青少年书法教育漫谈
武文举
汉字书法作为中华民族的传统文化，历史悠久、源远流长。书法艺术对传承中华文明、弘扬传统文化意义重大。古往今来，历代书法家都留下了令人叹为观止的艺术精品。目前，很多中小学开设了书法教育课程。那么，需要对青少年传授哪些书法知识呢？
一、要懂得书法艺术的内涵
一幅书法作品，其艺术性体现在既“对立”又“统一”的两个方面。比如，书法艺术在墨色上讲究浓、淡、干、湿等，在运笔上讲究轻、重、快、慢、缓、急、提、按等，在章法上讲究疏、密、大、小、宽、窄、远、近等，在结构线条上讲究粗、细、虚、实、长、短、涩、滑等，在气韵神采上讲究动、静、飞、落、上、下等。正是这“矛盾”的两个方面，形成了完美的书法艺术作品，产生了艺术魅力。人们在评论一幅作品的优劣时，往往会考虑到这些“矛盾”着的元素是否发生了变化，以及这些变化的娴熟程度是否达到了完美境界。
二、要懂得基本的书法规则
书法的四个基本要素是用笔、结字、章法、气韵。起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。书法艺术的核心在于抒情、美观、大方、自然。笔者认为，要教育学生掌握以下五个最基本的书法规则。
整齐平整。历代书法家所写的篆书、隶书、楷书等，文字的间架结构都是整齐平整的。虽然行书、草书的笔画结构有时从局部来看并不平整，但从其整体上来看，也是平整的。只有整齐平整，才能在视觉上产生安稳舒适的美感。
重心平衡。重心平衡是要求每个字的重心要稳定在某个支点上。如果一个字的重心不平衡，发生倾斜，或头重脚轻，就会给人在心理上产生不适的感觉，当然不美。
连续变化。在书写一幅书法作品时，会出现相同的字或相同的间架结构，这就要有所变化，不能千篇一律。比如，王羲之写的《兰亭序》中，有20多个“之”字，每个“之”字都有所变化，各不相同。
形象自然。汉字多以自然的形象为基础，故称为象形字。学生在书写时可以模仿自然物体的形象而成字，不能呆板。卫夫人论书法曰：“点”画如高峰坠石，“横”画如千里阵云，“竖”画如万岁枯藤等。学习书法，要力求每一个字形象自然。
气象生动。书法与人一样，也讲究精气神。如果一个人精力旺盛、神采奕奕，给人的感觉就美。一幅书法作品气象生动、充满生机，自然会使观者心生美感。
三、要懂得设计书写内容
书法家王羲之说过：“夫学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形，意在笔前，然后作字。”这就是说，一幅字在书写之前要做到“胸有成字，意在笔前”。笔者认为，学生在书写之前，需要精心设计以下主要内容：
（一）设计好文字内容
一般书写的文字内容大多是唐诗宋词、名言警句、经典片断等。笔者认为，书写的文字内容一定要有新意，要紧扣时代的脉搏，与时俱进。既要弘扬我国传统文化，又要讴歌当下的中国文化、中国形象、中国精神，中华民族的核心价值观，中华民族的传统美德，党的最新路线方针政策等，积极传播正能量。
（二）设计好文字字体
汉字主要有篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体。笔者认为，每位学生也都有自己喜爱的书体，有自己的书写习惯。比如，有的喜欢追本溯源、返璞归真，爱写“篆书”；有的喜欢圆润、柔美、流畅的书法线条，爱写“隶书”；有的喜欢工整、美观、大方的风格，爱写“楷书”；有的喜欢快慢结合、行云流水的速度，爱写“行书”；有的喜欢洒脱飘逸、仙风道骨的意境，爱写“草书”；有的性格细腻、严谨认真，爱写小字体；有的性格豪放大气，爱写“榜书”等。书法爱好者最好选择自己擅长的书体，创作最好的作品。
（三）设计好整体布局
当一张洁白的宣纸铺在书台上后，我们首先要确定书写的文字内容，适用何种书体，然后反复酝酿如何在宣纸上进行布局。如，大小排列顺序、落款的位置、加盖印章的位置等，这些被书法家们称之为“章法”。一般而言，篆书、隶书、楷书的章法以整齐美观为上，行书、草书的章法变化较多，书写者会将自己的性格意念融入笔端，通过连续变化来表达自己的思想情感。只有讲究章法，才能写出精美的书法作品。在书写之前，我们要对每个字的大小、位置以及落款、印章的位置等在宣纸上进行精心设计，根据纸张的大小、文字的多少，最终确定写横幅或是写竖幅，写斗方或是写扇面。
四、要懂得书法艺术的创新
