中国新唯美主义工笔人物画创作技法探析
董怡青 秦岁明
【摘 要】当代中国工笔人物画出现了一种新唯美主义工笔人物画风格，既有传统工笔人物画细腻、精致、婉约、含蓄、高贵、典雅、温润的唯美气质，同时又夹杂现代时尚、绚丽、清新、写实等新的时代性特质。本文对其构图、色彩及用线技法进行研究，以期促进中国新唯美主义工笔人物画的发展。
【关键词】中国新唯美主义；工笔人物画；创作技法；探析
中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0161-01
一、构图
构图就是中国传统绘画里的“章法”和“布局”，指在绘画时根据题材和主题思想的需要，把所要表现的形象进行组织，构成一个协调而完整的画面[1]。构图是作者表达创作思想并获得艺术感染力的重要手段之一。中国画讲究气韵，追求画外之音的意境，除了应用传统的散点透视，在构图上则表现为大片的留白，营造出空灵的意境，给予观者无限遐想的空间。
中国新唯美主义工笔人物画家将摄影中的构图形式借鉴于绘画作品之中，在造型上，截取人物部分造型，以“不完整”构图形式创作了新颖的艺术作品，打破古代人物工笔画中要求完整的创作观念。
在张见的《置于风景前的肖像》系列中，可以明显地看到在构图上，元素符号化呈现出了强烈的点线面效果，在构图中注入了西方设计构成的理念，将西方古典主义中的风景画构图也巧妙地加以借鉴和运用。而徐华翎的《春》系列更是一反传统，选择了少女身体的局部躯干进行描绘，集中表现画家的主旨，绘画作品里的空间层次也是极尽所能地达到了最大。人们对于美的需求已经从“留白”慢慢的变成了对信息量足够大、具有视觉冲击力效果的肯定。
二、色彩的魅力
色彩作为视觉艺术最具影响力的因素之一，画面色彩的整体冷暖基调和色相倾向，色彩的饱和度、明暗度等都对受众的情感产生强烈的刺激作用。一幅画即使构图相同，但色彩不同，画面的中心思想以及观者的感受都会不同。色彩相对于其它的绘画艺术语言，能更加直观地传递出画家的情感与思想观念。
在当现代，很多画家会重视色彩的表现力。在画面中注重冷暖对比、光影影响以及环境色等色彩关系。现当代的新唯美主义工笔人物画所呈现的色彩特点，就是受到西画丰富色彩的影响而形成的不同于传统的新唯美主义工笔人物画新风貌。
在现当代的工笔人物画中，色彩的突破创新达到了新的高度。在色彩上，唯美主义追求朦胧而浪漫的画面气氛的营造。色彩多以淡彩为主，画面的色彩对比度相对较弱，色彩的明度和饱和度都较低。许多工笔人物画作品以各种高级灰为主，色彩呈现样式极为丰富。在张见的《桃色》系列中，画家巧妙布局，以满构图形式表现其内容，画面简单而温和，在布局上形成和谐的分布构成形式，色彩轻薄淡雅，给人以舒适惬意的感觉。这正是色彩在当代工笔人物画中被运用到极致的一个代表。不同于色彩绚烂的画面，而将更多的注意力放在画面的内容情节和人物的表情语言上。这种单一的色彩处理使作品显得梦幻而纯粹，观者也随着画家进入简单的色彩世界。
三、线的弱化
中国新唯美主义工笔人物画是以线造型的。中国传统工笔人物具有工整、细腻、严谨等特征，是传统工笔人物画技法表现里的一个重要的绘画艺术语言。
现当代新唯美主义工笔人物画家们把这种具有美感的线条穿插组织在一起，用来塑造人物造型、思想情感及活动的场景，是当代工笔人物画传统写实特征的一个真实的表现手法。历代画家在创作一幅精美的作品时，都会在用线上下功夫，使得笔下的线条“得其骨”，不仅能表达物体的体积转折，更能通过线的变化表现出画面的质感。
比起传统的以线造型，新唯美主义工笔人物画作品中的墨线弱化了很多。譬如沈宁的《冷酷仙境，世界尽头》《是说新语》《情感教育》等作品。甚至在有的画家笔下，墨线已经淡化到肉眼难以辨识的状态，如张见的《忧郁是海》，徐华翎的《远方》和《香》系列。线条的弱化，使得色彩和造型成为向受众传递主要信息的桥梁，画家通过这种方式，成功地营造出了超尘脱俗的朦胧美感。
四、结语
工笔人物画在技法上有着不断突破创新的趋势。美的东西不限于形态，除了对传统的构图、线、色章法上的改革创新外，通过喷洒、揉纸、刮擦、打磨拓印、积墨等各种方式制作出不同的肌理效果，拓展工笔人物画的绘画语言也是不可避免的道路[2]。结合这些特色，中国新唯美主义工笔人物画在画面的线条、色彩和构图上都逐渐形成了自己独特的艺术风格，并将继续创新下去。
参考文献：
[1]吕金泉，章晨.从传统青花装饰艺术看“设计”[J].南京艺术学院学报，2011（01）.
[2]洪艺雯.浅谈工笔人物画的唯美趋势[D].厦门：厦门大学，2014.
[3]王筱燕.对当代工笔人物画中“新唯美主义”风格的思考[D].浙江师范大学，2011.
作者简介：
董怡青（1991-），女，河南三门峡人，陕西科技大学设计与艺术学院艺术设计专业2013级硕士在读，研究方向：国画；
秦岁明，女，陕西西安人，陕西科技大学设计与艺术学院教授、硕士生导师。
