的演出信息、余票查询等实用资讯;应用内的提示器模块，可以引导观众静音手机、幕间休息提示，同步提示曲谱;等等。视频网站现场直播：无法前来现场的观众，可以在视频网站（www.youku HYPERLINK"http：//www.youku" .com和www.tudou.com）收看音乐会的现场直播，并发表同步评论。
全息投影：全息投影技术是利用干涉和衍射原理再现物体真实的三维图像的技术，在舞台运用中，不仅可以产生立体的空中幻象，还可以使幻象与表演者产生互动，一同完成表演。全息投影系统将三维画面悬浮在实景的半空中成像，营造亦幻亦真的氛围，具有强烈的空间感，透视感，实现影像与实物的结合紧密。从时装发布T台秀到梦幻剧场舞台艺术与电影片段在同一空间的融合等，现已广泛运用并效果显著。比如：2014年BBAMS音乐盛典上已故巨星迈克尔·杰克逊在舞台上的表演，就是使用了这项技术。[2]2013年周杰伦的演唱会中也运用了全息投影技术与已经去世的邓丽君来了一场跨时空的对唱，令人印象深刻。全息投影技术具有LED大屏，平面投影等传统二维影像系统所不具有灵活性，因其在空中成像，所以受舞台基础布景的制约较小。在各种音乐会及歌剧的表演中，且由于语言的关系，观众虽然能够体会声乐的优美，但无法体会声乐表演者对音乐微妙处理的意图，背景知识的缺失也影响观众情绪的投入。全息投影技术可以在舞台有限的空间，艺术歌曲有限的曲目篇幅内，不管是舞美布景、舞蹈表演、情景展示，抑或是意识流的超现实主义视觉呈现都可以胜任，以新媒体视觉艺术的手段弥补传统艺术歌曲表演中的不足，帮助观众理解、喜爱艺术歌曲。
结 语
如果使用上述新媒体表现手段与传统艺术形式人声、钢琴有机地结合起来，通过听觉、视觉等多层次、多角度的传达与体验。想必定能帮助观众更好地理解作曲家通过歌曲向大家传达的意境，并深深地爱上这本来非常美妙但已经被逐渐忘却的美好！
（责任编辑：张洪全）
