浅析汉字书法艺术的审美特征
尹贝贝
汉字是记录汉语的文字，是我国应用最广泛的文字，是我国特有的传统艺术形式，有着悠久的历史和不同的发展阶段。从早期的图画文字，黄帝时期的仓颉造字到商代的甲骨文、金文，秦汉时的小篆、古隶再到隋唐的楷书，宋元的行草和明清木版活字印刷，直到现在我们常用的宋体、黑体、楷体、隶书等，汉字经历了几千年的发展和演变，仍兴盛不衰。甲骨文是写或刻在龟甲或动物骨骸之上的文字。金文是镌刻在青铜器皿上的铭文。篆书则分为大篆和小篆，是汉字书写发展的重要阶段。隶书的“破圆为方”确立了汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构。草书有章草、今草、狂草之分，沿袭了多种古文字变化而成，是书写者审美心绪的流动。楷书笔画端庄、大气、厚重，是书写汉字的典范，一直沿用至今。行书是介于楷书与草书之间运笔自由的一种书写体。
我国近代著名书法家沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心畅神怡。”著名美学家宗白华先生曾说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美（和绘画雕塑的具象美相对）。”书法不仅体现了艺术的共性，也具备了自己独特的审美特征。它作为艺术的一般表现形式，像绘画一样，追求形神兼备，气韵生动；像音乐一样，具有不同的节奏和韵律；像舞蹈一样，千姿百态、酣嬉淋漓；像建筑一样，具有多样的形体和造型结构。而书法又区别于其他艺术门类，以一种特殊的形式存在着。绘画是通过形体和色彩的形式体现，书法则是通过较为抽象的线条形式体现；音乐是通过听觉形式在时间上的体现，书法则是通过视觉形式在空间上的体现；舞蹈是通过舞台作为载体以“动”的形式体现，书法则是通过画面为载体以“静”的形式体现；建筑是通过立体的三维空间形式体现，书法则是通过平面的二维空间形式体现。不但如此，书法艺术作为建立在中国汉字基础上的艺术，它通过汉字的笔画、形体、结构等载体，在一定程度上表达了人们的情感和思想意识。
所以，汉字书法艺术可以从三方面归纳其审美特征：
一、造型性
书法艺术的基础来源于汉字。最初的汉字是以象形文字为基础发展起来的，象形主要是通过视觉会意的方式表达，因此，书法艺术的产生一开始便具有了造型艺术的特点。随着文字的不断发展，在象形的基础上又出现了指事、会意、形声、转注和假借等方面的文字，使汉字象形的意义逐渐减弱，符号的意义则日益增强。尽管如此，汉字以点线交错排列的造字基本方式始终没有改变。因此，可以说，书法艺术是利用了汉字的结构特点，通过点线变化和组合来进行书写的美的造型艺术。这一特点对后来的文字晋升为艺术家族的一员起到了决定性作用。因此，汉字先天的“以形表意”的属性使得汉字具有了生动活泼的造型性特征。随着汉字的演变，早期的象形特征已被后来的抽象化特征所取代。但是，汉字的“以形表意”的属性没有改变。因而我们说汉字是具象与抽象奇妙的结合，而书法正是以这一奇妙的文字为媒介，展示人的主观世界和对真善美的追求。
唐代著名画家张彦远在《历代名画记》中表示，书法和绘画在仓颉时代是“书画同体而未分”的。“无以见其形，故有画。无以传其意，故有书。”因为看见了一个事物，很想告诉没有见过的人它是什么样子的，就画了一幅画；因为想传达心意，就有了文字。“书画同源”是中国书法与绘画常识性的术语，文字与图画同出一个源流。张彦远认为，书法与绘画“同体而未分”，“同体”是因为两者都建立在“象形”的基础上。书法家在进行艺术创作时，是把书法看作一幅精美的画来构思和创作的。毫无疑问，这同样决定了书法艺术具有图画一般的造型性。比如唐代著名书法家颜真卿的楷书《多宝塔》，就像一幅厚重博大、圆润饱满、宽阔平和的画；而他的《祭侄文稿》是为悼念在战乱中为国家捐躯的侄子颜季明而作，悲愤之情借助笔墨线条宣泄出来，用笔之间情如潮涌。作品中楷书、行书、草书交替错杂，字体忽大忽小忽缓忽急，变化莫测，涂改无数，整个书法作品就像一幅悲壮、伤逝的画，具有强烈的视觉冲击力。
