协作钢琴专业在美国高校的形成与发展
摘 要： 协作钢琴专业自上世纪50年代在美国创建，历经70年，如今已经形成一个成熟的教育体系。它的诞生来源于人们对这门艺术的认可与重视，而它的迅速发展证明了古典音乐世界对它的需求。协作钢琴专业是音乐院校的维生素片，它所提供的服务能够促进音乐专业的发展，但同时它也肩负着培养职业协作钢琴演奏者的教育任务。如何平衡服务和教育这两者的关系是每一所拥有协作钢琴专业的院校需要面对的问题。近年来，协作钢琴在中国全面发展，文章以德克萨斯大学奥斯汀分校的协作钢琴项目为例，分析了美国协作钢琴专业的现有教育体系，为我国协作钢琴未来的发展提供参考。
关键词： 协作钢琴；美国高校音乐教育；钢琴教育
中图分类号： J624.1 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2018）03 - 0080 - 08
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.013
近年来，协作钢琴（collaborative piano） 在中国得到了越来越多的重视与发展。2013年，中国音乐学院主持召开了“2013 全国高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛”；2014年，中央音乐学院举办了“第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节”，苏州大学音乐学院举办了“第一届苏州国际艺术歌曲节”。与此同时，各大音乐院校争相开设协作钢琴专业，招聘专职艺术指导教师。作为古典音乐的新兴中心，中国正在全面发展协作钢琴专业，仅在2017年末的两个月里，“四川省音协钢琴艺术指导学会”正式成立，“星海音乐学院首届协作钢琴艺术周”成功举办，发展趋势不容小觑。在美国，协作钢琴专业经过几十年的发展，已经拥有一个成熟的教育、专业体系。在中国协作钢琴全面发展之际回顾协作钢琴在美国高校的形成与发展历程，可对我国协作钢琴未来的发展提供一些有价值的参考和借鉴。
一、起源与教育内容
（一）起源
“协作钢琴”一词特指一门与声乐、器乐及其他艺术形式合作的钢琴演奏艺术，强调钢琴在合作中的平等性与重要性。在此定义之前，这门艺术普遍被称作钢琴伴奏。协作钢琴可以说是钢琴伴奏发展到20世纪的产物， 它与钢琴伴奏的发展历史有着密不可分的关系。
在美国，“钢琴伴奏”这一名词最早出现在1860年美国《时代周刊》的一则演出广告上。 {1} 当时的钢琴教育家罗伯特·哥德贝克（Robert Goldbeck）将他的学生分为3类：头等才能的可以在期末音乐会上独奏肖邦、李斯特的作品；二等才能的可以独奏，主要往教师方向培养；三等才能的可以在年度音乐会上为声乐弹伴奏。 {1} 尽管19世纪的音乐市场空前繁荣，音乐会对钢琴伴奏有着巨大的需求，但由于人们对钢琴伴奏所持有的态度，真正有能力并且愿意把伴奏弹好的钢琴演奏者极其匮乏。从当时的乐评记载中可以看出，由于钢琴伴奏的能力不足而毁掉一场音乐会的例子并不在少数。纽约时报的一篇乐评曾这样评论1874年的一场声乐音乐会，称“两位歌唱演员被给予任一个理由当场‘杀掉他们的伴奏！” {2} 当时的钢琴伴奏不仅不被人们重视，也不被钢琴演奏者自身所重视，演奏质量与水准的低下更加降低了钢琴伴奏在音乐界的地位，形成了一种不健康的循环模式。到了20世纪，音乐舞台上逐渐出现很多杰出的钢琴伴奏者，他们试图打破人们对钢琴伴奏所存有的偏见，但是由于过去近一百年的影响，钢琴伴奏者并不被认为是与独奏者同台演奏的艺术家，更多的时候甚至等同于为独奏者拎包的服务生。 {3} 所幸的是，这些杰出的钢琴伴奏者愿意以认真的态度来对待钢琴伴奏这门艺术，去钻研这门艺术。得益于20世纪音乐会曲目的变化（19世纪以炫技博彩为主，20世纪的曲目设计更加均衡），更多的严肃音乐（比如奏鸣曲和艺术歌曲）被添加到演出曲目当中，曲目的复杂性对钢琴伴奏的要求更高了，钢琴伴奏者也拥有了更多的施展空间。 {4} 随着时间的推移，这些杰出的钢琴伴奏者不仅赢得了音乐界同行们的信赖与尊重，更把这门艺术推向了前所未有的高度，引领人们以全新的眼光来看待这门艺术：会弹钢琴的人不一定会弹伴奏，钢琴伴奏是一门需要特殊学习的技艺。
1947年，著名声乐伴奏家格温德琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsky）在南加州大学创建了历史上第一个钢琴伴奏（piano accompanying） 学位项目，目的是为那些对钢琴伴奏曲目和这门技艺感兴趣的年轻钢琴演奏者提供一个场所和全面的培养计划。由于当时音乐硕士学位在美国并不普及，钢琴伴奏的学位项目被设置在本科。50年代中期，南加州大学开设了钢琴伴奏的硕士学位。1969年，南加州大学开设了全世界第一个钢琴伴奏博士学位。 {5} 该校培养出来的学生，如今已成为美国高等院校钢琴伴奏学科的核心教育力量。
1989年，钢琴家艾伦·史密斯（Alan Smith）接任科多夫斯基在南加州大学的教职，并为钢琴伴奏专业更名为键盘协作艺术（keyboard collaborative arts）。之所以选择用协作（collaborative）一词来代替伴奏，是由于钢琴伴奏中的“伴”字（accompanying）不能够完整体现音乐中真实存在的平等合作关系。协作一词最早由茱莉亚音乐学院伴奏专业创建者之一的钢琴家塞缪尔·桑德斯（Samuel Sanders）提出。据玛歌·加勒特（Margo Garrett）的描述，桑德斯在思考为此专业更名而翻阅字典时，collaborate一詞所含有的意义让桑德斯认为它能够比较贴切地表达音乐中的合作关系。在音乐合作中，每一个音乐演奏者对作品都有自己的认知和想法，为了共同呈现一部完整的音乐作品，他们必须以合作的方式达到最终的目的。collaborative一词在中文翻译中通常被译为合作或者协作。在高级汉语词典的解释中，“合作”一词有着互相配合做某事的含义，与原文解释更贴近。然而由于“协作”中的“协”字与“和谐”的“谐”字谐音，将collaborative译作“协作”似乎更受人们青睐。自2014年“第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节”以来，“协作钢琴”一词便被大家广泛接受，逐步取代“钢琴伴奏”。
