搭建交流平台传承黎族音乐
邵加梅
[摘要]由海南师范大学主办的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“黎族合唱指挥艺术人才培养”,汇聚了全国知名指挥家、作曲家陈家海教授以及为黎族合唱的发展做出卓越贡献的赵玉生教授、刘晓耕教授等13位国内、省内专家以及黎族音乐的知名传承人,通过“黎族合唱指挥艺术人才培养导论”“合唱指挥法”“黎族合唱作品的创作思源”“海南黎族地域艺术文化研究”“黎族合唱作品赏析”“黎族合唱的母语表达”“黎族合唱表演训练”等专业课程、实地研究、采风实践等环节,为进一步传承和发展黎族音乐做了充足的准备。
[关键词] 国家艺术基金;黎族音乐;传承与发展
[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2019)10-0018-03
一、国家艺术基金简介
国家艺术基金是由中央财政拨款,同时又依法接受个人或者其他社会组织捐赠的一项公益性基金,其管理部门正式成立于2013年12月30日,重点围绕创作生产、宣传推广、征集收藏和人才培养四大方向进行资助,其中艺术创作是国家艺术基金支持的重点。和其他同类政府基金组织相比,艺术基金打破了体制、系统、行业和地域的局限,具有开放性和广泛性的特点,面向全社会,国有、民营、机构和个人。形成了国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的公益性基金模式。在资金来源上,它既发挥国家财政资金的主导作用,又充分调动社会力量的积极性;在申报和资助范围上,打破了行业、系统、体制和地域的限制,搭建了一个面向全社会的开放平台。“国家艺术基金的创意、筹备和诞生,携带了改革的基因,是文化体制机制创新的又一硕果。”文化部党组书记、部长蔡武HYPERLINK"https://baike.so.com/doc/3752219-3941873.html""https://baike.so.com/doc/_blank"高度評价了国家艺术基金的意义。[1]
二、项目缘起
习近平总书记在十九大报告中指出,“社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向,在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。要繁荣文艺创作,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。加强文艺队伍建设,造就一大批德艺双馨名家大师,培育一大批高水平创作人才”。[2]要实现中华民族的伟大复兴,必须坚持文化自信,而音乐无疑为中华文化中一颗最璀璨的明星。黎族是海南岛最早的居民,民歌是黎族人民最常见抒情方式,黎族没有自己的文字,所以民歌口口相传的形式成为黎族文化重要的传承方式。在黎族民歌中,人们可以窥探到黎族人民对生活的理解以及他们的文化历史、政治、人文和地理。然而随着社会经济的快速发展,多元文化的冲击,黎族的年轻人一一离开了黎族村寨,留守老人和儿童逐渐增加,很多传统的习俗和节日也逐渐被同化,一直通过口口相传的黎族民歌生存环境日渐萎缩,加上目前能够演唱黎族民歌的人群主要为五十岁以上的老人,传唱群体的断层成为目前黎族民歌传承最棘手的问题。面对传承与创新,黎族音乐举步维艰。基于黎族民歌生存的困境,探究黎族民歌文化,保护黎族民歌是目前最为重要的事情,这也是国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“黎族合唱指挥艺术人才培养”举办最大的原因。
三、项目介绍
黎族音乐历史悠久,其古朴的歌调、动人的舞蹈、深情的歌唱、华丽的民族服饰还有精彩绝伦的视听感受总会让人记忆犹新。黎族民歌是黎族音乐的脊梁,通过黎族民歌改编的黎族合唱更是让人耳目一新。黎族音乐作为海南最重要的音乐文化之一,政府部门更是高度重视,早在2007年,琼中黎族民歌就被列为了我国第二批“非物质文化”名录,此次项目更是响应政府的号召,发展、创新和传承黎族音乐。[3]
4月1日上午,开班仪式在海南师范大学图书馆报告厅举行,艺术界相关领导、知名的专家学者以及来自全国各地的学员参加了开班仪式,项目负责人海南师范大学音乐学院副教授张睿博士对项目做了整体介绍:本项目欲培养一批优秀的黎族合唱指挥人才,主要体现为三点,一是能够积累经典的黎族合唱作品;二是能够准确把握黎族合唱的艺术特征;三是能够吸收黎族合唱指挥的艺术与教学经验,充分展现指挥在黎族合唱中的重要地位和意义。本着开放多元、突出实践的原则,从全国竞争者中择优录取30名学员。