二、抽象性
唐代张怀瓘在《书议》中认为，汉字书法艺术具有“无声之音，无形之象”。中国书法艺术是有声语言的符号，读之有声，是带抽象性质的形象。书法艺术形象构成的最基本的元素是点和线，它通过对比、均衡、节奏、韵律作为其主要的形式美法则。在书法作品中，作者通过点线的交叠、排列、组合的构成方式来体现书法的形式美法则。书法与绘画的不同之处在于，它不像绘画一样去具象地描绘某一个场景、某一件事物，而是通过极强的抽象性去表达。著名美学家李泽厚认为：“中国书法的线条结构的秘密正在于它把象形的图画模拟，逐渐变为纯粹化了的抽象的线条和结构。”如中国历代书法家在对“点”的书写和表达时也各有千秋，有时如高峰坠石，有时珠圆玉润，有时又活泼如蚪，但并不是如画般描绘其景，而是通过墨迹让人感受这一“点”中的速度、力量、重量、质感、意境。看书法作品时我们往往透过一个“一”字便能够感受到作者迥异的性格或心情，有的细瘦如花茎，有的厚重如阵云；有的柔情似水，有的刚硬似铁，使我们在抽象的感觉里领悟笔法的层次变化，领悟作者的心境。
因此，书法艺术的抽象性，决定了它在反映客观事物的形态美方面，比其他具体描绘某种现实事物的艺术更具有概括性和普遍性，也更容易引发人们对某些事物、情感的共鸣。可以说，书法艺术是具体中的抽象，抽象中的具体。
三、表情性
汉字书法艺术在表现形态上不但凝结着书法家的思想情感，还反映着作者的品格和情趣，是一种表情的审美艺术。任何一幅书法艺术作品都透露出某一时期的文化和历史的积淀，是特定历史文化背景下的产物。因此，了解作品的创作背景，弄清楚作品中所包含的特有的文化内涵和作者的人格修养、审美情趣、创作心境和目的等，对于领悟作者的创作意图，正确把握作品的情调大有益处。
有表情的艺术才有生命，而艺术的表情又是千姿百态的。一幅传世经典的佳作势必倾注着书法家的情感意识及审美情趣。比如，东晋王羲之的行书，如同人在月下闲庭信步，行笔悠闲洒脱，不急不徐，从容淡定。但在《丧乱帖》中却处处透漏出他的追思、伤痛和悲哀之情。书写时先行后草，时行时草，轻重缓疾极富变化，可见其感情由压抑至激越澎湃的剧烈变化。他把汉字转换成了线条的律动，转换成心情的节奏，转换成审美的符号。初唐时期的欧阳询，一生历经了多次惊险残酷的政治变革，人生的遭遇使他的书法逐渐形成“规矩方圆，横平竖直”，常常透露出一种紧张严谨、一丝不苟的理性。他书写线条上所呈现的“劲、险”，都如临深渊般；而他书法艺术风格上的“刻、厉”，也都处处呈现出一种小心翼翼的工整规矩。而宋徽宗的“瘦金体”则有种帝国殉亡的美，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，不藏锋、不妥协、宁为玉碎，在整个帝国殉亡的边缘，依然能书写下“翩翩逐晚风”的美丽诗句。
徐悲鸿先生在《积玉桥字》题跋中说：“中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。人同此心，会心千古。”林语堂先生曾说：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”所以说，书法是一个时代美学的最集中的表现。它就像一座瑰丽的宝库，你会在这里获得无穷的美感。
（作者单位：河南省财经学校）
