新世纪大陆青春片发展状况的研究

    【摘 要】近几年的青春片市场呈现出了一种井喷的状态，青春片成为了电影导演竞相追捧、用于表达自己内心诉求的一种重要类型电影，较于之前的电影，21世纪的大陆青春片则更加关注于人性、关注青春的记忆。大陆青春片看上去迎来了黄金时代，但票房与口碑的不对等、跟风和山寨等问题的出现也应引起我们的反思。本文试分析大陆青春片的发展流变与近期的发展趋势，并通过研究对比不同国家和地区青春片的发展特质，试图寻找到解决大陆青春片陷入困顿的办法。

    【关键词】新世纪；大陆青春片；发展状况

    中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0130-03

    一、大陆青春片概念的界定

    电影诞生至今已有120多年的历史，青春题材的影片一直是创作者在电影艺术创作中不可缺少的一部分，但由于中国特殊的社会传统文化和发展重心等因素，中国青春片的发展很难形成一个完整的体系和脉络，因此理论界对于青春片概念的界定也是众说纷纭。

    戴锦华教授在他的《电影批评》一书中提到：“所谓青春片的基本型，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可谓是对‘无限美好的青春的神话的颠覆。‘青春片的主旨，是‘青春残酷物语，近似于意大利作家莫里亚克的表述，‘你以为年轻是好事么？青春如同化冻中的沼泽。”[1]中国电影艺术研究中心研究员陈墨则将认为青春片“讲述中学生青春期故事的电影”。[2]

    戴教授的表述主要是针对青春片灰暗与颓废这一主题而界定青春片的概念，这在一定程度上有失偏颇，因为青春也有奋斗励志、阳光与美丽的一面，而陈墨是通过生理年龄对青春片进行界定，这显然也不够合理。这些对于青春片概念的分析和阐释，主要在于他们的侧重点不同，所以不够全面和准确，但我们从众多的阐释中可以发现其中的共同点就是表现出了青年人身上特有的生活模式、行为价值观、心理文化状态。所以笔者认为，大陆青春片是指以青少年及青年人为主体，用来展示他们的生活现象、成长过程经历，包含着亲情、友情、爱情等内容，包含着青少年所处的时代个性与共性，同时影片的制作投资和创作者都是我国大陆地区，这样的影片被称为大陆青春片。

    二、大陆青春片的发展演变

    虽说大陆青春片的起源于20世纪二三十年代，但大陆的青春片真正作为一种电影类型被大众所熟知与认定的，却是在20世纪90年代初，在之期间的几十年里与青春有关的电影通常被称之为“青春题材电影”。综合分析比较大陆青春片的整个发展历程，在不断发展和类型演变中，大陆青春片主要可以分为四个发展阶段。[3]

    第一阶段是20世纪初至20世纪30年代，也就是广义上的五四时期。五四新文化运动传入了新文化思想，社会也因此经历了巨大的社会变革。在新文化思想的影响下，青年人对于摆脱旧文化束缚的渴望越来越强烈，这个时候也是大陆电影刚刚起步发展的关键期，许多青年人用新的眼光去重新审视世界，创造了大批优秀的青春题材的影片。例如郑正秋的《姐妹花》《盲孤女》《难夫难妻》，沈西苓的《女性的呐喊》《十字街头》，张石川的《歌女红牡丹》，袁牧之的《马路天使》等等，通过这些影片我们不难发现大陆青春片在发展之初就将眼光对准女性，充分体现对于女性的关爱和赞美，同时也批判了旧社会封建主义封建思想对于女性的压迫。

    第二阶段处于建国前后，即20世纪四十年代至六十年代之间，这段时间的中国经历了长久的战火，因此许多以战争为背景、抗战题材的青春电影应运而生，如《白毛女》《风云儿女》《董存瑞》等，但主旋律的大陆青春片也存在着题材单一、创作风格相近等方面的局限性。在毛主席提出双百方针后，电影体制也有了相应的调整，产生了一批优秀的新的青春电影，如《五朵金花》《英雄儿女》《花好月圆》等，这些影片较之前的纯战争题材影片，无论从质量上、艺术上亦或思想上都有了很大的提高。

    第三阶段位于改革开放的前后，主要指的是20世纪七十年代至21世纪前这三十年，在“文化大革命”和反右倾运动期间，大陆青春片经历了一段低迷的时期。改革开放之后，国外诸多先进的理论思潮被引进国内，对电影界也产生了的巨大的影响，在这一时期，诞生了题材众多的青春片，如既具有浪漫主义抒情色彩又具有现实主义情怀的《城南旧事》《伤逝》，有描写底层小人物的《小武》《阳光灿烂的日子》，还有表现青春情愫的《青春祭》《红衣少女》等等，相比之下，撇除技术与理论的成熟，这个时期的电影实践更具有思考性。

