基于声乐教学中演唱的情感表达研究

    宁洪梅

    [摘 要] 聲乐作品所表达的内容，均在其情感起伏的声线中，只有正确把握声乐作品的情感脉络，才能更好地理解作品的内涵。目前，在我国，由于受教育结构的影响，声乐课只是作为在校学生的兴趣培养课存在，这就造成了声乐教学从教材到教学模式和方式上都存在问题，已经严重阻滞了声乐的发展。声乐教学应该从如何提高学生的学习热情，如何提高学生声乐表演的情感注入以及肢体协调性着手，推动声乐演唱的普及范围，把其他学科先进的教学经验引入声乐教学中。

    [关 键 词] 声乐教学；演唱；情感表达

    [中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）13-0051-01

    物质生活提高的同时，还应该提高广大人民群众的精神生活。随着时代不断进步，现阶段已经有很多人在提高精神生活，把声乐作为重要内容。声乐表演应该注意的事物就成为声乐表演者的应知应会。一段完整的声乐演唱表演，正确的情感注入是对其内容最好的诠释。根据教学经验以及歌唱家、歌手对声乐作品的表演经验，以下所谈对声乐表演时的情感注入，对声乐表演者有着建设性的意义。

    一、通过练声为情感表达提供基础

    唱歌离不开声音，声乐表演者在表演时的声音是对声乐作品情感表达的基础，因此，正确的发声技巧就是一段声乐作品的支柱。教学中，教师应该让学生坚持发声技巧的练习，根据每个学生的特点，对其发声技巧有针对性地制订训练方案，并在发声技巧练习时，从中发现问题，并及时进行纠正和方案的修改，只有这样才能确保每个学生都能在练习中不断提升对声音的掌控能力。发声技巧训练中，可以把歌曲所要表达的情感在歌词中所占各个位置让学生进行领悟，熟悉和学习所表达段落情感的起伏走向，发声技巧能够支持情感在所处位置上的宣泄。而对声乐作品中比较难表达的段落，教师可以根据学生的发声特点进行改编，让音高、音准、旋律以及语言适合学生的发声特点，为以后他们的个体发展打下良好基础。

    教师在教学中，应让学生端正学习态度，提高学生的个人素质修养，能够在不断训练中发现音乐的魅力和其对改善人们精神生活的必要性。这样，所学者就能在不断的发声技巧训练后，提高表演水准，并能在表演中达到最佳状态。平时训练中，教师还应让学生打开思维的联想域，关注个人形象，能够发现自我在表演中的不良习惯和发声习惯中的恶俗，并能够实现自我纠正。发声技巧训练中，教师应该指导学生在练习中时时注入情感，用饱满的热情对待训练，就如同在表演中一样。

    二、解读内容为情感表达奠定基础

    正确解读一首声乐作品的内容，才能在对其演绎中把情感释放出来。这就要求教师在声乐教学中，引导学生对声乐作品内容进行分析，解读作品并养成习惯，让学生在不断地解读和表演中提高情感收放能力。教师应该在课堂上把声乐作品，从语言特点到旋律特点有条理地分析讲解给学生，并将作品创作的时代背景以及人文背景进行介绍。这样才能让学生更加深入地理解声乐作品的内涵，正确掌握作品的情感基础和走向，与创作者产生情感共鸣，并在以后的表演中得以释放。情感在声乐作品中的融入，是以点线面的形式发展，声音的变化跟随其中。对一段声乐作品，教师应该从教授到引导，让学生通过自身与作品的情感共鸣分析作品的情感支撑为何物。比如《我的祖国》，学生对祖国并不陌生，但是通过语言分析后，更能加深对祖国情感在作品中释放的无限深情。

    三、参与表演为情感表达实践基础

    艺术的表演形式很多，而声乐艺术更多的是以舞台形式出现，表演者平时的自我欣赏与舞台表演有区别，但也有共同点，那就是在作品中的情感释放是一样的。教师应该根据这个特点，在平时训练中，让学生时时将情感演绎放在第一位。并在有条件时组织学生在舞台上进行表演，因为在表演过程中，学生更能体会到创作者在创作过程中出于舞台表演需要而进行的情感注入分布。表演中，表演者需要聚精会神，用流畅的节奏抒发个人情感和作品情感，通过肢体动作和表情，让个人情感与作品情感融为一体，并与乐队以及其他参与表演的演员和受众通过所诠释作品进行情感沟通。因此，教师在教学中，要给予学生根据自身形象特点进行肢体、表情等的指点，让学生通过肢体动作或者眼神与受众进行情感沟通，将作品情感传递给受众。

    在组织学生进行表演时，教师应遵循因地制宜和因材施教原则，通过小范围的多次化表演，掌握每个学生的表演情况，然后根据实际表演情况有针对地对每个学生进行专业辅导和点评。教师应鼓励学生积极参加校内外各种与音乐有关的活动，因为只有多参与，才能在实践中提高学生的自身表演能力，并通过舞台表演把情感表达能力逐层提高，将最具艺术表演魅力的表演形式带给受众，让更多的人感知到音乐的美好，让更多的人懂得欣赏音乐。

    声乐作品表演，其重在情感的输入和输出，只有真情实意的表演才能打动受众的心灵，感染更多的人对音乐魅力的向往之情。因此，教师应把情感的注入和诠释放在声乐教学的首位，并把了解作品的创造背景和人文背景知识点作为理解作品的辅助教学手段。在精准把握声乐作品的内涵后，才能通过专业传授把声乐的各个知识点传递给学生，然后结合自身特点展示声乐作品内涵，久而久之，才能提高整体声乐教学水平，提高声乐人才的素质，建设专业化的教师队伍。

    参考文献：

    [1]黄正红.浅析声乐教学中情感培养的策略[J].艺术评鉴，2017（22）：89-90.

    [2]马二红.声乐教学中演唱的情感表达研究[J].大众文艺，2017（11）：214.

    [3]范梦妮.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].黄河之声，2016（11）：51.