如今，“协作钢琴”这一名称已被音乐界广泛认可，但是由于很多音乐院校并未更改它们在最初开创这门专业时所使用的名称，我们依然会看到伴奏（accompanying）、协作艺术（collaborative arts）、键盘艺术（keyboard arts）、室内乐/器乐协作（chamber music）、艺术指导/声乐协作（coaching）以及室内乐艺术（ensemble arts）等名称。为避免混淆，在接下来的文字中笔者将一律使用“协作钢琴”来指代这门与声乐、器乐及其他艺术形式合作的钢琴演奏艺术。
（二）教育内容
现今，在北美开设协作钢琴学位项目的学校已多达上百所，除了提供硕士、博士学位以及艺术家演奏文凭外，各大院校彻底取消了此专业的本科学位设置。各大音乐院校一致认为，学生应该在本科阶段完善钢琴演奏的技巧，不应过早细分专业，本科的教学任务重在为学生未来的学习打下坚实的音乐基础。钢琴协作曲目对钢琴技术和音乐性的要求，丝毫不比任何钢琴独奏曲目要少，钢琴协作者不仅需要具备对钢琴部分的完全掌控力，还需要具备合作的能力。美国国家音乐学院协会（National Association of Schools of Music， 简称NASM）对协作钢琴硕士学位的培养方案所提出的要求如下。
1. 学生应在声乐或器乐协作上体现出较高的能力，课时安排应占总课时的三分之二，至少占三分之一。
2. 学生应获得除本专业之外至少一方面的知识和技巧，比如音乐理论、音乐历史、音乐学、民族音乐学以及表演。这些辅助性学科的学习能够帮助学生拓宽并加深他们整体的音乐素养和能力，课时安排应至少占总课时的三分之一。
3. 所有学生应掌握音乐文献及历史时期音乐表演的基本知识。
4. 偏重声乐协作的学生应提高语言发音能力。
5. 偏重器乐协作的学生应提高演奏室内乐所要求的技术能力。
6. 为完整展现学生在主修领域所获得的专业能力，学生至少举办一场足时的公开音乐会。
在此要求下，美国音乐院校的协作钢琴硕士学位课程设置（学制两年）基本为：专业小课、器乐/室内乐文献课、艺术歌曲/歌剧文献课、德意法英发音正音课、音乐理论及历史、集体小组课、期末考试及毕业音乐会。
协作钢琴的学位项目旨在培养职业的协作钢琴演奏者，提高协作钢琴的整体演奏水平。通常，专业的协作钢琴演奏者需要具备以下素质：对曲目的掌握能力、人际交往能力、视奏能力、排练及演奏能力、乐曲阐释能力、钢琴技术、德语/法语/意大利语发音及翻译能力、简单移调、管弦乐缩谱演奏、音乐会曲目设计、数字低音的弹奏、不同谱号的阅读以及歌唱（不包括发声方法）和诗词分析。 {1}
协作钢琴覆盖面极广，包括与所有器乐（室内乐以及协奏曲）、声乐（艺术歌曲以及歌剧）的合作，很少有人能够全部精通。在美国国家音乐学院协会对协作钢琴硕士的要求中，协作钢琴的学生可以选择声乐或者器乐作为他们的专业侧重点。但是，很多在美国具有一定影响力的音乐院校，仍然要求他们的硕士学生在声乐和器乐协作上均要有一定的掌握。在多元文化的今天，掌握的技能越多就意味着在未来能获得更多的机会，特别是在学生对自己未来的职业方向还没有明确的规划时，对协作钢琴各个领域的了解与掌握对学生的长远发展有着重要的意义。
二、协作钢琴专业所面临的问题
南加州大学的协作钢琴教授艾伦·史密斯曾把协作钢琴比喻为一所音乐学院的“维生素片”。 {1}协作钢琴演奏者是音乐演出、教学不可缺少的重要组成部分，只要有声乐和器乐的演奏，必然有对钢琴协作的需求。协作钢琴专业的存在在很大程度上缓解了学校对钢琴伴奏需求上的压力。一方面，协作钢琴专业不是一门孤立的专业，它的实现需要整个音乐学院的协调和配合；另一方面，音乐学院对于钢琴伴奏的需求是真实存在且亟待解决的。因此，协作钢琴专业和音乐学院所有表演专业（除钢琴表演专业之外）之间的关系是相互依存、相互促进的。
从钢琴伴奏的近200年的发展历史中不难看出，钢琴伴奏一直以来不受重视，更谈不上得到尊重。而钢琴伴奏者本身也不会像准备独奏曲目一样为伴奏曲目做充分的准备，钢琴伴奏的艺术质量得不到保证，进一步让人们在观念上将它归为艺术上不重要的一部分。作为美国协作钢琴专业的奠基人之一，安妮·爱普森（Anne Epperson）认为创建协作钢琴项目，其核心是要改變人们对待钢琴伴奏的态度。协作钢琴专业不仅仅是为了培养职业的协作钢琴演奏者，同时要让与钢琴合作的演奏者认识到钢琴协作的重要性和平等性。尽管协作钢琴的理念在不断推广，钢琴是从属于器乐和声乐的传统认知仍然存在。协作钢琴专业的学生，很多时候被误认为是来为学校服务的。要成为职业的协作钢琴演奏者，他们需要掌握更多的曲目以及相关的技艺，每一个来到学校的学生都有自己的学习任务。然而，为了满足学校的伴奏需求，他们往往会被要求承担过多的伴奏任务，而没有得到他们所需要的教育。协作钢琴专业的重心是应该放在对协作钢琴学生的教育上还是对整个音乐学院的服务上，如何平衡二者之间的关系，是每一所建立协作钢琴专业的学校所需要面对的问题。
三、管理模式与教学模式样板
爱普森一生致力于推广协作钢琴教育理念，经过多年的实践，她总结出一套非常有效的管理模式：在学院自身条件下，最大限度地结合教育和服务，一方面培养职业的协作钢琴演奏者，一方面为学校解决对钢琴协作的需求。笔者通过自己在美国德州大学奥斯汀分校攻读协作钢琴博士的经历，将爱普森的管理和教育模式进行总结，以为我国协作钢琴专业的发展提供一些借鉴与参考。
（一）管理模式样板
德州大学奥斯汀分校开设有协作钢琴硕士及博士学位，被录取者被音乐学院录用为教学助教，获全额奖学金，享受与教授同级别的医疗保险，每月工资近1300美金，基本满足在奥斯汀的一切生活开销。项目里学生人数一般控制在10～13人，硕博人数基本持平，每年根据毕业学生的数量招收新生填补空缺的助教位置，一般每年招收2～5人。在爱普森设置的教学大纲中，教师职责一栏的要求如下。
为学生提供一个积极、有助于成长的环境，让每一个学生都可以在曲目积累、技术掌控、协作意识（包括音响平衡、层次、音乐的灵活性、排练常规）以及演奏自信方面得到充分的提高与发展，达到职业标准。
对助教的工作进行监督、支持以及评估。
