时代生活背景对油画创作影响的分析
曾文琴
摘 要：近年来，中国的经济不断发展，百姓的生活质量也是迅猛提高，在这种情况下，在满足了温饱的基本需求之后，人们对于审美的需求也是与日俱增。众所周知，油画创作是反映时代特征最为有效的一种外化体现，所以它的创作可以说是与生活背景息息相关，时代生活背景对于油画创作的影响是十分深刻的。文章就对时代生活背景下，油画创作所受到的影响进行了简要的分析。
关键词：时代生活环境；精神面貌；油画创作
无论是在18世纪文艺复兴的时代，还是在20世纪80年代的改革开放初期，亦或是在现代的时代背景下，油画创作始终都是对社会生活背景进行反映的最重要的一种艺术形式。所以我们不难发现，油画创作的思想、方式和手段，都是与时代生活背景不可分割的，二者之间互为表里，油画的创作往往都有着极高的时代背景烙印。时代生活背景的变动无疑会对油画创作带来一系列的影响。
一、油画画面的色彩情调与时代生活背景
众所周知，不同的人的生活习惯和生活方式都会与个人的审美观念和喜好有着巨大的关系，色彩情调也会有所差异。所谓的色彩情调其实都是受到当代的时代生活环境的巨大影响的，并不是独立就能产生，它永远是要被当代的审美共识以及生活环境下审美取向所影响的。所以说，时代生活背景能够对人们的审美色彩情调产生巨大的影响。色彩情调的特征是与时代进步特征息息相关的，这就像我们每个人的思想都具有社会性一样，这是一种潜移默化的影响。这一点在我们对过去的绘画大师们的绘画成果进行欣赏和品鉴的时候体现得尤为明显，我们通过油画创作者对于画面的构图以及对色彩的作用，就能够充分地体会出其中包含着的当时的生活背景。一幅幅油画就像是一幅幅精妙绝伦的历史画册，准确而又艺术地将那个时代下的时代生活背景展现在我们当代人的面前，将那个时代不可抹去的辉煌又一次折射出来。举个例子来说，16至17世纪欧洲的一些有关创作中，所有涉及到人物肖像的画面，必然都是人物服饰华丽、浓妆艳抹的形象，在这种情况下我们就不难看出当时的宫廷中所推崇的衣着文化和思路。一些宫廷艺术家往往喜欢通过一种古典手法将人物的雍容华贵体现出来，这就是一种生活环境对油画创作影响的外化体现。等到了20世纪前后，中国人向西方学习的热潮逐渐兴起，文艺复兴时期兴起的人文精神传播到了中国，而后一直到21世纪初的百年间我们国家的油画的时代特征都十分鲜明，其色彩特征可以说是非常明朗。这近百年时间里，1970年前后的中国油画的色彩情调体现得又最为明显，這其中最具有代表性的无疑是罗中立的《父亲》。这幅油画真实而又深刻地将当时社会底层人民生活的状态体现出来，将人生之所在通过油画体现出来，我们可以把它看作是艺术家对于“文革”中艺术创作方向的偏离现象的一种抨击和修整。这个时期的油画创作大都立足于实际生活，立足于底层百姓的具体情况。其中对色调的把控也是十分精准和精妙，通过厚重的色调铺陈，让人们从中获得一种灵魂的悸动。从改革开放到现在的四十年间，中国的经济水平不断提升，人民的生活质量获得了巨大的提高，在这种情况下人们不必再为温饱而发愁，对自己精神世界的丰富更加注重，一种关注情调和欣赏的油画创作思路顺应时代发展而出现并受到广泛的欢迎。这种全新的油画创作思路之所以能够出现并且得到认可，归根结底来说还是因为目前中国的经济发展社会进步，食不果腹衣不蔽体的岁月已经一并离我们而远去，人们不再苦于没饭吃没衣穿，这种情况下人民才有余情、有余力对艺术形式进行鉴赏。脱离油画创作这个课题而言，我们不难发现现代的中国人无论是在思想观念还是在生活状态上都有了翻天覆地的变化，与过去那种消极颓废的情况彻底告别。
二、时代背景下的现代中国油画
我们国家的油画创作发展之路可以说是一波三折，它经历了时代的变迁和社会的更迭，它走过的路上布满了荆棘坎坷。从两半社会的初期发展，到抗战岁月的艰难险阻再到社会主义发展的平和时期，再到改革开放政策落实带来的西方文化冲击最后到现在的纵深研究。它所经历过的风雨数不胜数，这就为不同时期的油画创作烙印上了极其明显的时代印记。现在的油画艺术早已经不再是外来文化的代表，而是真正融入到了中国文化体系中，成为中国灿烂文化中最为亮眼的一颗明星。油画创作者们正在以自己对艺术的理解和对中国的热爱为笔，以中国的大好河山和辉煌锦绣为蓝图，创作出最具有时代特色和民族特色的优秀油画作品，这无疑是时代发展的必然产物，也是符合社会进步潮流的必然趋势。举个例子来说，王文彬先生的《夯歌》就通过丰富充实的构图、明朗干净的色彩运用以及具有高度审美价值的分割比例，以线形结合的手段把沂蒙山的劳动人民在生活中进行生产耕耘的场面生动形象地再现出来。