从美术作品到艺术人生
吴琼琼
摘 要：二战之后，日本学习西方文化迅速强大起来。在学习西方文化的同时大胆推崇东西方文化的融合，将日本本民族具有有代表性的文化融入其中，形成别具特色的日本当代艺术。除了建筑设计上，更体现在艺术文化方面。以日本当代艺术家奈良美智为例。其作品个性鲜明，其印象深刻的大头娃娃，拥有静谧表情的驯良白犬，还有孩童和小动物结合的小怪物形象吸引了无数的粉丝。从奈良的自白、艺术批评家的评论，、早期作品中的叛逆的情节到2000年后作品的细腻情感的表达，二十多年的艺术生涯，呈现的作品元素，所有这些都深刻流露出这位中年大叔的内心世界。
关键词：奈良美智；内心世界；作品元素；产生与发展
一、奈良美智作品中的音乐元素
20世纪四五十年代摇滚在美国兴起，朋克是摇滚70年代末所衍生出来的分支，掀起一股摇滚热，同时，摇滚文化业在此产生了，奈良美智也是那一股摇滚热中的年轻人。这种摇滚精神对年轻的奈良美智影响深刻，对摇滚的热爱是他少年时期最深刻的回忆之一。他小学的时候就买过《太阳野郎》的专辑，1977年第一次听雷蒙斯、性枪手等乐队的音乐。这些音乐最能揭示人性，通过讲述个人经历，不仅肯定了过去的自己，也表达了一个时代的时代精神，对那时的年轻的奈良美智来说好像找到了人生答案。
在摇滚歌手的影响下，他曾憧憬过成为一个不良倾向的少年，并尝试用各种行为表达不满，摇滚自带的那些特色大多是反社会倾向的。在奈良美智早期的作品中可以看出摇滚对他的一系列影响，包括精神独立和人生态度。他喜欢的音乐风格也基本上以朋克音乐为主，尤其是后朋克对他影响很大。那时候他经常逃课，没有成为大家眼中规范的那种好学生，对摇滚的热爱，也使他收集了大量的音乐专辑唱片。1998年奈良美智为日本女子朋克乐队少年小刀的专辑《幸福时光》设计专辑封套，这支女子朋克乐队所创作的音乐主要是幼年时期，她们拒绝长大，面对美好时光，抓住青春，充满着清新的味道，这种音乐的感觉和90年代末期奈良美智的作品风格极为相识。音乐对于奈良美智来说不仅是旋律上的吸引，音乐歌词给予了他更多创作表达的冲动，有一些作品名字直接用摇滚歌曲的名子和歌词。朋克音乐的主旨是“自己动手（do it yourself，即缩写DIY）”。可以说摇滚文化所倡导的精神渗透在奈良美智的艺术创作中。
以音乐元素为主的绘画涂鸦作品中的小女孩手中拿着各种乐器，被运用最多的是吉他和贝斯手的形象，还带有一般为演唱会弹奏同时进行的场景，有的举起话筒激情澎湃如摇滚歌手一般跳跃在舞台上，有的打击日本太鼓，有的模仿仪仗队腰间系着小鼓。但无论是在绘制乐器还是打击乐器，西方音乐还是民族乐器，不管什么乐器，绝大多数的画面上基本上保留一个小女孩的形象，没有观众没有乐团，没有舞台，画面上常出现“Rock and Roll”的英文单词，这种感觉明显是受摇滚歌手在台上的那种旁若无人的状态的影响。摇滚音乐中那种不分年龄的孤独感，在奈良美智的画面上布满着。奈良美智在自己的作品中除了运用摇滚符号，部分作品还直接用摇滚歌曲名字命名，比如2010年《没有人是愚蠢的》（《Nobodys Fool》）来自白人歌手丹·潘（Dan Penn）的歌曲《Nobodys fool》；2010年的雕塑作品《白色暴动》（《White Riot》）引自冲击合唱团（THE Clash）的《White riot》。不仅将歌曲名子引入作品中，还将歌手形象带进作品形象中。《M·J》这一幅作品中直接采用了迈克尔·杰克逊的样子，用一边头发遮住左边眼睛，应该是对迈克尔。杰克逊充满着敬意的。从这些方面来看摇滚精神已经深入到奈良美智的潜意识当中，与其说深思熟慮，不如说是自然流露的结果。在奈良美智的作品中还有一些配带文字符号的形式，也许是摇滚的精神中的那种爱憎分明的直接表达。
二、文字元素在作品中的运用
说到奈良美智的作品不能不想到，他作品中的文化底蕴。学生时代的奈良美智希望自己长大成为一个音乐评论家，他对诗人这种角色也十分向往，他创作小说和诗歌，但是那时的他对绘画的意识相对不是很强，对音乐唱片的封套和描绘歌手的形象的作品，在奈良美智的作品多次出现文字元素，这样式并非是他的独创，配图和文字的结合更多的灵感应该是来自广告插画或者是音乐封套的设计，这与早期奈良美智对浮世绘的喜爱也是分不开的。在日本的礼品包装上时常可以看见这种图片搭配文字的外壳包装样式，是商家为了吸引顾客的眼球而设计的。和这些礼品包装设计不同，奈良美智作品中的文字都是发自内心的，并不是宣传，很多时候只是内心的独白。他习惯直接表达自我，绘制主人公时他习惯配上文字，流露出真实的内在，达到借物传情的效果。
