拥抱艺术 致敬皮埃尔·苏拉吉

    Viola

    

    1979年1月，一场色彩与光影的艺术革命拉开序幕，活跃于抽象艺术世界的画家皮埃尔·苏拉吉在他的巴黎工作室展开关于黑色与光线的系列创作，运用自制工具表现黑色各异的状态及深浅浮雕纹理表面的错落。

    1989年，该系列作品被命名为“超越黑色”。黑色极致与光线的交织，正如苏拉吉在2007年所提“当反射的光线较强烈时，黑色将不再单一，表面状态栩栩可见”。

    在作品前驻足踱步，一种超越时光与空间的对话透过每一个画布折射迸发强烈的共鸣。他的黑色仿佛在呼吸，时而明亮又时而暗哑，将黑色从黑暗中释放。

    皮埃尔·苏拉吉的作品收藏于罗德兹的苏拉吉博物馆，这位1919年出生在当地的康巴雷尔街的艺术大师，匠心承于汽车制造匠师的父亲。

    在苏拉吉博物馆及馆友们的协助下，钟表品牌的名士得以融入皮埃尔·苏拉吉的世界，创造出一款独特的腕表向其艺术作品致敬。

    名士表、罗德兹苏拉吉博物馆以及苏拉吉博物馆之友协会因时间与艺术的际会于这一片“黑”的无尽诠释。

    苏拉吉博物馆是一座充满活力，慷慨包容的精神殿堂，文化交流与艺术的流淌在此共襄盛举。名士与苏拉吉博物馆的合作将品牌从艺术中收获的裨益回馈于艺术本身。这不仅仅是回赠，更是对艺术的感恩，感谢其滋养灵魂，并随着时光流转所赠予的激励与感动。

    为什幺最后选择了苏拉吉？因为即使目光未至，从画布延伸的黑色宇宙仍持续对世界发出映照、绽放魔力、制造明灭：亮面、哑光、粉末、条纹、平坦、柔滑、抛光、凸起……组合碰撞如世间源起，解读其中，一眼即见万物。

    名士从皮埃尔·苏拉吉——超越黑色画作中自由汲取灵感，将其运用于钟表时计的创作之中，融入对艺术的赞赏与诠释，饱含精湛制表工业的灵魂表达。作为一副高耸之作，Peinture 390 x 130 cm 17 mars 2019（绘画，390x130公分，2019年3月17日）成为创作经验特别引路者。

    这幅作品由苏拉吉夫妇于2020年捐赠给苏拉吉博物馆，以源源不竭的生命力与灵感来庆祝他的百岁生日。

    

    此作品通过斜条纹板块的重叠错落来引导光线走向，线条从一侧扫到另一侧，勾勒出画作的整体构图。苏拉吉挥动特制的刷子以黑色的丙烯酸材质创造出光泽与暗哑相衬的多变，以光绘色，灵动线条为骨。

    时计创作的挑战在于如何贴切地展现出画作的精神与内容。名士的制表团队秉持此理念，致力于在腕表上呈现鲜明的光影对比。时计之美彰显在表盘和表壳的每一处细节之中。盘面的创作一如灵感的赋魂，以匠心与独特领悟在腕表盘面上同步共鸣，黑色不仅仅是色彩，是光与一切色彩的源头。这是一种极具深度的黑色，是一种直触情感的深刻。

    

    “在空间中捕捉到了时间”，皮埃尔·苏拉吉在谈及其卓绝出色的蚀刻版画时提到。画家的时间，体现笔触时刻与目光所及的一刹滞停。制表师的职责在于测量时间和留住永恒时刻，而创作一件隽永的作品是画家们抑或制表师们共同的极致追求。对于包括钟表在内的那些跨越时代而不失其光辉、力量与魅力的创作品，时间也无法将其限制。因此，创造一件永恒的时计作品成为苏拉吉和名士的共同愿望。

    品牌自成立以来，与艺术界建立的密切联系体现在艺术与制表的共性之中。自1920年，独具审美眼光的Paul Mercier开始为品牌未来的时计系列勾勒美学方向，并在1918年与William Baume结为挚友，两年后联合创建了名士。他为品牌注入对艺术的真挚热情和强大的创造力，品牌的精髓得以隽永传承。

    

    在1922年的夏天，Baume受其邀约举家前往法国利维拉（Riviera，即蔚蓝海岸）度假。他的妻子是尼斯人，而他的朋友中包含许多尼斯学派的画家与作家。在相互往来之间其审美意识得以塑造，尤其树立了他与艺术，特别是绘画的关系。从那时起，品牌的所有时计系列在形状、体积和比例的设计上强调不流合乌的艺术感，洋溢着大胆、现代和自由的精神。