教师职责包含了对学生的教育和对学校的服务。爱普森坚持要为每一位学生提供助教职位，是因为她不希望学生之间相互竞争。出于相同的考虑，她不允许协作钢琴专业的学生去参加校内的钢伴比赛，而把机会留给钢琴独奏专业的学生。她的协作钢琴项目就像一个大家庭，成员之间相互支持帮助。在美国高校中，并不是每一所学校都能为研究生提供优厚的奖学金。爱普森的学位项目能够拿到如此多的资金支持，其中一项重要原因便是此项目能够为学校提供服务，学生拿到助教待遇的同时，需要履行助教义务：第一，协助协作钢琴教师教授本科的钢琴专业视奏课、钢琴专业声乐伴奏课、钢琴专业器乐伴奏课，研究生的弦乐文献课；第二，协助大型乐团排练，包括男生合唱团、女生合唱团、室内混声合唱团、合唱指挥课、德州大学木管乐团、德州大学交响乐团、德州大学乐团、德州大学木管交响乐团和德州大学交响乐队；第三，教授本科及研究生的器乐与声乐专业小课。其中，助教需要为专业小课学生所学习的曲目提供钢琴协作，包括校内音乐会、期末考试、大师班和比赛，帮助他们正确演奏音准及节奏，方便其专业老师更有效地准备曲目。协作钢琴的学生应在需要时跟器乐、声乐学生一起上专业课，并在课外安排合理的排练时间。
按照学校对助教的要求，学生每周工作时间为20小时。作为协作钢琴专业的学生，学习内容和工作内容在本质上是一致的，因此爱普森有计划地对这两者进行了分类：若所分配的曲目是学生曾经弹奏过的，或者所分配合作伙伴的演奏水平偏低，这首曲目将被列属为工作内容；若曲目需要新学，能够对学生本身起到更多的教育作用，或者所分配合作伙伴的演奏水平较高，这首曲目则将被列属为学习内容。此外，所有的教学任务及大型乐团的排练均属于工作内容。
如此精细的曲目分配需要提前做一系列的统筹安排，因此，每年新生入学后，爱普森会亲自参加除钢琴专业之外所有器乐表演专业老师的第1节集体小组课（studio class） {1} ，向学生们介绍学校的协作钢琴项目。每一位需要钢琴协作的学生要在学期初将自己本学期将要学习的曲目用邮件发送给爱普森。邮件中需要注明每首乐曲的学习目的，是为期末考试准备还是为音乐会准备；如果有音乐会，须注明具体的时间和地点（协作钢琴的学生每个学期要负责10场左右的音乐会，提前计划音乐会的时间和地点是非常必要的）。学生甚至可以注明学习每首曲目的初步计划和时间，他们所提供的信息越详细，就越有助于爱普森给予他们最合理的分配。如果学生特别想和某一位协作钢琴者合作，也可以提出申请，爱普森会根据具体情况尽量给予满足。对于声乐表演专业，爱普森会直接给每位声乐学生分配一名协作钢琴学生，负责他们一学期所有的曲目。其中与声乐本科学生的合作属于工作内容，与研究生的合作属于学习内容。
统计分配器乐曲目是一件非常繁杂的工作。在爱普森的协作钢琴项目团队中，有一位全职钢琴伴奏专门负责曲目的协调。他在电脑中建立了曲目数据库，存有所有协作钢琴学生的曲目单，只要键入曲目名称，就可以知道哪位学生曾经弹过这首乐曲。如果曲目所要求的时间紧迫，便可以优先考虑分配给他们。同时，一目了然的信息也极大方便了曲目的分配。爱普森力求协作钢琴的服务能够满足全校所有音乐表演专业的伴奏需求，包括乐团排练以及表演专业从本科到博士甚至艺术家演奏文凭的钢琴协作。当协作钢琴学生在能力和时间上不能负荷时，协作钢琴教师团队中的教师会协助承担相应的伴奏任务。
（二）教学模式样板
在教学大纲中，爱普森要求学生每节课必须带合作伙伴共同上课。她期待学生们已经具备自己解决钢琴演奏技术问题的能力，她的指导侧重于协作方面的技巧。为了保证曲目质量，所有曲目必须先由协作钢琴老师指导后，才能让其他专业老师在课上听。爱普森一人无法指导所有的曲目，因此学生每学期需要同时选修协作钢琴教师团队中其他老师的专业课，包括主要负责声乐协作的查克·迪拉德（Chuck Dillard），以及器乐协作的克莱特·瓦伦汀（Colette Valentine）。爱普森会在分配曲目时，指定上课曲目。老师通常会提前一周将下周的上课时间表贴在琴房门外，学生们根据自己的曲目需求与合作伙伴协调时间，在时间表上签下上课的时间，先签先得。当手中曲目较多时，一周跟爱普森上课4～5节，再加上跟迪拉德或者瓦伦汀的小课，一周上5～6节专业课是很有可能的。对学生们来说，仅仅把曲目练好还远远不够，他们必须有能力把时间提前协调安排好。每一位学生同时有至少10位以上的合作伙伴，他们需要根据合作伙伴的需求，协调安排排练以及上课的时间。为了便于学生排练，除了学校的公用琴房，有兩间排练室是专供协作钢琴的学生使用的。排练室的时间表同样也会在一周前提前贴出，学生根据自己排练的需要，先签先得。在协调安排时间的过程中，学生的安排计划能力和人际交往能力都得到了训练，而这些恰恰都是协作钢琴专业所必备的职业素养。
协作钢琴专业每周有两节集体小组课，分别安排在周二和周四的中午11：00～12：20。要在集体课上演奏的同学，需要提前报名并提交曲目信息（小组课的时间有限，需要提前安排以保证报名的学生有足够的时间演奏）。每一节小组课都印有节目单，仿佛一场小型的音乐会。学生们一般会在正式音乐会举办之前借此练手，获得舞台经验的同时可以得到老师和同学们的点评和建议。不论是集体小组课，还是爱普森的专业课，爱普森都会要求学生全程录音。在爱普森的琴房里，摆放着一台具有专业录音效果的小型摄像机，学生上课的时候将自己的SD储存卡插在机器里录像，下课的时候取出来带走。2008年专业刚刚成立之时，科技还没有如此先进，那时候爱普森使用的是一套CD刻录机，每节课从头到尾都刻录在一张CD上。下课的时候爱普森会亲手把上课的曲目及日期签在CD上，送给学生。爱普森认为，只有当学生回去认真听了自己的录音之后，这节课才算完整。爱普森的琴房是像小型音乐厅一样摆置的，每节课学生仿佛在舞台上演奏，而她会坐在观众席的位置上去聆听，摄像机就架置在她身旁。在舞台上，钢琴协作者总是位于器乐演奏者或演唱者的身后，他们坐在琴前所听到的声音效果与舞台下听众所听到的效果是不一样的。爱普森从听众的角度对演奏者提出要求，她需要学生在听录音的时候能够对比自己坐在琴前的听觉，意识到这其中的差别（优秀的钢琴协作者与合作伙伴能够在音乐上完全“在一起”，但很多时候钢琴声部的进入往往会比合作伙伴晚一点，而影响整体的音乐效果），从根本上理解爱普森的意图，使问题得到解决。