三、作品中是孩子和动物
孩子和动物的形象是奈良美智作品中的常见形象，这些形象更多的是源于奈良美智幼年时的记忆，那时的他就是孤独的，只有这些小动物是温暖的。他的作品基本可以分为三大块：孩子、动物、孩子和动物的结合生物。
小女孩的形象是奈良美智作品中一直重复的形象，不管风格如何变化，他始终带给我们的是未成熟的孩童形象。原因应该是对自己幼年时期的感同身受的怀念。小动物的形象最初来自奈良美智幼年时期小动物的陪伴，并通过幻想和动物之间的友谊制作作品。《企鹅物语》的小故事就是其中的典型，幻想自己和宠物猫为主人公，从北极到南极，横跨美洲大陆的冒险故事，书中描绘了途中遇到印第安人和亚马逊食人族，还遭遇到了巨蟒蛇的攻击，最后和chaco一起齐心协力克服苦难最后到达南极，和企鹅们讲诉他们的历险故事。2000年奈良美智创作的纸板漫画《前往地球星》这一系列的作品都体现出了小动物在奈良美智心中的地位，这种人和动物有爱的情怀也直接代入了作品。
在大多数的日本人心中都是喜欢动物的，很多的动漫作品中猫和狗的形象都是特别多的，还有直接用猫的名字当做创作题目的，他们热衷于对小动物的关注，如宫崎骏的动漫《龙猫》。在日本自古以来猫和狗的地位都被赋予一种神性。狗在日本人心中是通人性的，相比猫的可爱，狗的忠诚更带给人安全感，“驯良”是个很好的词汇，狗的温柔和温顺，对恶势力的勇敢都是被人称赞的，而在日本的故事传说中也确实有义犬除暴安良的事例。
孩子和动物结合被艺术评论家说成小妖怪的画面也很吸引眼球。2012年奈良美智的一幅《等不到夜晚》有别于小女孩的形象，作品中的小女孩露出了尖尖的牙齿，瞳孔中带有红光，如同人兽合体的小怪物，这种透漏着一丝丝邪意的表情也被奈良美智多次采用，这种风格的作品在奈良美智21世纪90年代的作品中常出现，孩子的眼睛基本上是斜视的，在20世纪前后较多出现在纸本涂鸦作品，这种攻击性和带有邪恶表情在正常孩子脸上是看不见的。在日本古老的神话故事中这种小孩的形象也是存在的。如座敷童子，日本人认为其可以保佑家人，因此供养它们，以祈求家人平安。对于幼年时期的奈良美智来说这些事存在的 ，并且和自己一起玩耍，但是当自己渐渐长大的时候座敷童子就不在来了。《无害的猫咪》这幅作品首次出现了人和猫的结合体，这跟幼年时期奈良美智和宠物猫的感情有关，对于那时候经常独自一人玩耍的奈良美智来说，比起年长的哥哥，猫更是自己最好的兄弟，并且宠物猫是以人性着猫形布偶套装的形象出现。
四、奈良美智的作品在当代艺术中价值和意义
每个时代都有符合自己时代的艺术形式。新的艺术形式会带给人新奇的感受，后现代艺术的混乱让人乍色，结束了现代之后，我们开始进入了现在艺术，平面化，平涂的艺术形式走进我们的当代艺术中，艺术家擅长用各种材料进行创作，奈良美智也不例外。日本让是一個能够将艺术、文字和影像同事做到完美融合的国家，从他们的动漫、电视节目、宣传广告就能看出。所以奈良理所当然的也在这种环境中磨练出这种感觉。他的艺术的形成过程受到他所居住的国家和成长的家乡、从小到大的个人经历。他的作品中带有一种神奇的力量，在2000年的日记中奈良美智表示自己的风格是受到动漫和插画的影像，还有可能受到浮世绘的影响，不能将他定义为只画孩子和动物的插画家，他想表达的既不是日本本民族的，也不是西方的，因此奈良美智的作品是简约而不简单的，他在2000年4月2日的日记中积累着：画画是件很简单的事，但是能描绘出让自己满意的画作是件难事。
奈良美智、村上隆，草间弥生被誉为日本当代最有影响力的艺术家。奈良美智的作品，不管是表达内容还是曾宪方式都是与众不同的，回顾奈良1984年开始到现在的作品，作品中依旧保留着那份童真和朴实，不变的是创作的内容和题材，改变的是奈良美智内心的风景经历。奈良美智对日本当代艺术影像是深远而持久的。
五、奈良美智对我艺术创作的影响
从初次看这种如儿童画一样的画面，到关注这个童稚又邪恶的小女孩，甚至他其他的作品，听他听过的音乐，看他看过的诗句，感受它所感受的孤独。奈良美智对艺术不忘“初心”精神是值得我学习的。在创作方面，每一幅作品都好像他自己内心的独白，他对作品出于自己内心的真挚表达是令我赞叹的。在作品形式上，奈良美智的大胆别出心裁的形式是值得我一直探究下去的。
参考文献：
[1][日]奈良美智.小星星通讯录[M].黄碧君译.长春：北方妇女儿童出版社，2011.
[2][日]奈良美智.用小刀划开[M].姜涛，林少华译.长春：北方妇女儿童出版社，2011.
作者单位：
上海大学