众所周知，当代著名书法家舒同、启功、刘炳森、李刚田、陈天然、张海、欧阳中石等人的书法作品之所以受到人们称赞，就是因为他们有独特的书法艺术风格。比如，陈天然取法雪后的柿子树枝干遒劲之态，形成了他独特的书法风格：线条厚重，结构严谨，遒劲有力，运笔老辣，大气磅礴。因其风格独特，在书法作品展厅，一眼望去就能知道哪幅作品是陈天然的作品。再比如，中国书协名誉主席张海先生，他的书法作品既有深厚的传统功底，又张扬着强烈的个性。他融篆、隶、楷、行、草五体于一体，互相生发，技法独到，其作品极耐品味。
笔者认为，青少年在学习古代、现代、当代名人的书法作品时，不能因循守旧，一定要有创新意识，有自己的个性特色。初学者一定要静下心来，最好先练习楷书，因为楷书的间架结构严谨、字体竖长、有筋有骨、工整俊秀。唐朝颜真卿的楷书与柳公权的楷书齐名，素有“颜筋柳骨”之美称，可供临摹。只有在不断学习的基础上，有个性地进行创新发展，脚踏实地，认真练习，才能不断进步。
五、要不断提高自身的修养
一是提高心理修养。书法水平的提高有一个循序渐进的过程，学生需要静下心来，刻苦研练，日积月累。古人云：“心正则笔正。”据旧唐书记载，唐穆宗行为乖僻，他曾问柳公权怎样用笔才能完美。柳公权回答：“用笔的方法，全在于用心，心正则笔法自然尽善尽美。”穆宗为之改容，明白他这是借用笔法来进行劝诫。这也告诫我们需要提高自身的心理修养，静心养性，心存正气。
二是提高品德修养。“唯德者馨”，书法艺术与书法家的人品关系密切，我们要善于“养天地之正气，法古今之完人”。如果一个书法者的道德品质低下，其书法艺术水平再高，世人也会嗤之以鼻。比如，北宋有“苏、黄、米、蔡”四大书法家，“蔡”原指权臣蔡京，因其“人品奸恶”，世人认为其玷污了书法艺术，遂将其除名，改为另一位书法家蔡襄。
三是提高文化修养。当代书法家欧阳中石先生指出：“文学修养是书法家的字内功，通会之际，人书俱老。”“人老”指修养，“书老”指书艺。笔者认为，书法艺术是中华民族文明的象征，它属于情态艺术，青少年学生需要不断提高自己的文化素养，才能进入书法艺术的殿堂。我们既要了解中华民族文字、书体演变的历史，又要了解历代书法名家的代表作品及其书法艺术风格；既要多读一些历代文学名著，尤其是唐诗宋词、名言警句、经典文章，又要刻苦学习书法理论知识，从而不断提高自身的书法理论水平。
（责 编 东 方）
汉字书法作为中华民族的传统文化，历史悠久、源远流长。书法艺术对传承中华文明、弘扬传统文化意义重大。古往今来，历代书法家都留下了令人叹为观止的艺术精品。目前，很多中小学开设了书法教育课程。那么，需要对青少年传授哪些书法知识呢？
一、要懂得书法艺术的内涵
一幅书法作品，其艺术性体现在既“对立”又“统一”的两个方面。比如，书法艺术在墨色上讲究浓、淡、干、湿等，在运笔上讲究轻、重、快、慢、缓、急、提、按等，在章法上讲究疏、密、大、小、宽、窄、远、近等，在结构线条上讲究粗、细、虚、实、长、短、涩、滑等，在气韵神采上讲究动、静、飞、落、上、下等。正是这“矛盾”的两个方面，形成了完美的书法艺术作品，产生了艺术魅力。人们在评论一幅作品的优劣时，往往会考虑到这些“矛盾”着的元素是否发生了变化，以及这些变化的娴熟程度是否达到了完美境界。
二、要懂得基本的书法规则
书法的四个基本要素是用笔、结字、章法、气韵。起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。书法艺术的核心在于抒情、美观、大方、自然。笔者认为，要教育学生掌握以下五个最基本的书法规则。
整齐平整。历代书法家所写的篆书、隶书、楷书等，文字的间架结构都是整齐平整的。虽然行书、草书的笔画结构有时从局部来看并不平整，但从其整体上来看，也是平整的。只有整齐平整，才能在视觉上产生安稳舒适的美感。
重心平衡。重心平衡是要求每个字的重心要稳定在某个支点上。如果一个字的重心不平衡，发生倾斜，或头重脚轻，就会给人在心理上产生不适的感觉，当然不美。
连续变化。在书写一幅书法作品时，会出现相同的字或相同的间架结构，这就要有所变化，不能千篇一律。比如，王羲之写的《兰亭序》中，有20多个“之”字，每个“之”字都有所变化，各不相同。
形象自然。汉字多以自然的形象为基础，故称为象形字。学生在书写时可以模仿自然物体的形象而成字，不能呆板。卫夫人论书法曰：“点”画如高峰坠石，“横”画如千里阵云，“竖”画如万岁枯藤等。学习书法，要力求每一个字形象自然。
气象生动。书法与人一样，也讲究精气神。如果一个人精力旺盛、神采奕奕，给人的感觉就美。一幅书法作品气象生动、充满生机，自然会使观者心生美感。
