钢琴艺术课程在高校通识教育中的实践与探索

    朱映瑜

    [摘要]通识教育是当今高校教育的重点与趋势，美育通识教育又是高等教育其中的重要一环。从教学实践活动中能得出，音乐教育对强化高校学生人格及跨学科教育成效具有较大影响。近年来高校的通识教育面临挑战与改革，本文从钢琴教育的视角下结合实际，探索高校通识教育中钢琴艺术课程教学面临的现状挑战与发展思路。

    [关键词]通识教育;钢琴;高校学生;音乐;美育

    [中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）10-0054-02

    通識教育又称博雅教育，起源于西方，从21世纪初开始在国内高校兴起，发展至今已面临着不少挑战。一方面，个别通识课程成为学生心中的“水课”;另一方面，通识教育的教学效果因面临师资与教学软硬件方面问题不尽如人意。

    纵观古今中外，音乐教育是高校通识教育中实施美育教育的主要途径。近年来，高校的音乐通识教育，主要分为音乐理论性课程与音乐实践类课程。音乐理论课程，一般指的是音乐鉴赏类大课或基础乐理知识的课程;音乐实践类课程主要指的是音乐表演课程。钢琴艺术课程，作为高校音乐通识教育课程中鉴赏与实践并重的重要一环——既能提升学生艺术鉴赏能力，又使学生学会从主观与客观方面进行评价实践，对培养学生实际艺术能力起着不可忽视的作用。

    一、钢琴艺术课程培养高校学生艺术能力的作用

    大学通识以启发智性思考为目的，拓展学生的知识底蕴，现代高校更是重视对学生的跨学科教育。钢琴艺术课程在普通高校教育中属于非专业教学，其重点开发的不是学生的专业表演技能，而是学生的艺术能力：包括艺术鉴赏能力，演奏能力与创作能力，艺术修养及自信等。

    音乐是声音的艺术。在高校钢琴艺术课程中锻炼学生聆听的能力，能有效强化学生文化素养，促进学生全面发展。在新时期高校钢琴教学中，不光培养学生对“弹”琴的技能有要求，更要加强学生对“听”好声音的意识与良好艺术品位的塑造。“听”从字面上看似是单一化能力，但是对学生产生的影响具有多样化特征。学生学会“听”音乐，对音乐作品创作背景、表达情感进行分析，了解作品历史背景、文化底蕴、民族风俗，更能与作曲家产生共鸣，在演奏与艺术分享中为听众带来更深层次的愉悦感。在长时间教育培养中，能有效丰富学生理论学习知识，提升学生音乐审美能力[1]。因此，在钢琴教学中，对学生音乐鉴赏能力与文化素养进行有针对性的培养，对强化学生身心健康发展具有重要作用。

    钢琴艺术课程，作为高校艺术实践通识课中的重要一课，因其艺术特殊性，对提升高校学生的综合素质起着重要作用。其课程教学效果主要通过以下方面体现：学生能通过中外独奏乐曲的训练，进一步提高艺术演奏基本功水平;通过大量接触中外钢琴协奏作品，能提高学生的协奏水平、表演能力及舞台经验;提高学生的歌曲伴奏能力，更出色地完成校内外音乐会、合唱活动的伴奏任务;通过对乐曲的训练，提高学生的钢琴教学能力，使他们能更好地帮助校内有兴趣学习钢琴的同学，做到艺术普及教育;加强学生与各团体之间的合作，培养合作意识。

    在音乐艺术中，钢琴作品是中西方音乐文化的重要载体，其中承载着世界各地艺术家的创作表演风格。在高校钢琴教育中，学生需要对不同的音乐作品进行全面探索学习，深入分析及把握此类作品的整体风格。对不同时期、不同国家的钢琴音乐作品进行学习与鉴赏，能有效拓宽学生学习范围，提高学生文化艺术修养及人文常识，增强学生民族文化自信，为今后认知理解不同国家的文化与世界多元文明奠定基础。

    二、钢琴艺术课程在当今高校通识教育中的现状

    高校通识教育是一种课程实施模式和教育理念的结合体，其目的是让学生的整体知识和综合素养得到提高，让学生不单单局限于自己所学的学科专业的知识，拥有更广阔的视野。通识教育指向素质，但在最靠近“就业”的大学，所谓通识教育能脱离专业教育来独立思考与看待吗？答案恐怕是不能[2]。专业教育如何融入通识教育，让专业教育变得更普及化与大众化，使高校并不是只培养专业技能知识匠人的加工厂;通识教育如何加深专业深度，与常规课程保持同样的课容量和知识深度，是高校打造新时代学习型跨学科人才培养的思考与挑战。

    作为实践类音乐通识课的钢琴艺术课程，本就是一门相当要求“专业”技能的音乐艺术课程。如何针对高校中不同程度及学科的学生进行教学，这是教师在高校音乐教学中面临的问题之一。教师需平衡好“专业教育”与“普及教学”的关系。钢琴教学中，如果要求太“专业”，普通高校学生能力有限，难以完成教学任务;但如果要求太“普及”，则影响实际授课效果。因此，对“非专业”学生提出恰当的“专业”教学要求尤其重要。高校开设实践类通识教育课程的任务，不是为培养音乐专业的专门人才，而是面向全体学生，使其音乐潜力得到开发并从中受益。但同时，高校钢琴教学中不应因学生的“非专业”，而降低整体教学质量要求，应始终对学生灌输“业余学琴不等于弹得业余”的意识，让学生明白，即使所学音乐作品程度浅易，也应在自己能力范围内完成得尽可能完美。

