论高校中国画教学中写意花鸟画的临摹

    王晓东

    摘 要：众所周知，中国文化博大精深。在艺术层面，中国所占的地位可以与西方国家所占的地位相媲美。比如说，中国画作为艺术的重要组成元素之一，它不仅迎合了人们的审美理念，也在画中传达了想要传达的情感，从而引起人们强烈的共鸣。然而写意花鸟画又是中国画当中的一种重要组成元素，写意花鸟画以自身特有的形式传达着中国画的魅力。从而在各高校的美术教育当中，写意花鸟画的课程必将成为美术教育课堂中的重点内容，掌握好写意花鸟画的课程精髓，将很有利于学生掌握中国画的艺术体系。想要研究各高校中国画教学中写意花鸟画的临摹，首先需要了解中国画以及写意花鸟画的相关概念，其次探究教学中写意花鸟画的临摹，最后对写意花鸟画的临摹进行分析。依据以上几点内容来探究教学中的写意花鸟画。

    关键词：写意花鸟画；临摹；教学；中国画

    [基金项目：本文系佳木斯大学2017年教育教学研究项目，项目名称：高校大写意花鸟画临摹教学中关于“传承性”的研究与实践，项目编号：2017WGL—045]

    在高校美术教学过程中写意花鸟画属于重要部分，但学生的基础专业知识比较薄弱，审美理念有偏差，往往将一些粗俗的和肤浅的中国画作品作为模仿的对象。为了避免这些弊端，就必须通过临摹教学，培养学生相应的能力。让学生对中国画作品有一个真正的认识，并在其中学习写意花鸟画的基础知识以及体会中国名画的特色风格。教学内容围绕的中心思想是传达中国画的写意思想，在画中渗透人的精神节操。设立中心思想，有效避免了在教学内容中出现偏离教学情况。

    一、中国画以及写意花鸟画的相关概念

    （一）中国画的相关概念

    中国画是指按照中国特有的笔墨材料制成的一种绘画作品，相对于其它各地方绘画而言，具有明显的独特性和艺术性。比如说与西方的绘画作品比较，在使用的色彩和画笔以及勾勒的线条方面有明显的差异。中国画不仅包括山水画和人物画，也包括了花鸟画等，在对象的划分上，与外国有明显的不同。中国画的绘画者，应用中国特有的工具，比如说笔、墨、纸、砚，来勾勒中国画当中的山水画、人物画以及花鸟画，在其间运用写意画、工笔画和兼工带写画的手法以及在中国画的构思过程中，都以立意为先为主要目的。中国画的绘画者凭借这些特有的方法、工具、构思以及技术来精妙地描绘各种作品，制作出一幅又一幅的传神佳作，给予观望者视觉上强大的冲击力，让观望者不自觉地投入到对中国画的喜爱之中。

    （二）写意花鸟画的相关概念

    花鸟画作为中国画中的一种，中国花鸟画不是简单地描绘花鸟，而是將动植物的生活状况和情感连接起来，将其凝聚到作品之中，传达自己内心的真善美，渗透自己的闲情逸致和精神追求，从而在花鸟画的绘画过程中，大多采用写意花鸟画的形式表现。在中国画当中，花鸟画相对于山水画以及人物画而言，比山水画和人物画更加细致和形象丰富。在勾勒花鸟画之中，善于强调主体，描绘细节，传达作者思想情感，从而制作出的艺术作品，具有更加细致和想象丰富的特点。花鸟画当中有山水画以及人物画所不能完成的功效，花鸟画能影响人们的思想情感和意志情趣，并能提高人们的审美品位，从而在高校美术教育课堂中，将写意花鸟画作为美术课的重要学习对象那是必然的形式。

    （三）中国画与写意花鸟画之间的关系

    首先，写意花鸟画作为中国画当中的一种重要艺术体，凭借自身魅力的形体传扬中国画的艺术色彩，为中国化奠定了重要的基础，从而表现出写意花鸟画对中国画的发展起到了促进作用。其次，想要作一幅优秀的写意花鸟画，不仅仅要求其描绘的物体形象生动，还要求作画者基本功扎实，在绘画基本功上，必须掌握笔墨、构图和造型的基本功。由于中国与外国的使用工具不同，所以中国必须掌握好自己的使用工具，才能创作出优秀的作品。中国画大多使用笔墨，在写意花鸟画中得到重要凸显，花鸟画十分注重笔墨的形态、轻重和长短等，从而表现出，写意花鸟画与中国画的使用工具是相同的。最后，在著名的八大山人花鸟画中凸显出了创作者的创作精神，打破了中国画传统的审美观念，为中国画带来了创新元素，开辟了新的领域。

    二、对教学中写意花鸟画的分析

    （一）高校美术课程中写意花鸟画的现状

    在各高校美术教育课堂中，写意花鸟画已经被纳入到重点教学范围之中。教育者想要学生学习写意花鸟画，必须培养学生相应的实践能力，提升基本理论基础，最后在临摹当中提升创作能力，并将对写意花鸟画的临摹作为重要讲解部分。对写意花鸟画的临摹，有益于学生深入了解学习内容，以及对笔法灵活运用，最终有益于学生自身创作写意花鸟画。在美术教学临摹课堂之中，教师指导学生范画、读画以及在其中渗透讲解基本知识，为学画者建立夯实基础。大体上来说，的确培养了学生的动手实践能力，以及大致上能让学生领悟写意花鸟画的基本知识，但学生大多在临摹过程中，对物品采集得似是而非就进行临摹，最终的临摹结果达不到老师的要求。