三、要懂得设计书写内容
书法家王羲之说过：“夫学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形，意在笔前，然后作字。”这就是说，一幅字在书写之前要做到“胸有成字，意在笔前”。笔者认为，学生在书写之前，需要精心设计以下主要内容：
（一）设计好文字内容
一般书写的文字内容大多是唐诗宋词、名言警句、经典片断等。笔者认为，书写的文字内容一定要有新意，要紧扣时代的脉搏，与时俱进。既要弘扬我国传统文化，又要讴歌当下的中国文化、中国形象、中国精神，中华民族的核心价值观，中华民族的传统美德，党的最新路线方针政策等，积极传播正能量。
（二）设计好文字字体
汉字主要有篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体。笔者认为，每位学生也都有自己喜爱的书体，有自己的书写习惯。比如，有的喜欢追本溯源、返璞归真，爱写“篆书”；有的喜欢圆润、柔美、流畅的书法线条，爱写“隶书”；有的喜欢工整、美观、大方的风格，爱写“楷书”；有的喜欢快慢结合、行云流水的速度，爱写“行书”；有的喜欢洒脱飘逸、仙风道骨的意境，爱写“草书”；有的性格细腻、严谨认真，爱写小字体；有的性格豪放大气，爱写“榜书”等。书法爱好者最好选择自己擅长的书体，创作最好的作品。
（三）设计好整体布局
当一张洁白的宣纸铺在书台上后，我们首先要确定书写的文字内容，适用何种书体，然后反复酝酿如何在宣纸上进行布局。如，大小排列顺序、落款的位置、加盖印章的位置等，这些被书法家们称之为“章法”。一般而言，篆书、隶书、楷书的章法以整齐美观为上，行书、草书的章法变化较多，书写者会将自己的性格意念融入笔端，通过连续变化来表达自己的思想情感。只有讲究章法，才能写出精美的书法作品。在书写之前，我们要对每个字的大小、位置以及落款、印章的位置等在宣纸上进行精心设计，根据纸张的大小、文字的多少，最终确定写横幅或是写竖幅，写斗方或是写扇面。
四、要懂得书法艺术的创新
众所周知，当代著名书法家舒同、启功、刘炳森、李刚田、陈天然、张海、欧阳中石等人的书法作品之所以受到人们称赞，就是因为他们有独特的书法艺术风格。比如，陈天然取法雪后的柿子树枝干遒劲之态，形成了他独特的书法风格：线条厚重，结构严谨，遒劲有力，运笔老辣，大气磅礴。因其风格独特，在书法作品展厅，一眼望去就能知道哪幅作品是陈天然的作品。再比如，中国书协名誉主席张海先生，他的书法作品既有深厚的传统功底，又张扬着强烈的个性。他融篆、隶、楷、行、草五体于一体，互相生发，技法独到，其作品极耐品味。
笔者认为，青少年在学习古代、现代、当代名人的书法作品时，不能因循守旧，一定要有创新意识，有自己的个性特色。初学者一定要静下心来，最好先练习楷书，因为楷书的间架结构严谨、字体竖长、有筋有骨、工整俊秀。唐朝颜真卿的楷书与柳公权的楷书齐名，素有“颜筋柳骨”之美称，可供临摹。只有在不断学习的基础上，有个性地进行创新发展，脚踏实地，认真练习，才能不断进步。
五、要不断提高自身的修养
一是提高心理修养。书法水平的提高有一个循序渐进的过程，学生需要静下心来，刻苦研练，日积月累。古人云：“心正则笔正。”据旧唐书记载，唐穆宗行为乖僻，他曾问柳公权怎样用笔才能完美。柳公权回答：“用笔的方法，全在于用心，心正则笔法自然尽善尽美。”穆宗为之改容，明白他这是借用笔法来进行劝诫。这也告诫我们需要提高自身的心理修养，静心养性，心存正气。
二是提高品德修养。“唯德者馨”，书法艺术与书法家的人品关系密切，我们要善于“养天地之正气，法古今之完人”。如果一个书法者的道德品质低下，其书法艺术水平再高，世人也会嗤之以鼻。比如，北宋有“苏、黄、米、蔡”四大书法家，“蔡”原指权臣蔡京，因其“人品奸恶”，世人认为其玷污了书法艺术，遂将其除名，改为另一位书法家蔡襄。
三是提高文化修养。当代书法家欧阳中石先生指出：“文学修养是书法家的字内功，通会之际，人书俱老。”“人老”指修养，“书老”指书艺。笔者认为，书法艺术是中华民族文明的象征，它属于情态艺术，青少年学生需要不断提高自己的文化素养，才能进入书法艺术的殿堂。我们既要了解中华民族文字、书体演变的历史，又要了解历代书法名家的代表作品及其书法艺术风格；既要多读一些历代文学名著，尤其是唐诗宋词、名言警句、经典文章，又要刻苦学习书法理论知识，从而不断提高自身的书法理论水平。
（责 编 东 方）