要求协作钢琴学生带合作伙伴共同上课是协作钢琴教育的核心。在美国，请钢琴伴奏需要付费，费用一般在30～50美金/小时。由于协作钢琴项目的存在，音乐表演专业的学生们不需要付钱就可以跟优秀的钢琴协作者合作，因此要求他们去上钢琴协作学生的专业课，是合情合理的。对器乐演奏/声乐学生来讲，通过与协作钢琴学生共同学习曲目，一起去上协作钢琴的专业课，他们能够更多地了解到钢琴所面对的困难，学习到钢琴协作是通过哪些方法做到与合作伙伴同步，对钢琴协作的重要性得到更深一层的认知。与此同时，他们在合作中建立起的友谊很可能会延续到未来的职业生涯。当他们需要指导他们的学生与鋼琴进行合作时，这些知识和技巧将会非常有用。因此，在学生阶段与协作钢琴的学生合作，往往比与职业钢琴协作者合作能够收获更多。对于钢琴独奏专业的学生们来说，协作钢琴项目的存在减轻了以往落在他们身上的伴奏负担，同时也让他们认识到钢琴协作的真正内涵，并不是会弹钢琴的人都能弹得好伴奏。因此，一个好的协作钢琴项目，它的教育是面向整个音乐学院的，所有的学生都会因此而受益。
四、前景展望
就业是任何一个教育项目都不能忽视的问题。与钢琴独奏专业相比，协作钢琴的就业前景非常乐观。事实上，很多钢琴独奏专业的学生毕业后的工作多与协作钢琴有关。在中国，在高校担任钢琴艺术指导（协作钢琴在中国的另一称谓）的老师很多是从海外获得钢琴独奏博士或者硕士学位的优秀演奏者。协作钢琴教育在美国经过几十年的发展，从项目中毕业的学生基本上都在经营着一份不错的职业。他们其中有一些在音乐学院担任专职钢琴伴奏，更多的是选择在大学中执教，创建协作钢琴专业，进一步推进协作钢琴理念的传播。以下是德州大学奥斯汀分校自创建协作钢琴项目以来毕业学生的就业情况（由于一些学生毕业后失去了联系，下面仅列出部分毕业生的工作现况）。
Dr. Tomoko Kashiwagi （DMA 2011） 阿肯萨大学钢琴与协作钢琴副教授
University of Arkansas
Assistant Professor of Piano and Collaborative Piano
Dr. Christina Wright-Ivanova （DMA 2012） 基恩州立学院 钢琴与协作钢琴副教授
Keene State College
Assistant Professor of Piano and Collaborative Piano
Dr. Allie Su （DMA 2012） 欧柏林音乐学院 专职钢琴伴奏
Oberlin Conservatory
Staff pianist
Dr. Aram Arakelyan （MM 2012） 印第安纳大学音乐学院 协作钢琴讲师
Indiana University
Lecturer of Collaborative Piano
Dr. Suyeon Kim （DMA 2013） 科罗拉多大学波德尔分校 协作钢琴教师
University of Colorado at Boulder
Instructor of Collaborative Piano
Dr. Jacob Coleman （DMA 2014） 肯塔基大学 钢琴与协作钢琴副教授
University of Kentucky
Assistant Professor of Piano and Collaborative Piano
Dr. Hsin-I Huang 黄馨仪 （MM 2014） 史蒂芬奥斯汀州立大学 专职钢琴伴奏
Stephen F. Austin State University
Staff pianist
Dr. Kate Stubbs （DMA 2015） 东南奥克拉侯马州立大学 协作钢琴教师
Southeastern Oklahoma State University
Instructor of Collaborative Piano
Dr. Wenci Fan 范文慈 （DMA 2015） 山东大学（威海）钢琴与协作钢琴讲师
Shandong University at Weihai
Lecturer of Piano and Collaborative Piano
Dr. Michael Bunchman （DMA 2015） 南密西西比大学 协作钢琴副教授
University of Southern Mississippi
Assistant Professor of Collaborative Piano
Dr. Ben Corbin （DMA 2016） 克里斯托弗大学 副教授，键盘系主任
Christopher Newport University
Assistant Professor， Director of Keyboard Studies
Dr. Byung-Hee Yoo （DMA 2016） 楚门州立大学 协作钢琴负责人
Truman State University
Collaborative pianist and Coordinator
在美国，不同学校协作钢琴项目的教育管理体系之间是有差异的。学校经费的支持、学生生源状况、师资力量等各方面因素都会对它造成影响。如果一所学校拥有很强的音乐表演专业，特别是声乐、弦乐、木管以及铜管（并不需要每一个专业都非常强），那将是创建协作钢琴项目最好的条件。伊斯特曼音乐学院的协作钢琴教授让·巴尔（Jean Barr）认为，一所院校如果没有一个多元化的音乐表演学科，协作钢琴专业的学生将很难从他们的同学那里获得艺术上的挑战，更不用说扩充他们的曲目量了。 {1} 此外，一个协作钢琴项目的创立离不开学院领导的支持。爱普森之所以能够在克利夫兰音乐学院创建协作钢琴项目，正是因为当时的院长大卫·切罗内（David Cerone）的重视。以他曾经在柯蒂斯音乐学院的经历，他相信这样一个项目能够让克利夫兰音乐学院变得更加有序。在协作钢琴的教学过程中，院校同事们的支持同样起着重要作用。音乐表演专业的学生们得到钢琴伴奏服务的同时，他们的专业老师需要理解并支持这些学生为协作钢琴的学生们提供相应帮助。
一个协作钢琴项目，要做到像爱普森在德州大学所创建的模式那般，能够满足全校的伴奏需求是非常不容易的。每所院校需要根据自身的条件，设置合理的教育管理体系。比如茱莉亚音乐学院，它有着自己的传统，很多专业老师都有自己惯用的专职钢琴伴奏，而且学校对钢琴伴奏的需求量也非常庞大。因此，在茱莉亚音乐学院，只有最多35%的伴奏需求是由协作钢琴的学生负担的。玛歌·加勒特认为，只要协作钢琴项目能够对学生起到教育作用，就足够了。 {2} 服务和教育之间的平衡在不同院校必然有着不同的标准。对于未来，钢琴独奏和协作钢琴之间的差别将会越来越小。当协作钢琴的理念能够完全得到普及，当人们不再对钢琴伴奏持有偏见的时候，协作钢琴与钢琴独奏又重新回归到钢琴弹奏的本质上，成为钢琴演奏者本身必备的素质。协作钢琴事实上可以被看做是音乐演奏者成长为全方位音乐家的重要途径。协作钢琴的精髓，就像巴伦博伊姆所描述的，“在倾听的同时进行表达——这样的对话唯有在音乐世界中可以得到实现”。
