初中戏曲课现状与思考

    摘要

    2014年笔者承担了八年级湘版教材中《对花》一课的现场课教学比赛任务，在十几次的试教、磨课过程中，如何提高初中生在这类课堂上的表现力，一直是笔者和指导组老师讨论的重点，但是在整个赛课任务结束后，这一难题仍然难以完美解决。因此笔者在回到正常的教学工作后，针对这一现状进行了一定的反思和研究。本文以此来研究初中戏曲教学中存在的问题，然后提出建议，希望能提高初中生在戏曲表演课堂的表现力。

    [关键词]戏曲;初中生;表现力

    [中图分类号]G[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0073-02

    收稿日期2019-07-15

    作者简介（薛智莹（1981—），女，莆田文献中学中级音乐教师。（莆田351100）

    中国的戏曲表演艺术家们认为“戏是生活的虚拟”。这一“虚拟说”实际上很好地总结归纳了戏曲表演中体验和表现相结合的特点，所以也有人认为戏曲是体验派艺术而不是表现派艺术。但笔者不这么认为，正是因为戏曲这种“以实为体、以虚为用、虚由实生、实伏虚行”的特点，更要通过真实、有效的表演进行表现，才能让学生真正体验其中的精髓。但是音乐老师普遍发现这样一个现象，进入初中以后，音乐课堂上学生的表现力明显降低，尤其是碰上戏曲类的教学内容，更像是一辆辆拉不动的老爷车，任凭老师使出浑身解数，也只是抿嘴一笑、羞涩扭捏。针对这一现状，笔者召集了本校以及兄弟校的音乐教师，经过了一段时间的反思、调查和研究，总结出以下几个关键所在。

    一、现有教材的古老性和局限性

    笔者所在的地区沿用的都是湖南文艺出版社的音乐教材，简称湘艺版。该版本中对于戏曲方面的教材分为两大内容——国粹京剧和地方戏曲，分别出现在七年级下册的《梨园百花（一）》和八年级上册的《梨园百花（二）》中，七年级主要是以京剧常识为主，介绍了京剧的行当与脸谱，文场和武场的伴奏乐器，京剧名家梅兰芳先生和他的经典剧目等，八年级上册则以地方戏曲为主。

    纵观以上的教材内容，虽为经典但年代都较为久远。首先对于类似笔者这样的70、80后音乐教师来说，也顶多是略有耳闻，或者会跟随范唱哼唱两句，但是韵味远远不够。更何况对于现在的00后学生来说，他们最初的感受就是陌生、遥远。如果没有合理的引导，那么可能在粗略聆听后还会产生部分的排斥感。而相对于剧种而言，虽然照顾到了国粹京剧和其他四大剧种，还结合湘版教材的特色加入了湖南花鼓戏，但是这些剧种就如同它们和笔者所在城市的距离一样遥远，加上方言的限制，学生除了觉得方言搞怪外，无法真正领略到戏曲的真正魅力。

    二、学生对于戏曲课堂的兴趣不够浓厚

    进入初中阶段的孩子，他们已经开始有了自己的人生观、价值观，已经开始自主地评价这个社会给予他们的一切，处于青春期的他们总是喜欢新鲜、刺激的音乐来满足他们的好奇，附和他们心中的躁动，才能暂时抚平随时爆发的逆反心理。所以一个“咿……”或者“呀……”能唱上半小时的传统戏曲，在他们看来是与这个时代格格不入的。

    记得几年前有位老教师在教授《唱脸谱》时，最后拿出了几件画有京剧脸谱的大长袍，让学生穿上。这一方法虽然有所创新，但也无法全面调动学生的表现欲望，只是稍稍调剂了一下课堂气氛。

    三、学校、教师欠缺对于戏曲教学的认识和把握

    虽然笔者所在的城市，许多小学已经将戏曲尤其是家乡戏教学列为学校教学的特色之一，而且取得了许多优异的成绩，但是覆盖面毕竟有限，尤其对于初中学校，戏曲教学更是沦为一种空谈。其实也不只是学校的原因，音乐教师本身对于戏曲的专业把握度也不够，换句话说就是师资匮乏。大部分老师碰到这样的课题，只能是蜻蜓点水，讲点理论知识，或者有关的剧情，看看视频而已。

    除了这些主要因素以外，家庭、社会各界对于戏曲文化的传承也是微乎其微，爷爷奶奶辈儿的也许还大多是地方戏曲的忠实粉丝，那么爸爸妈妈们呢？电视上的票友大赛精彩纷呈，也只是成为一小部分观众一小段时间里热议的话题罢了，并没有激发起大多数人关注戏曲学习戏曲的浓厚兴趣。毋庸置疑，在初中教育中推广戏曲教学必定是一个漫长而渐进的过程2。在课程设置和实际教学中就更应注重方法了，要用科学、适用的方法，重在引导和积累，并努力创造一个有利于“认知”的大环境，从此提高学生对传统文化兴趣的认识水平，才能提高学生在这类课堂上的表现力，因此笔者认为有必要做到以下三点创新：

    1创新教学内容

    创新教学内容其实就是有选择地让学生看戏，选择适合学生的剧种、剧目，这一做法的目的在于先让学生爱看戏、看懂戏，也就是音乐教学中的体验过程，只有体验到位了才能做出相應的表现。