黎族合唱指挥艺术人才培养有其独特的规律,不仅要学习合唱指挥知识,更要体现黎族音乐特点,要实现“高”“精”人才培养,必须搞好顶层建筑,构建高水准师资团队,此次项目以著名指挥家、作曲家陈家海教授以及为黎族合唱的发展做出卓越贡献的赵玉生教授、刘晓耕教授携领13位国内、省内专家以及黎族音乐的知名传承人共同指导,参与本项目的培训工作。在多方面的讨论和考量的基础上制订了科学的培养计划,严格按照人才培养目标设置课程标准和课程内容,培训的主要内容包括“黎族合唱指挥艺术人才培养导论”“合唱指挥法”“黎族合唱作品的创作思源”“海南黎族地域艺术文化研究”“黎族合唱作品赏析”“黎族合唱的母语表达”“黎族合唱表演训练”等。整个培训分为两期,第一期培训时间为4月1日至4月30日,第二期培训时间为11月1日至11月30日,两期均为脱产培训,每次培训都包括专家讲座、课堂教学、合唱排练及采风活动,对于每首黎族合唱作品都进行全方位的解读与分析,有作品的母语表达、指挥解析、文化背景以及肢体语言,最终通过一场黎族合唱音乐会作为结项成果来呈现。
“黎族合唱指挥艺术人才培养”项目是以“培养黎族合唱指挥人才”为中心,因此在课程标准的基础上,适当增加了黎族合唱指挥解析和黎族合唱排练课程。黎族合唱之所以与众不同,就是由于这个民族的独特性,学员们不仅要熟练掌握合唱指挥法,还要运用精准的演唱作品语言,给这次培训又增加了许多挑战。[4]
四、专业课程设置
“黎族合唱指挥艺术人才培养”专业课程重在掌握合唱指挥法还有黎族音乐特点和语言,主要有黎族合唱母语表达、黎族合唱作品指挥、黎族合唱排练等专业课程。海南师范大学赵玉生教授是一位活跃在合唱指挥一线,又耕耘于教育前线的老师,承担着本次培训最为繁重的授课任务,整个培训全程担负课堂教学任务,主要负责讲授黎族合唱作品指挥解析,从整体上阐述黎族音乐作品的旋律特点、语言特点、指挥手法、情感处理、演唱方式等。采取作品欣赏、实例操作分析、课上教学研讨、课下实践等方法向学员们讲解和解析黎族合唱作品,让学员们从全方位的角度学习黎族合唱作品,更深入地学习了合唱指挥法,为学员们更好地表现黎族音乐作品打下了扎实的基础。
黎族合唱之所以特别,是因为其独特的语言,想要完整表现黎族音乐作品,歌词语言的学习尤为重要,因此课程中黎族合唱的母语表达是必不可少的,母语表达课程由当地黎族著名的传承人黄清妍和刘美英两位老师负责,海南黎族语言极为复杂,村与村之间语言都不尽相同,一个音调的不同表达就是另一个意思。本次培训选取的合唱作品除了有黎语演唱的之外,有的要用海南话进行演唱,因此,语言的学习也是这次培训的一个难点。除此以外,专业课程中最为重要的内容之一就是合唱排练,合唱排练由海南师范大学李娅老师全程负责,排练课程具体到每首作品的情感表达、歌唱方法、强弱表达、歌唱状态、歌词读音、肢体表现等诸多方面,工作尤为复杂。黎族歌曲演唱方式不同于专业歌唱,不能用演唱美声、民族的方法来套用,而要用类似于原生态的演唱形式。通过排练课程,学员们能更加准确地捕捉黎族音乐的特点和合唱艺术,为学员以后表演和传承黎族合唱作品和黎族音乐埋下了深厚的底蕴。
五、采风实践
黎族音乐是在海南这块土地上生根发芽,是在黎族人民生活的地方发展繁衍的,想要更深入地了解黎族音乐,必须让自己也扎根在黎族人民的生活中。为了开阔学员的视野,让学员们更好地了解黎族音乐,在项目负责人张睿副教授的带领下,学员们走出课堂,走进黎族村寨,先后去了琼中黎族苗族自治县作雅村、五指山文化馆、陵水黎族自治县等地去体验黎族人民的生活方式、生活习惯,去感受他们的文化和音乐。[5]
艺术来源于生活,音乐同样如此,为了更好地表达和理解黎族音乐,4月21日,“黎族合唱指挥艺术人才培养”学员来到琼中黎族苗族自治县作雅村,五位黎族民间歌手热情接待了项目团队,并带领项目团队参观了作雅村的风土人情。随后五位民间艺人给项目团队显示他们的黎族音乐,有情歌、敬酒歌,生活类民歌等,还介绍了他们黎族的各种民间风俗,这次的经历让项目团队体验了黎族的原生态风土人情,聆听感受了原生态黎族民歌,学习了黎族民歌的旋律线条、歌曲构成、词曲编配、演唱情景等,深入体会黎歌在黎族人生活中的重要性,相信通过这次旅途,学员们会更能理解黎族民歌所包含的情感,在合唱排练中也能有更深入的体会。
为了了解各个地方不同的黎族音乐与文化,4月22日,“黎族合唱指挥艺术人才培养”学员来到了美丽的五指山市文化馆。学员们首先参观了黎族传统纺染织绣技艺传习展示馆,在这里,学员们看到了正在纺织的黎族老人,领略了黎族纺织的魅力,各种鲜活的黎锦图案让人叹为观止。