本篇责任编辑 李姝
关键词： 协作钢琴；美国高校音乐教育；钢琴教育
中图分类号： J624.1 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2018）03 - 0080 - 08
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.013
近年来，协作钢琴（collaborative piano） 在中国得到了越来越多的重视与发展。2013年，中国音乐学院主持召开了“2013 全国高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛”；2014年，中央音乐学院举办了“第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节”，苏州大学音乐学院举办了“第一届苏州国际艺术歌曲节”。与此同时，各大音乐院校争相开设协作钢琴专业，招聘专职艺术指导教师。作为古典音乐的新兴中心，中国正在全面发展协作钢琴专业，仅在2017年末的两个月里，“四川省音协钢琴艺术指导学会”正式成立，“星海音乐学院首届协作钢琴艺术周”成功举办，发展趋势不容小觑。在美国，协作钢琴专业经过几十年的发展，已经拥有一个成熟的教育、专业体系。在中国协作钢琴全面发展之际回顾协作钢琴在美国高校的形成与发展历程，可对我国协作钢琴未来的发展提供一些有价值的参考和借鉴。
一、起源与教育内容
（一）起源
“协作钢琴”一词特指一门与声乐、器乐及其他艺术形式合作的钢琴演奏艺术，强调钢琴在合作中的平等性与重要性。在此定义之前，这门艺术普遍被称作钢琴伴奏。协作钢琴可以说是钢琴伴奏发展到20世纪的产物， 它与钢琴伴奏的发展历史有着密不可分的关系。
在美国，“钢琴伴奏”这一名词最早出现在1860年美国《时代周刊》的一则演出广告上。 {1} 当时的钢琴教育家罗伯特·哥德贝克（Robert Goldbeck）将他的学生分为3类：头等才能的可以在期末音乐会上独奏肖邦、李斯特的作品；二等才能的可以独奏，主要往教师方向培养；三等才能的可以在年度音乐会上为声乐弹伴奏。 {1} 尽管19世纪的音乐市场空前繁荣，音乐会对钢琴伴奏有着巨大的需求，但由于人们对钢琴伴奏所持有的态度，真正有能力并且愿意把伴奏弹好的钢琴演奏者极其匮乏。从当时的乐评记载中可以看出，由于钢琴伴奏的能力不足而毁掉一场音乐会的例子并不在少数。纽约时报的一篇乐评曾这样评论1874年的一场声乐音乐会，称“两位歌唱演员被给予任一个理由当场‘杀掉他们的伴奏！” {2} 当时的钢琴伴奏不仅不被人们重视，也不被钢琴演奏者自身所重视，演奏质量与水准的低下更加降低了钢琴伴奏在音乐界的地位，形成了一种不健康的循环模式。到了20世纪，音乐舞台上逐渐出现很多杰出的钢琴伴奏者，他们试图打破人们对钢琴伴奏所存有的偏见，但是由于过去近一百年的影响，钢琴伴奏者并不被认为是与独奏者同台演奏的艺术家，更多的时候甚至等同于为独奏者拎包的服务生。 {3} 所幸的是，这些杰出的钢琴伴奏者愿意以认真的态度来对待钢琴伴奏这门艺术，去钻研这门艺术。得益于20世纪音乐会曲目的变化（19世纪以炫技博彩为主，20世纪的曲目设计更加均衡），更多的严肃音乐（比如奏鸣曲和艺术歌曲）被添加到演出曲目当中，曲目的复杂性对钢琴伴奏的要求更高了，钢琴伴奏者也拥有了更多的施展空间。 {4} 随着时间的推移，这些杰出的钢琴伴奏者不仅赢得了音乐界同行们的信赖与尊重，更把这门艺术推向了前所未有的高度，引领人们以全新的眼光来看待这门艺术：会弹钢琴的人不一定会弹伴奏，钢琴伴奏是一门需要特殊学习的技艺。
1947年，著名声乐伴奏家格温德琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsky）在南加州大学创建了历史上第一个钢琴伴奏（piano accompanying） 学位项目，目的是为那些对钢琴伴奏曲目和这门技艺感兴趣的年轻钢琴演奏者提供一个场所和全面的培养计划。由于当时音乐硕士学位在美国并不普及，钢琴伴奏的学位项目被设置在本科。50年代中期，南加州大学开设了钢琴伴奏的硕士学位。1969年，南加州大学开设了全世界第一个钢琴伴奏博士学位。 {5} 该校培养出来的学生，如今已成为美国高等院校钢琴伴奏学科的核心教育力量。
1989年，钢琴家艾伦·史密斯（Alan Smith）接任科多夫斯基在南加州大学的教职，并为钢琴伴奏专业更名为键盘协作艺术（keyboard collaborative arts）。之所以选择用协作（collaborative）一词来代替伴奏，是由于钢琴伴奏中的“伴”字（accompanying）不能够完整体现音乐中真实存在的平等合作关系。协作一词最早由茱莉亚音乐学院伴奏专业创建者之一的钢琴家塞缪尔·桑德斯（Samuel Sanders）提出。据玛歌·加勒特（Margo Garrett）的描述，桑德斯在思考为此专业更名而翻阅字典时，collaborate一詞所含有的意义让桑德斯认为它能够比较贴切地表达音乐中的合作关系。在音乐合作中，每一个音乐演奏者对作品都有自己的认知和想法，为了共同呈现一部完整的音乐作品，他们必须以合作的方式达到最终的目的。collaborative一词在中文翻译中通常被译为合作或者协作。在高级汉语词典的解释中，“合作”一词有着互相配合做某事的含义，与原文解释更贴近。然而由于“协作”中的“协”字与“和谐”的“谐”字谐音，将collaborative译作“协作”似乎更受人们青睐。自2014年“第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节”以来，“协作钢琴”一词便被大家广泛接受，逐步取代“钢琴伴奏”。
如今，“协作钢琴”这一名称已被音乐界广泛认可，但是由于很多音乐院校并未更改它们在最初开创这门专业时所使用的名称，我们依然会看到伴奏（accompanying）、协作艺术（collaborative arts）、键盘艺术（keyboard arts）、室内乐/器乐协作（chamber music）、艺术指导/声乐协作（coaching）以及室内乐艺术（ensemble arts）等名称。为避免混淆，在接下来的文字中笔者将一律使用“协作钢琴”来指代这门与声乐、器乐及其他艺术形式合作的钢琴演奏艺术。