    第四阶段主要指21世纪后至今，相比于第三阶段大陆青春片所显现出的极度理想化和崇高化，这个阶段的青春片则显示出它的复杂性，既有为理想和奋斗情怀的振臂高呼，又有这个时代青年所持有的忧郁、叛逆、颓废以及暧昧，这一时期的代表作有《十七岁的单车》、致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《小时代》等等。不同于之前三个时期青春片的纯粹性，这个时期的大陆青春片一直存在着质疑与批判，这是由于社会主义市场经济下，大陆青春片发展在面临着诸多诱惑的时候，许多电影创作者在商业利益的驱使下成为了市场的奴隶，高票房与低口碑的不对等成为大陆青春片的普遍现象，这是新世纪大陆青春片发展状况中存在的比较突出的问题，如何在商业性与艺术性之间做到一个很好的结合与平衡，是我们必须要思考和解决的问题。

    三、当下大陆电影存在的困顿与问题

    在《致我们终将逝去的青春》《小时代》《后会无期》等青春片获得票房成功之后，大陆青春片进入了一个沉寂期，随后几部青春片如《同桌的你》《栀子花开》《左耳》《匆匆那年》等，虽在票房上有不少的收获，但是口碑确实不佳，大陆青春片的发展开始走下坡路。最近一部叫《我的少女时代》的青春片以首周破亿，远超《那些年，我们一起追过的女孩》成为目前内地最卖座的台湾电影，虽然跟那些首日破亿的大陆青春片比起来不算大爆，但口碑完全秒杀后者，目前豆瓣评分为8.1分，好于86%的爱情片，88%的喜剧片，并且金马奖最佳女主角、最佳新人导演等三项提名也充分肯定了影片的良好口碑。不得不说，近年来的高分青春片，全都来自于台湾，但是大陆地区坐拥着更多的金钱、更多的资源和更大的市场，却被打得还不了手，青春片为什么会出现“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的现象，这是一个值得我们深思的问题。

    《我的少女时代》讲述的是长相平凡的少女林真心，喜欢校草级人物欧阳非凡，作为学校头号痞子的徐太宇想要追求校花陶敏敏，林真心和徐太宇偶然间发现了彼此的秘密，结成联盟，互相帮助倒追心上人，却在相处的过程中，对彼此动了真心。不得不说，这部电影的剧情很狗血、很俗套，但大多数观众在看完《我的少女时代》后都会说：这是我的青春。什么是我的青春？其实就是故事要有代入感。

    首先，在人物原型上，它打破了大陆青春片“长得好看的人才有青春”的模式，将女主设定为一个长相普通的林真心，暗恋着校草，每次见到校草都是一副花痴的表情，虽后来不免俗套地变成美女，但大陆青春片却让男女主角先丑一会儿的勇气都没有。其次，近年票房前十的青春爱情片中，有七部根据热门小说改编成电影，也就是所谓的“热IP”，例如《左耳》《栀子花开》《致青春》《何以笙箫默》等，但按照这些导演的年龄来看，大多数拍的都不是自己的青春，70后的苏有朋拍的是80后的青春，60后的高晓松拍的是85后的青春，70后的何炅拍的是90后的青春，反观台湾的青春片，导演也是编剧，他们电影中发生的情节，或多或少是他们那个年代生活的经历，《我的少女时代》的导演陈玉姗也一直强调，在这部电影中百分之七八十的情节都曾发生在自己的身上，包括刘德华确实是她年少时疯狂迷恋的偶像明星，他们拍的电影更像是缅怀成长过程中某一段自己非常想要探讨和分享的岁月记忆。最后，我们常常说，电影需要有戏剧性，但这并不代表着戏剧性就是偷懒的手段，堕胎、出国、死人成为了近期大陆青春片俗套的标配，他们往往着力于纯爱的破灭、成人世界的凶残，经过一番为赋新词强说愁，再发出“我们都输给现实”的喟叹，这种想象中的意淫，缺乏真实感，很难引起我们的共鸣。相比之下，台湾青春片却“纯洁”许多，他们往往重点把握青春期细腻而又热血爱恋萌发的悸动，没有大的戏剧冲突，却能细腻得感动我们的内心，这种“小清新”一度成为台湾青春电影的特质与标签。