    事实上，其创造力早在1972年和1973年于德国杜塞尔多夫举行的着名巴登巴登金玫瑰大奖钟表与珠宝竞赛中得到肯定与赞同。制表与设计之间的交流对话深植于名士的品牌基因中，自然而然，品牌所赋有的热情和谦逊与皮埃尔·苏拉吉的创作建立独特的链接。

    名士选择汉伯顿系列表款作为承载超越黑色的原型基础。作为品牌的标志性系列之一，汉伯顿系列的矩形表盘与表壳不免使人联想至画布的恒等比例。

    自1994年推出以来，汉伯顿系列一直是造型时计的卓绝体现，独特的设计承袭自品牌的一款1960年代时计，其灵感来源于1920年代的装饰艺术风格，简约曲线与完美比例的美学主张彰显品牌的艺术感。因此名士采用希腊字母 Phi（代表着神圣比例）作为标志并非偶然。

    汉伯顿系列“致敬皮埃尔·苏拉吉”腕表的极简主义有助于呈现皮埃尔·苏拉吉的艺术作品，而时计所凝练的克制力与其绘画作品的简约素净更是相得益彰。

    装载此腕表的独创表盒向苏拉吉博物馆的当代建筑致敬，该建筑由2017年普利兹克奖着名获得者加泰隆尼亚RCR建筑师事务所建造。建筑的墙面板以耐候钢制成，锈蚀波纹的外观下再度书写时间与光泽的篇章。

    在这场艺术与钟表之间激动人心的创新对话中，技术性成为汉伯顿系列“致敬皮埃尔·苏拉吉”腕表的关键基石。大尺度画布在小型化的表盘全新的动人演绎之下，从几米到几毫米，俨然宣告着一场紧扣心弦的旅程的开启。

    为达到成就，名士使用了崭新的3D打印技术，其准备工作犹如一场探险之旅，通过反复试验、思索、尝试，不断突破而终成。精密的丈量、先进的研究和3D蜡印轮番上阵，以寻找出理想的工序，不受体积约束、展现细节，使美在恒常的光影对话中获得美感升华。

    

    这项挑战最终在经过镭射加工的黄铜表盘上得以实现。名士采用干地亚（Candia）石将表盘打磨出漫射的哑光效果，并通过电镀工艺电解上色，厚度为0.2微米。最后在表盘涂上一层10微米厚的半透明哑光保护漆，仿佛身着黑色光影外衣，明暗对比效果精湛细腻的呼之欲出。

    多刻面的剑形黄铜指针经过金刚石磨削和喷砂处理后涂上一层黑色 PVD涂层，应皮埃尔·苏拉吉的要求在指针末端添加了金色装饰，优雅地展现时光的流逝。以精钢体块雕刻而成的表壳经微粒喷砂处理，通过PACVD沉积（等离子辅助化学气相沉积）形成一层厚度为2微米的氢化无定形碳离子并使其达到6，000HV的维氏硬度。材质与精修饰面竞相以更为新颖的方式捕捉和雕塑光线，并效仿艺术家的手法赋予形态以动感，赋予材料以韵律，呈现出独特质感。

    

    此表款的瑞士制造自动上链机械机芯 （ETA 2892） 配备黑色摆陀透过表款背面的透明底盖，“日内瓦波纹”的轮廓清晰可见，“Hommage à Mr Soulages”（致敬苏拉吉先生）的字样镌刻于底盖。“Baume & Mercier”（名士表）字样以金属化方式印于弧形蓝宝石水晶表镜的底面，而表镜经过双重防眩涂层处理，使画作跃然印于表盘，映衬出栩栩效果。

    此腕表配备一条可更换式黑色皮革表带（其所有方形纹理的表面都经过磨砂处理），搭配由DLC精钢制成的针扣，以此加强整体色调的深邃感。

    这款独异的时计融合卓绝非凡的技术与美学的复杂性，在黑色系列的对比上，以哑光、半哑光、明亮和多层次漫射的微妙色泽创造出和谐共生、美美与共的效果，忠实地诠释了皮埃尔·苏拉吉的绘画精神。黑色力量所承载的庄重感，深沉地蕴藏于汉伯顿系列之中，名士以此向20世纪以及21世纪最具魅力的艺术家之一致以崇高敬意。