（二）教育内容
现今，在北美开设协作钢琴学位项目的学校已多达上百所，除了提供硕士、博士学位以及艺术家演奏文凭外，各大院校彻底取消了此专业的本科学位设置。各大音乐院校一致认为，学生应该在本科阶段完善钢琴演奏的技巧，不应过早细分专业，本科的教学任务重在为学生未来的学习打下坚实的音乐基础。钢琴协作曲目对钢琴技术和音乐性的要求，丝毫不比任何钢琴独奏曲目要少，钢琴协作者不仅需要具备对钢琴部分的完全掌控力，还需要具备合作的能力。美国国家音乐学院协会（National Association of Schools of Music， 简称NASM）对协作钢琴硕士学位的培养方案所提出的要求如下。
1. 学生应在声乐或器乐协作上体现出较高的能力，课时安排应占总课时的三分之二，至少占三分之一。
2. 学生应获得除本专业之外至少一方面的知识和技巧，比如音乐理论、音乐历史、音乐学、民族音乐学以及表演。这些辅助性学科的学习能够帮助学生拓宽并加深他们整体的音乐素养和能力，课时安排应至少占总课时的三分之一。
3. 所有学生应掌握音乐文献及历史时期音乐表演的基本知识。
4. 偏重声乐协作的学生应提高语言发音能力。
5. 偏重器乐协作的学生应提高演奏室内乐所要求的技术能力。
6. 为完整展现学生在主修领域所获得的专业能力，学生至少举办一场足时的公开音乐会。
在此要求下，美国音乐院校的协作钢琴硕士学位课程设置（学制两年）基本为：专业小课、器乐/室内乐文献课、艺术歌曲/歌剧文献课、德意法英发音正音课、音乐理论及历史、集体小组课、期末考试及毕业音乐会。
协作钢琴的学位项目旨在培养职业的协作钢琴演奏者，提高协作钢琴的整体演奏水平。通常，专业的协作钢琴演奏者需要具备以下素质：对曲目的掌握能力、人际交往能力、视奏能力、排练及演奏能力、乐曲阐释能力、钢琴技术、德语/法语/意大利语发音及翻译能力、简单移调、管弦乐缩谱演奏、音乐会曲目设计、数字低音的弹奏、不同谱号的阅读以及歌唱（不包括发声方法）和诗词分析。 {1}
协作钢琴覆盖面极广，包括与所有器乐（室内乐以及协奏曲）、声乐（艺术歌曲以及歌剧）的合作，很少有人能够全部精通。在美国国家音乐学院协会对协作钢琴硕士的要求中，协作钢琴的学生可以选择声乐或者器乐作为他们的专业侧重点。但是，很多在美国具有一定影响力的音乐院校，仍然要求他们的硕士学生在声乐和器乐协作上均要有一定的掌握。在多元文化的今天，掌握的技能越多就意味着在未来能获得更多的机会，特别是在学生对自己未来的职业方向还没有明确的规划时，对协作钢琴各个领域的了解与掌握对学生的长远发展有着重要的意义。
二、协作钢琴专业所面临的问题
南加州大学的协作钢琴教授艾伦·史密斯曾把协作钢琴比喻为一所音乐学院的“维生素片”。 {1}协作钢琴演奏者是音乐演出、教学不可缺少的重要组成部分，只要有声乐和器乐的演奏，必然有对钢琴协作的需求。协作钢琴专业的存在在很大程度上缓解了学校对钢琴伴奏需求上的压力。一方面，协作钢琴专业不是一门孤立的专业，它的实现需要整个音乐学院的协调和配合；另一方面，音乐学院对于钢琴伴奏的需求是真实存在且亟待解决的。因此，协作钢琴专业和音乐学院所有表演专业（除钢琴表演专业之外）之间的关系是相互依存、相互促进的。
从钢琴伴奏的近200年的发展历史中不难看出，钢琴伴奏一直以来不受重视，更谈不上得到尊重。而钢琴伴奏者本身也不会像准备独奏曲目一样为伴奏曲目做充分的准备，钢琴伴奏的艺术质量得不到保证，进一步让人们在观念上将它归为艺术上不重要的一部分。作为美国协作钢琴专业的奠基人之一，安妮·爱普森（Anne Epperson）认为创建协作钢琴项目，其核心是要改變人们对待钢琴伴奏的态度。协作钢琴专业不仅仅是为了培养职业的协作钢琴演奏者，同时要让与钢琴合作的演奏者认识到钢琴协作的重要性和平等性。尽管协作钢琴的理念在不断推广，钢琴是从属于器乐和声乐的传统认知仍然存在。协作钢琴专业的学生，很多时候被误认为是来为学校服务的。要成为职业的协作钢琴演奏者，他们需要掌握更多的曲目以及相关的技艺，每一个来到学校的学生都有自己的学习任务。然而，为了满足学校的伴奏需求，他们往往会被要求承担过多的伴奏任务，而没有得到他们所需要的教育。协作钢琴专业的重心是应该放在对协作钢琴学生的教育上还是对整个音乐学院的服务上，如何平衡二者之间的关系，是每一所建立协作钢琴专业的学校所需要面对的问题。
三、管理模式与教学模式样板
爱普森一生致力于推广协作钢琴教育理念，经过多年的实践，她总结出一套非常有效的管理模式：在学院自身条件下，最大限度地结合教育和服务，一方面培养职业的协作钢琴演奏者，一方面为学校解决对钢琴协作的需求。笔者通过自己在美国德州大学奥斯汀分校攻读协作钢琴博士的经历，将爱普森的管理和教育模式进行总结，以为我国协作钢琴专业的发展提供一些借鉴与参考。
（一）管理模式样板
德州大学奥斯汀分校开设有协作钢琴硕士及博士学位，被录取者被音乐学院录用为教学助教，获全额奖学金，享受与教授同级别的医疗保险，每月工资近1300美金，基本满足在奥斯汀的一切生活开销。项目里学生人数一般控制在10～13人，硕博人数基本持平，每年根据毕业学生的数量招收新生填补空缺的助教位置，一般每年招收2～5人。在爱普森设置的教学大纲中，教师职责一栏的要求如下。
为学生提供一个积极、有助于成长的环境，让每一个学生都可以在曲目积累、技术掌控、协作意识（包括音响平衡、层次、音乐的灵活性、排练常规）以及演奏自信方面得到充分的提高与发展，达到职业标准。
对助教的工作进行监督、支持以及评估。