    在高校通识教育中，钢琴艺术课程还面临报读学生水平不一的问题。对此问题，应就学生实际现有水平进行分程度教学，主要教学形式可以小班课教学为主。同时，在小班教学中利用以旧带新，以深带浅，循环教学设计，发挥学生之间互帮互助、团结协作作用，让有一定程度的学生在一定范围内帮助初学学生学习识谱认音等基础乐理知识，增强初学学生的学习效率。同时，针对初学程度学生，可利用钢琴数码教学集体课方式进行基础普及教学。初学程度学生应以兴趣引导为原动力，配合视唱练耳训练[3]，以基础技术练习为主，结合经典的中外小型乐曲，由浅入深循序渐进引导学生学习。

    因为技术是为艺术服务的，钢琴演奏技巧也是为音乐表达服务的。所以，在学生已掌握一定演奏技巧后，需教育引导学生向表达音乐艺术美、创造艺术美的舞台表演阶段进阶，不能只停留在敲击音符的机械音响阶段。

    另外，在高校钢琴艺术教育的实践中，还面临以下挑战：个别高校针对音乐教育课程教学关注度不够，课程安排不合理，音乐内容深度不够，钢琴演奏实践教育与音乐鉴赏严重脱节。个别教师在教学过程中遵循的教育观念较为落后，教学训练内容受限。学生音乐艺术追求不高，一味追求炫技与演奏“难”“快”“响”现象，不能全面适应新时期学生高标准音乐学习要求。所以，高校钢琴教学应科学结合实践教育与鉴赏教育。只有准确深刻理解音乐作品的音乐形象、音乐意境及音乐风格，才能在音乐表现处理中做到细致感人。教师需引导学生在钢琴作品学习过程中融入更多艺术形式，比如民族戏曲艺术、绘画艺术、诗歌文学艺术等来强化钢琴作品理解，为学生形成细腻的审美情趣打下良好基础。

    同时，针对音乐鉴赏课程与音乐艺术实践课程，个别高校未能对教学多媒体应用设备及实践课的排练练习场所进行更新完善，不能适应学生学习要求[4]。在现代化高校音乐教学中，单方面通过教师进行教学改革难度较大。因此，高校应重视音乐通识教育，加大现代音乐应用教学设备的投入，满足音乐课程在开展过程中对音乐设备以及多媒体教学设备的教学硬件要求。

    三、钢琴艺术课程在当今高校通识教育中的教学效果与意义

    “博学”是现代人才需求的时代趋势，跨学科人才培养是当今高校教育中的主题。钢琴艺术课程的开设，对于大部分非音乐专业学生来说都是一个未知的新领域，他们里面的大部分人以前从未摸过钢琴。在学生们看来，这门艺术实践课打开了他们认识世界的又一扇窗，思考问题时多了不同的视角，是科学教育与艺术教育进行的高度融合与教育创新。

    钢琴艺术课程教学作为新型的高校通识教学实践模式，突破了旧的教学观念束缚，重视学生的情感体验，引导学生用“沉浸式”体验模式学习音乐，促使学生主动参与学习。在提高学生音乐修养的同时，体现高校通识教育中的“价值引领”作用。例如，学生在学习我国经典钢琴作品，如《保卫黄河》《浏阳河》等，不光了解认识谱面音符，还能通过音乐作品背后的故事了解我国经典传统文化，树立家国情怀与民族文化自信。

    如今的高校校园生活活跃，各艺术团体欣欣向荣。开设钢琴艺术课程，对校园文化建设有积极促进作用。同时，音乐通识实践课程的开设，使高校学生个人视野和心胸大为开阔，对其专业学习也大有裨益。

    总结

    随着中国高校对于通识教育理解的加深，未来通识课绝对是“量”的强调和“质”的保障。高质量音乐通识课怎样“炼”成？学校、教师和学生三方的重视，合理的管理构建，以及科学的教学改进缺一不可。在高校钢琴艺术课程教学中，教师需注意平衡教学内容的深度与广度，因材施教，在舞台上强化教学成果。高校音乐通识教育应圍绕素质教育的目的，以音乐对人素质影响的科学理论为导向[5]，与艺术实践型课程紧密结合，培养新时代跨学科全面发展的高水平人才。

    注释：

    [1]路猛.高校钢琴教育视角下如何培养学生音乐鉴赏能力[J].大众文艺，2017（01）：228.

    [2]尹少淳.“知道一点”与“知道一些”——大学美术专业通识教育之我见[J].美术观察，2015（06）：7—8.

    [3]何娜.高校音乐教学的现状与思考——以数码钢琴教学为例[J].广东工业大学学报（社会科学版），2009，09（S1）：128—129.

    [4]于巧琳.高校钢琴教育中提高学生音乐鉴赏能力的策略分析[J].戏剧之家，2013（09）：139—140.

    [5]王萍.浅谈音乐通识教育在高校素质教育中的作用[J].艺术教育，2017（Z5）：68—69.

    （责任编辑：张洪全）