随后拜访了黎族黎锦非物质文化传承人,并通过介绍和聊天,对黎族民俗文化有了更深层次的了解。除了参观,学员们还聆听到了黎歌的传承人现场的演唱,歌声质朴、清秀,简单不失内涵,自然不乏大方。整个实践活动下来,学员们对黎族文化有了更为深刻的认识和理解,感受民俗魅力的同时,更叹服于民俗艺人精湛的技艺。
本次参观五指山黎族文化馆活动,为学员更加深入,更加鲜活传承黎族音乐起到了非常积极的推进作用。
体验了不同地方的黎族音乐之后,黎族民歌在学校的传承情况和在中学基础教育中是如何让学生传承黎族音乐的,是整个项目组都特别关心的问题。4月23日,“黎族合唱指挥艺术人才培养”学员来到了采风的第三个地点陵水黎族自治县,走进陵水中学。
走进陵水中学映入眼帘的是一群穿着黎族民族服饰的学生们,他们的服饰亮丽且有民族特色,同学们先分组给我们展示了竹竿舞的跳法和竹竿的打法,来自外省的学员和几位本省学员饶有兴趣地尝试了一下,感受到了竹竿舞的欢乐,在竹竿舞中感受了黎族音乐在海南省的重要性。这套竹竿舞表演编排得很丰富,将传统跳法加以创新,新老结合的呈现让人耳目一新,同学们富有激情的舞步也渲染了学员们的热情。
欣赏完竹竿舞,学员们走进了音乐教室,陵水中学的杨柳老师正在进行一堂精彩的黎族特色音乐课,杨老师通过黎族特有的黎族乐器叮咚、灼吧引入课题,并让学生欣赏来自哈鹰组合演唱的《赶鸟歌》,引起学生的兴趣,随后带领学生学唱了黎族民歌《赶鸟歌》,最后还就如何传承黎族音乐谈了自己的想法。随后学员们与陵水中学的刘莎老师、杨柳老师,还有陵水黎族自治县的教研员交流学习心得,了解黎族音乐在中小学的传承方式与方法。
听完这堂课不禁让人感叹,黎族音乐目前正面临所有非物质文化都存在的传承与创新问题,随着老一辈的黎族歌手的老去,传承黎族音乐的重任就落在了年轻一辈的身上,如果不从小就培养孩子对传统音乐的热爱和责任,口口相传的黎族民歌将会消失在茫茫岁月长河中。传承黎族音乐应从小抓起,从基础教育抓起,让黎族音乐慢慢走进各个学段的音乐课堂,让黎族音乐进入孩子的内心,知道并明白传承传统文化的重要性。
结语
近年来,国家对于传承和保护传统优秀文化、增强文化软实力、加大国民文化自信高度重视,中央出台了许多相关政策大力扶持,特别是国家艺术基金,对传统音乐资助力度之大,范围之广,对推进传统音乐的传承与发展起到了很大的推动作用。国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“黎族合唱指挥艺术人才培养”正是处在这样的大背景之下,才得以进行,这是所有热爱传统音乐人们的幸运,更是黎族音乐的幸运。
高校作为传承和发展优秀文化的教育基地,肩负着育人和传播优秀文化的重任。此次作为国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“黎族合唱指挥艺术人才培养”的主办单位的海南师范大学,其音乐学院多年致力于海南地方音乐,一直承办省级、国家级的培训项目,着力于黎族音乐的传承创新与研究工作,为发掘、保护和弘扬黎族音乐文化做出了极大的贡献。此次海南师范大学借助自身优秀的教育资源、丰富的教学经验,为全国关心和支持黎族音乐传承与保护的人们搭建了一个交流平台,为今后高校发展与传承地方文化做了“开路先锋”,具有深远的价值意义。
笔者作为海南师范大学音乐学院的在读研究生,非常幸运能够参与到此次项目当中,领略到黎族音乐的悠久魅力,感受到黎族人民生活中的那份乐观、积极、热爱歌唱的心态,触动了内心想要更加深入研究黎族音乐的心弦,也想要为黎族音乐的传承与发展做出自身的贡献,希望黎族音乐在如此多热爱黎族音乐人的努力下,能够发展得更好,走得更远。[6]
注释:
[1]https://baike.so.com/doc/7579290-7853384.html
[2]习近平.决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社會主义伟大胜利——在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告[M].北京:人民出版社,2017.
[3]张睿.海南黎族民歌文化研究[D].东北师范大学,2016:1—2.
[4]易慧.搭建育人平台,踏上时代征程[J].当代音乐,2019(04):13.
[5]易慧.搭建育人平台,踏上时代征程[J].当代音乐,2019(04):14.
[6]易慧.搭建育人平台,踏上时代征程[J].当代音乐,2019(04):15.
(责任编辑:张洪全)