教师职责包含了对学生的教育和对学校的服务。爱普森坚持要为每一位学生提供助教职位，是因为她不希望学生之间相互竞争。出于相同的考虑，她不允许协作钢琴专业的学生去参加校内的钢伴比赛，而把机会留给钢琴独奏专业的学生。她的协作钢琴项目就像一个大家庭，成员之间相互支持帮助。在美国高校中，并不是每一所学校都能为研究生提供优厚的奖学金。爱普森的学位项目能够拿到如此多的资金支持，其中一项重要原因便是此项目能够为学校提供服务，学生拿到助教待遇的同时，需要履行助教义务：第一，协助协作钢琴教师教授本科的钢琴专业视奏课、钢琴专业声乐伴奏课、钢琴专业器乐伴奏课，研究生的弦乐文献课；第二，协助大型乐团排练，包括男生合唱团、女生合唱团、室内混声合唱团、合唱指挥课、德州大学木管乐团、德州大学交响乐团、德州大学乐团、德州大学木管交响乐团和德州大学交响乐队；第三，教授本科及研究生的器乐与声乐专业小课。其中，助教需要为专业小课学生所学习的曲目提供钢琴协作，包括校内音乐会、期末考试、大师班和比赛，帮助他们正确演奏音准及节奏，方便其专业老师更有效地准备曲目。协作钢琴的学生应在需要时跟器乐、声乐学生一起上专业课，并在课外安排合理的排练时间。
按照学校对助教的要求，学生每周工作时间为20小时。作为协作钢琴专业的学生，学习内容和工作内容在本质上是一致的，因此爱普森有计划地对这两者进行了分类：若所分配的曲目是学生曾经弹奏过的，或者所分配合作伙伴的演奏水平偏低，这首曲目将被列属为工作内容；若曲目需要新学，能够对学生本身起到更多的教育作用，或者所分配合作伙伴的演奏水平较高，这首曲目则将被列属为学习内容。此外，所有的教学任务及大型乐团的排练均属于工作内容。
如此精细的曲目分配需要提前做一系列的统筹安排，因此，每年新生入学后，爱普森会亲自参加除钢琴专业之外所有器乐表演专业老师的第1节集体小组课（studio class） {1} ，向学生们介绍学校的协作钢琴项目。每一位需要钢琴协作的学生要在学期初将自己本学期将要学习的曲目用邮件发送给爱普森。邮件中需要注明每首乐曲的学习目的，是为期末考试准备还是为音乐会准备；如果有音乐会，须注明具体的时间和地点（协作钢琴的学生每个学期要负责10场左右的音乐会，提前计划音乐会的时间和地点是非常必要的）。学生甚至可以注明学习每首曲目的初步计划和时间，他们所提供的信息越详细，就越有助于爱普森给予他们最合理的分配。如果学生特别想和某一位协作钢琴者合作，也可以提出申请，爱普森会根据具体情况尽量给予满足。对于声乐表演专业，爱普森会直接给每位声乐学生分配一名协作钢琴学生，负责他们一学期所有的曲目。其中与声乐本科学生的合作属于工作内容，与研究生的合作属于学习内容。
统计分配器乐曲目是一件非常繁杂的工作。在爱普森的协作钢琴项目团队中，有一位全职钢琴伴奏专门负责曲目的协调。他在电脑中建立了曲目数据库，存有所有协作钢琴学生的曲目单，只要键入曲目名称，就可以知道哪位学生曾经弹过这首乐曲。如果曲目所要求的时间紧迫，便可以优先考虑分配给他们。同时，一目了然的信息也极大方便了曲目的分配。爱普森力求协作钢琴的服务能够满足全校所有音乐表演专业的伴奏需求，包括乐团排练以及表演专业从本科到博士甚至艺术家演奏文凭的钢琴协作。当协作钢琴学生在能力和时间上不能负荷时，协作钢琴教师团队中的教师会协助承担相应的伴奏任务。
（二）教学模式样板
在教学大纲中，爱普森要求学生每节课必须带合作伙伴共同上课。她期待学生们已经具备自己解决钢琴演奏技术问题的能力，她的指导侧重于协作方面的技巧。为了保证曲目质量，所有曲目必须先由协作钢琴老师指导后，才能让其他专业老师在课上听。爱普森一人无法指导所有的曲目，因此学生每学期需要同时选修协作钢琴教师团队中其他老师的专业课，包括主要负责声乐协作的查克·迪拉德（Chuck Dillard），以及器乐协作的克莱特·瓦伦汀（Colette Valentine）。爱普森会在分配曲目时，指定上课曲目。老师通常会提前一周将下周的上课时间表贴在琴房门外，学生们根据自己的曲目需求与合作伙伴协调时间，在时间表上签下上课的时间，先签先得。当手中曲目较多时，一周跟爱普森上课4～5节，再加上跟迪拉德或者瓦伦汀的小课，一周上5～6节专业课是很有可能的。对学生们来说，仅仅把曲目练好还远远不够，他们必须有能力把时间提前协调安排好。每一位学生同时有至少10位以上的合作伙伴，他们需要根据合作伙伴的需求，协调安排排练以及上课的时间。为了便于学生排练，除了学校的公用琴房，有兩间排练室是专供协作钢琴的学生使用的。排练室的时间表同样也会在一周前提前贴出，学生根据自己排练的需要，先签先得。在协调安排时间的过程中，学生的安排计划能力和人际交往能力都得到了训练，而这些恰恰都是协作钢琴专业所必备的职业素养。
协作钢琴专业每周有两节集体小组课，分别安排在周二和周四的中午11：00～12：20。要在集体课上演奏的同学，需要提前报名并提交曲目信息（小组课的时间有限，需要提前安排以保证报名的学生有足够的时间演奏）。每一节小组课都印有节目单，仿佛一场小型的音乐会。学生们一般会在正式音乐会举办之前借此练手，获得舞台经验的同时可以得到老师和同学们的点评和建议。不论是集体小组课，还是爱普森的专业课，爱普森都会要求学生全程录音。在爱普森的琴房里，摆放着一台具有专业录音效果的小型摄像机，学生上课的时候将自己的SD储存卡插在机器里录像，下课的时候取出来带走。2008年专业刚刚成立之时，科技还没有如此先进，那时候爱普森使用的是一套CD刻录机，每节课从头到尾都刻录在一张CD上。下课的时候爱普森会亲手把上课的曲目及日期签在CD上，送给学生。爱普森认为，只有当学生回去认真听了自己的录音之后，这节课才算完整。爱普森的琴房是像小型音乐厅一样摆置的，每节课学生仿佛在舞台上演奏，而她会坐在观众席的位置上去聆听，摄像机就架置在她身旁。在舞台上，钢琴协作者总是位于器乐演奏者或演唱者的身后，他们坐在琴前所听到的声音效果与舞台下听众所听到的效果是不一样的。爱普森从听众的角度对演奏者提出要求，她需要学生在听录音的时候能够对比自己坐在琴前的听觉，意识到这其中的差别（优秀的钢琴协作者与合作伙伴能够在音乐上完全“在一起”，但很多时候钢琴声部的进入往往会比合作伙伴晚一点，而影响整体的音乐效果），从根本上理解爱普森的意图，使问题得到解决。
要求协作钢琴学生带合作伙伴共同上课是协作钢琴教育的核心。在美国，请钢琴伴奏需要付费，费用一般在30～50美金/小时。由于协作钢琴项目的存在，音乐表演专业的学生们不需要付钱就可以跟优秀的钢琴协作者合作，因此要求他们去上钢琴协作学生的专业课，是合情合理的。对器乐演奏/声乐学生来讲，通过与协作钢琴学生共同学习曲目，一起去上协作钢琴的专业课，他们能够更多地了解到钢琴所面对的困难，学习到钢琴协作是通过哪些方法做到与合作伙伴同步，对钢琴协作的重要性得到更深一层的认知。与此同时，他们在合作中建立起的友谊很可能会延续到未来的职业生涯。当他们需要指导他们的学生与鋼琴进行合作时，这些知识和技巧将会非常有用。因此，在学生阶段与协作钢琴的学生合作，往往比与职业钢琴协作者合作能够收获更多。对于钢琴独奏专业的学生们来说，协作钢琴项目的存在减轻了以往落在他们身上的伴奏负担，同时也让他们认识到钢琴协作的真正内涵，并不是会弹钢琴的人都能弹得好伴奏。因此，一个好的协作钢琴项目，它的教育是面向整个音乐学院的，所有的学生都会因此而受益。