    总的概括来说，新世纪大陆青春电影出现的问题和困顿主要是以下几点：

    第一，电影票房与口碑的不对等，票房一度成为衡量一部影片好坏的标准，但在国内却有悖于此，商业模式运行下，电影的票房不乏通过偶像明星效应、噱头宣传效果以及决策影响而提升票房成绩的，但很多拥有高票房的电影口碑实在不佳，如郭敬明的《小时代》、何炅的《栀子花开》、高晓松的《同桌的你》等等，这些影片在获得巨大商业利益的同时实在不应该为自己的表现而沾沾自喜。

    第二，大陆青春电影的剧本创作缺乏，自2014年根植于IP项目开发的电影获得巨大成功后，2015年则是IP电影爆发的一年，IP青春片电影因为其拥有一定的粉丝基础和在市场上创造话题的能力。于是一些公司盲目跟风，资本过度追逐IP，原创剧本的越来越难以有出头之日，由此发展下去，电影的文化属性、艺术标准将被忽视，青春片未来的发展前景令人堪忧。

    第三，创作者缺乏坚持与诚意，因为有了大规模的投入和制作，创作者更加注重市场的利益，浮躁之心让他们很难潜心于作品的本身，如由黄晓明和杨幂主演的《何以笙箫默》，电影从开机到上映，制作和宣传周期仅仅只有五个月，虽说票房上获得了成功，但作品本身的内涵和制作是否精良一直被大众所诟病。同时，大陆青春片还存在着题材单一、大多主题挖掘不深、叙事风格接近的趋同化现象。

    四、大陆青春片走出困境的解决办法

    其一，对于剧本的创作要加强，提高编剧人才的培养，积极推广优质的剧本创作。剧本是一部影片是根本，目前我国确实有很多的优秀的网络小说家和青年文学家，通常他们的作品也很容易被市场看中改编成电影，但文字作品要转化为可视的电影画面，因此他们在自己的作品推向荧屏时跨界担任了影片的编剧，但他们中的许多毕竟对电影这个行业了解有限，常常不能很好地把握住电影如何去叙述表达故事的精髓，所以对于专业专职编剧人才的培养很有必要。“想要有针对性的剧本，就要有更多的基础创作人才，而我国的培养机制限制了人们向这个方向发展。高校少有开设影视剧本写作专业的，很多这类型的人才在校期间学习的多是中文、写作或是编导专业，其他的发展路线有更好的前景，导致选择剧本创作的人很少。”[4]所以高校较强剧本专业培养对于弥补上述的缺憾很有必要。

    其二，改变主题单一化模式，丰富大陆青春片使其多样化。同样作为青春片，美国充满着火辣激情和奋斗的美国精神，日本和韩国主打唯美动人偶像的纯爱基调，泰国的则青春电影弥漫着小清新式的浪漫情怀，各有所长，将青春的明媚朝气展现得独具特色。而国内大陆的青春片，故事的背景主要都是校园生活，爱情主线往往是无悔却过激，里面杂糅着自残自伤的桥段，这种烂俗情节很难引起观众的共鸣。其实大陆也有优秀的非爱情为主题的青春类型，例如去年在柏林电影节赢得金熊奖的《白日焰火》，这部带有着写实、惊悚以及黑色电影特质的残酷青春片，但毕竟这样的也影片太少太少，多多借鉴融合其他国家青春片发展的特质，在主题开拓上面可以从不同的构思和角度，这样大陆的青春片才会更加多样化。

    其三，政策和制度的支持。导演杨德昌说过：台湾只有两类电影，青春片和非青春片。可见台湾的青春片已经成为了稳定发展的类型，这得力于台湾当局推行的“国片制作辅助金”，这使得电影创作者除了商业性更加注重电影的艺术性，在不断探索中寻找到不同风格上的突破，政策的支持成为了创作者潜心于创作的重要保障。同时青春电影本来就是应该丰富多彩的，有励志奋斗的影片也应该有低沉抑郁的批评性质影片，这就需要放宽对于大陆青春电影的制度限制。

    五、结语

    每个人都有自己独特的青春经历或者正在经历着青春，所以无论过了多少年，青春永远是电影中不可缺少的话题。大陆青春片在发展过程中取得了一些成绩，但新世纪在各种因素的干扰下，它的发展也面临着诸多问题，正视它并努力寻求突破，这样我们的青春片才能不断绽放它独特的光彩。

    参考文献：

    [1]戴锦华.电影批评[M].北京：北京大学出版社，2004.163.

    [2]陈墨.青春片的话题[J].大众电影，2009（10）.

    [3]孙晓凤.论当代国产青春电影的现状、困顿及对策[D].保定：河北大学，2014.

    [4]卫姚伊.浅谈中国的编剧体制[N].环球市场信息导报，2012-4-16.

    作者简介：

    孟凡轩（1991-），女，江苏盐城人，江苏师范大学广播电视专业2015级在读硕士研究生，主要研究方向：类型电影。