    （二）教学的几个阶段

    在临摹期间，教学者首要的是教学生选择如何范画。范画能有效引导学生掌握和理解基础知识。在范画选择过程中，可以选择一些画面意境深秀、综合传统观念和创新观念、符合当代人审美观念的作品。其次是读画，让学生在对范画观察和赏析的过程中学习构思和方法，最终在自身作画中得到应用。最后一个阶段则是对写意花鸟画的临摹，在此之前，已经对临摹的施行做好了基础。这一阶段需要学生在其中掌握笔和色的运用。不同的笔法体现出不同的质感，同样，不同的色体现出的形象也是大为不同的。老师需要在其间指导，并作出用笔和上色的示范，让学生掌握其中的要点，最后指导改进学生在实践中的不足。在高校美术课堂之中，通过以上几个阶段来实现教学过程，为学生打造写意花鸟画的基础知识，并培养相应的人才。

    （三）写意花鸟画的影响因素

    首先，由于学习临摹过程是学习写意花鸟画的重要阶段，而范画作为临摹的首要阶段，选择的范画的质量的好坏，将影响着学生的基础知识。选择一幅好的范画，将带动学生学习其中的精髓，让其有较好的构图和色彩运用的思维方式。其次，由于不同的笔法产生的效果不同，它决定着线条的质量和走向。至于转折和飞白等笔法基本功是必须掌握的内容，如果不能对笔法灵活运用，将无法完成对作品的临摹，因为笔法基本功严重影响着写意花鸟画的创作。最后，由于笔与用色要相互配合才能完成一幅好的作品，所以仅仅有笔的基本功是不够的，还要学会用色。在用色时避免与美术中的水粉画的应用技法混淆，灵活掌握用色的方法和忌讳。以上几点因素影响着写意花鸟画的制作成效，在写意花鸟画的制作过程中，必须注意以上几个因素。

    三、对写意花鸟画的临摹的分析

    （一）临摹的前期的分析

    在临摹的前期阶段，学生主要是选择范画。选择一些具有经典意义的大师的作品，比如说可以选择像齐白石以及八大山人等人的范本。尽量选择一些靠近现代的作品，可以有效避免落后于当今时代的倾向。选择的范本时尽量选择一些通俗性的物品，不要选一些难度过于高的物品，否则在读画过程中很难了解其中的深意。其中在选择范画过程中，不需要过多的在意画的构图形式。在临摹的前期阶段，主要体现了对范画的重复选择，只要选择的范画范本融洽，就有利于学生在读画阶段的运用。期间没有过多的艺术含量，只需选择恰当的范畫即可。其次，在读画过程中对范画进行赏析和分析，了解其中的构思和方法。

    （二）临摹的后期的分析

    在临摹的后期阶段，由于学生已经积累了一定量的基础知识并对范画有了一定的理解和认识，从而学生在这一阶段的重心往往会放在线条、墨以及上色上，然后无形之中忽略了之前的基本方法，最终造成二者的严重脱离，制作出知识运用混乱的写意花鸟图。在临摹实践过程中，不仅要求学生掌握基础知识，还要对笔和色协调配合，才能创作出形象生动的艺术作品，三种因素缺一不可，实践过程中，则体现的是对三种因素的巧妙运用。由于智者多变，所以在创造过程中需要加入许多创作因素，制作出活灵活现的效果，避免千人一面的效果。

    （三）对解决临摹阶段弊端的方法分析

    想要解决临摹过程中出现的弊端，需要从以下几个方面来施行。首先，教育者需要采取由浅到深的方法来教育绘画者，让绘画者逐步吸取前辈的经验。其次，在学生选择范图的过程中，教育者需要提出指导建议，避免学生选择不合理或者无意义的范图。然后，在学生实践过程中，教育者需要加强学生在基础技术上的运用，并在学生忽略画势的过程中，适当补充相应的基础知识，避免学生将重心全部放在线条、墨以及上色上，忽略基本方法。在其中要加强对学生的管理，避免学生草率地对物象进行临摹，造成浪费时间却创作没有意义的作品的现象。

    四、结语

    在高校的中国画教学课堂之中，老师对学生起了重要的指导作用，老师需要为学生创造一个良好的学习平台，指导学生掌握和领悟中国画的内涵，最终创造出优秀的写意花鸟画作品。但在教学过程中，避免急于求成，需要对学生进行由浅到深的指导。为学生的实践阶段打下一系列的必要基础，才能促进学生的绘画发展，最终传承中国画的艺术特色。

    参考文献：

    [1]许栋.当今写意花鸟画的创新[J].艺海，2011，（07）.

    [2]吴猛.写意花鸟画“似与不似之间”的审美境界[J].大家，2011，（15）.

    [3]范楚月.王瑜聪.浅析中国写意花鸟画的发展及技法变化[J].大众文艺，2011，（15）.

    作者单位：

    佳木斯大学美术学院