在鉴赏的时候仿佛当时的场景跃然眼前，把那种灵动、鲜活的情感体现得淋漓尽致。在画面中，天空和远山之间的浓烈对撞更是将劳动人民的动人身影体现得更加明显，从而表达出作者对于这种画面的一种民歌式的鉴赏思路。通过一个简简单单的场面就有效地让人们的思绪也仿佛一起走入了那个热情洋溢的环境之中，似乎正置身于彼处。这幅油画创作的价值远远不仅仅是神似和形似，更多的则是其中对于情感积淀的抒发和对中国发展的欣喜以及对生活、对人民的一种认同感，这都充分地反映出了油画创作受到时代生活背景影响。对于油画的发展历程和所受到的影响，笔者认为油画技艺是起源于西方艺术体系中的，从起源上而言它无疑是属于西方艺术，因此更多的时候它所体现出来的思维方式和色彩情调都离不开西方文化特征所带来的影响。我们对于西方传入的油画创作手段进行学习，对油画中体现出来的西方文化精神予以接受，然而最为重要的还是要发展我们国家自己的油画创作思路和手段。在这个过程中我们不能否认我们需要向西方进行学习和借鉴，毕竟它是起源于彼端，但是我们的学习是要有选择性的，并不是一味地照搬照抄。我们在学习中是要秉持着一种理念的，是要拥有一种文化底线的。我们必须要明确一点，之所以学习，是为了更好的发展，而绝不是为了复制粘贴，只有我们对技法和思路进行详细的学习掌握之后再进行创作，才可能会使自己的发展进步，将油画创作中的思路和精髓替换成具有中国特色的内核。在这种情况下，我们创作出来的油画作品才能更加贴合实际生活，才能更加符合国人的审美情调。这种本土化的文化艺术创作，必将会受到广大人民群众的热爱，成为百姓喜闻乐见的一种形式，为丰富中国人民的精神文化生活做出行走的贡献。总的来说，在进行油画创作的时候，作为作者必须要将自己的所思所感真正体现出来，把自己在当下的审美取向完整地融汇到画面之中。现在的中国油画之所以能够如此贴近生活如此符合中国当代的审美情趣，从根本上来说就是因为这种贴近生活的创作思路。
三、时代生活背景与油画创作的表达
在整个学习和认知绘画的过程中，我们一直都在加深和拓宽自己对绘画的影响，一直都在丰富和明确自己对绘画的思考。在进行学习和分析的每一分钟，我们都在努力尽自己最大可能去探索真正适合自己的绘画表达手段，这种探索和分析，与其说是一种纳新，不如说是对自己内心的一种考量和回顾，对自己思想的沉淀和翻阅。在进行油画作品的创作时，我们必须要不断对自己的创作思路进行分析，融入创作技巧才能最终完善自己的创作风格和创作形式。众所周知，无论哪一种文化艺术的创作都是与时代生活背景息息相关的，内容必须要积极向上。在进行实际的创作的时候，我们可以着重抓住一个主题进行训练和摸索，同时对一些艺术家的画作进行揣摩和分析，找出其中存在的亮眼之处和值得借鉴的地方，弄清楚他们对于色彩作用和色调处理的灵感来源，只有这样不断地充实自己，才能有效地将自己的创作思路进行提升，对创作方式加以丰富。在实际的油画创作中，我们不但能够获得对人生的思考，对世界的认知，更能从一点一滴的观察中找到生活和事物为我们带来的启迪和思索。所以我们可以说，不管是哪一件油画作品，不管它所反映的是哪一种场景，不管它寄托着哪种思想情感，它都是作者自身对世界的思考的一种寄托和外化体现，是一种情感丰沛的溢出。
四、当代文化对油画创作风格的影响
众所周知，油画作品的创作可以说是创作者自身情感的一种强烈的外化体现，在现代的时代背景之下这种特征体现得更为明显并且使油画创作变得更加具有发展的生机。21世纪可以说是各种文化交流和融合的大时代，我们在进行油画鉴赏时，一系列的油画作品中，都反映着作者对于自身的思考和对生活的热爱，它们往往都有着非常明显的情感特征和内涵思想，这就是油画作品之所以能够历经漫长岁月而不出现衰败，在当代时代背景下仍然具有顽强生命力的重要原因之一。如果我们能够从心底里对油画中的情感和印记进行探究和感受，就不难发现隐藏在油画作品的表象之下的深刻的时代属性和生活背景体现。总体来说，现代的艺术创作中往往都有着十分丰富的价值观和对生活的深入思考，它们往往就是油画创作贴近生活走进生活的最佳切入口。在进行油画创作的时候，务必要注意到这一点，从时代生活背景下汲取创作的灵感以及思路。
五、结语
总而言之，时代生活背景对于油画的创作的影响是十分明显的，油画创作者的审美价值取向和情感色调的运用都体现着生活时代背景的潜移默化的一種影响。因此我们对于油画创作的思考还应该不断深入，不仅仅要明确怎么画，更应该明确为什么画，画了什么。这才是在今后的油画发展过程中我们需要去思考和探究的。
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作者单位：
江西科技师范大学