四、前景展望
就业是任何一个教育项目都不能忽视的问题。与钢琴独奏专业相比，协作钢琴的就业前景非常乐观。事实上，很多钢琴独奏专业的学生毕业后的工作多与协作钢琴有关。在中国，在高校担任钢琴艺术指导（协作钢琴在中国的另一称谓）的老师很多是从海外获得钢琴独奏博士或者硕士学位的优秀演奏者。协作钢琴教育在美国经过几十年的发展，从项目中毕业的学生基本上都在经营着一份不错的职业。他们其中有一些在音乐学院担任专职钢琴伴奏，更多的是选择在大学中执教，创建协作钢琴专业，进一步推进协作钢琴理念的传播。以下是德州大学奥斯汀分校自创建协作钢琴项目以来毕业学生的就业情况（由于一些学生毕业后失去了联系，下面仅列出部分毕业生的工作现况）。
Dr. Tomoko Kashiwagi （DMA 2011） 阿肯萨大学钢琴与协作钢琴副教授
University of Arkansas
Assistant Professor of Piano and Collaborative Piano
Dr. Christina Wright-Ivanova （DMA 2012） 基恩州立学院 钢琴与协作钢琴副教授
Keene State College
Assistant Professor of Piano and Collaborative Piano
Dr. Allie Su （DMA 2012） 欧柏林音乐学院 专职钢琴伴奏
Oberlin Conservatory
Staff pianist
Dr. Aram Arakelyan （MM 2012） 印第安纳大学音乐学院 协作钢琴讲师
Indiana University
Lecturer of Collaborative Piano
Dr. Suyeon Kim （DMA 2013） 科罗拉多大学波德尔分校 协作钢琴教师
University of Colorado at Boulder
Instructor of Collaborative Piano
Dr. Jacob Coleman （DMA 2014） 肯塔基大学 钢琴与协作钢琴副教授
University of Kentucky
Assistant Professor of Piano and Collaborative Piano
Dr. Hsin-I Huang 黄馨仪 （MM 2014） 史蒂芬奥斯汀州立大学 专职钢琴伴奏
Stephen F. Austin State University
Staff pianist
Dr. Kate Stubbs （DMA 2015） 东南奥克拉侯马州立大学 协作钢琴教师
Southeastern Oklahoma State University
Instructor of Collaborative Piano
Dr. Wenci Fan 范文慈 （DMA 2015） 山东大学（威海）钢琴与协作钢琴讲师
Shandong University at Weihai
Lecturer of Piano and Collaborative Piano
Dr. Michael Bunchman （DMA 2015） 南密西西比大学 协作钢琴副教授
University of Southern Mississippi
Assistant Professor of Collaborative Piano
Dr. Ben Corbin （DMA 2016） 克里斯托弗大学 副教授，键盘系主任
Christopher Newport University
Assistant Professor， Director of Keyboard Studies
Dr. Byung-Hee Yoo （DMA 2016） 楚门州立大学 协作钢琴负责人
Truman State University
Collaborative pianist and Coordinator
在美国，不同学校协作钢琴项目的教育管理体系之间是有差异的。学校经费的支持、学生生源状况、师资力量等各方面因素都会对它造成影响。如果一所学校拥有很强的音乐表演专业，特别是声乐、弦乐、木管以及铜管（并不需要每一个专业都非常强），那将是创建协作钢琴项目最好的条件。伊斯特曼音乐学院的协作钢琴教授让·巴尔（Jean Barr）认为，一所院校如果没有一个多元化的音乐表演学科，协作钢琴专业的学生将很难从他们的同学那里获得艺术上的挑战，更不用说扩充他们的曲目量了。 {1} 此外，一个协作钢琴项目的创立离不开学院领导的支持。爱普森之所以能够在克利夫兰音乐学院创建协作钢琴项目，正是因为当时的院长大卫·切罗内（David Cerone）的重视。以他曾经在柯蒂斯音乐学院的经历，他相信这样一个项目能够让克利夫兰音乐学院变得更加有序。在协作钢琴的教学过程中，院校同事们的支持同样起着重要作用。音乐表演专业的学生们得到钢琴伴奏服务的同时，他们的专业老师需要理解并支持这些学生为协作钢琴的学生们提供相应帮助。
一个协作钢琴项目，要做到像爱普森在德州大学所创建的模式那般，能够满足全校的伴奏需求是非常不容易的。每所院校需要根据自身的条件，设置合理的教育管理体系。比如茱莉亚音乐学院，它有着自己的传统，很多专业老师都有自己惯用的专职钢琴伴奏，而且学校对钢琴伴奏的需求量也非常庞大。因此，在茱莉亚音乐学院，只有最多35%的伴奏需求是由协作钢琴的学生负担的。玛歌·加勒特认为，只要协作钢琴项目能够对学生起到教育作用，就足够了。 {2} 服务和教育之间的平衡在不同院校必然有着不同的标准。对于未来，钢琴独奏和协作钢琴之间的差别将会越来越小。当协作钢琴的理念能够完全得到普及，当人们不再对钢琴伴奏持有偏见的时候，协作钢琴与钢琴独奏又重新回归到钢琴弹奏的本质上，成为钢琴演奏者本身必备的素质。协作钢琴事实上可以被看做是音乐演奏者成长为全方位音乐家的重要途径。协作钢琴的精髓，就像巴伦博伊姆所描述的，“在倾听的同时进行表达——这样的对话唯有在音乐世界中可以得到实现”。
本篇责任编辑 李姝