    所以考虑到初中生的心理、生理特点，通常选择观赏性较强的武戏或者情节轻松充满趣味的戏曲片段，让学生充分体会到看戏的乐趣，在笑声中得到艺术审美的极大满足。比如《女起解》这出戏，苏三沦落风尘受尽侮辱，又蒙受不白之冤被解往太原府。但是，一旁善良忠厚诙谐幽默的崇公道却不停地插科打诨，两个人物一悲一喜、一庄一谐、一老一少、一丑一旦，形成了鲜明的对比和反差，戏剧冲突集中，情节诙谐幽默，学生看到的不是忆苦思甜的政治教育，而是怀着轻松的心情感受戏曲带来的愉悦。此外，我们可以去找寻一些贴近我们日常生活的“乐子”，而这些“乐子”是最容易为生所接受、所思考、所体会的3。比如2015年莆田市校园文化艺术节参演节目中有一则关于家庭教育的小戏——《教与养》，通过父母和孩子的简单对话，折射出家庭教育对于孩子的重要性，简单易懂的对话加上小学生惟妙惟肖的表演，让学生一下子感同身受，产生了浓厚的学习兴趣。

    2创新教学环境

    音乐教学在很大程度上需要情境结合，才能让学生身临其境或者进入角色体验情感。在戏曲教学中更是如此，因为戏曲作品的年代都较为久远，如何让学生更好地领略戏曲的魅力，感受老祖宗留下的瑰宝，如果没有合适有效的情境创设是很难感同身受的。

    比如笔者在《对花》一课的教学过程中，开始的师生问好，就打破了传统的问候模式，而是采用戏曲的拖腔韵白问好，让学生一下子进入戏曲的天地，感觉自己“像不像三分样”了，之后的知识教授和问答环节，均采用戏曲念白的方式，让学生在不知不觉中学到了戏曲知识，还进入戏曲表现的情境，也就是他们在不知不觉中开始从“认识”到“认同”，最后主动参与。

    除了语言、形式方面的创新，还可以尽可能地让他们接触到戏曲行头的实物，如戏服、头饰、脸谱，乃至乐器等等，不但大大增加了学生学习的兴趣，在表演环节更是个个跃跃欲试。

    3创新评价标准

    老师的评价对于学生而言，并不仅仅是赞美和鼓励，而是针对学生某一阶段的音乐学习过程的评析。只有老师的评析语言到位、简练、准确，学生才能明白自己在某一阶段的音乐学习成果如何，并有针对性地对下一阶段的学习进行修改。

    首先从学生对戏曲的感受力入手。戏曲感受会直接影响到学生对戏曲的表现，所以老师应分别从音高、音量等方面对学生进行考查。其次学生对于戏曲的理解是评价的第二步，不同的剧种其音乐、唱腔特点各不相同，学生能够理解并很快地辨听出这是哪一剧种，就是达到这一评价标准。再次也是最为重要的一点，就是想象力的评价，老师可以通过让学生对几段戏曲音乐分别进行想象并描绘意境，这样能够让学生对戏曲的真谛更好地理解。最后就是表现力的考查评价，这一评价标准要因人而异，戏曲的动作不是一朝一夕就可以领悟到位的，所以对于学生的要求也不必过高，只要学生理解唱词、旋律的含义，能做出相应的动作，能把握住动作的要领即可。

    结语

    在新课改的指引下，音乐教学要凸显学生的主体位置，构建愉悦氛围。认真接纳音乐知识，把它融汇至平常生活之中。唯有如此，才能显出音乐特有的魅力，提升审美水准。如今，传播媒体的发展超过了以往所有的时代，也可以推荐学生课后欣赏电视和网络媒体中的一些好节目，并和学生一起交流、谈论。如湖南本土综艺节目《天天向上》中的“京剧名家专场”，《越策越开心》中的“湘昆表演”，还有《叮咯咙咚呛》——中央电视台2015年打造的原创中韩明星体验戏曲的真人秀节目，由梅葆玖先生指点众多中韩明星如金钟国、熊黛林、吉克隽逸、安七炫、张赫等。而网络上海量的戏曲资源，则是音乐课堂最好的助手。在新媒体的优质戏曲资源中，可让学生乐于了解戏曲领域的知识，对戏曲的关注不止停留在音乐课上。

    总之，戏曲作为一种重要的艺术形式，是高中音乐鉴赏教学的重要环节，振兴戏曲艺术，学校音乐教育更是责无旁贷。但艺术的熏陶是一个长久浸润的过程，不是一朝一夕之事，不能操之过急。作為音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的戏曲艺术富有创造性地走进新兴的音乐课堂，使之根深叶茂，日久常新。

    注释：

    1（#叶建宏.戏曲的体验与表现J.大众文艺，2015（11）：151.

    2钱慧.让戏曲走近中学生——从一份问卷调查说起J.艺术百家，2004（02）：9—10.

    3李莉.让学生走进戏曲——中学戏曲教育要突出戏曲特色J.安徽文学：下半月，2008（06）：252—253.

    4黄晓杨.校园争开梨园花——高中音乐教学中渗透地方戏曲的研究J.大众文艺，2010（01）：192.

    （责任编辑：刘露心））