鱼台木版年画的传承与创新发展研究

    摘 要：山东鱼台境内制作木版年画始于唐代，它以浓郁的乡土气息与淳朴鲜明的艺术特色成为当地年节家家必备之物。近年来由于社会生产和经济结构的变化，木版年画也和其它传统民俗形式一样，面临着逐渐衰落的危险境地。文章通过调查分析，从艺术设计学的视角，针对鱼台木版年画所面临的危机与挑战，寻求解决问题的方法，探索适应当今时代需求的传承与发展之路。

    关键词：鱼台木版年画；手工艺保护；创新发展

    [注：本文为2016年度山东省艺术科学重点课题.项目名称：“鱼台木版年画传承与创新发展研究”，项目编号：1607222]

    山东鱼台境内制作木版年画始于唐代，经过多年的传承与发展，它以浓郁的乡土气息与淳朴鲜明的艺术特色成为当地年节家家户户必备之物。明清时期在鱼台西部的李阁镇、鱼城镇形成较大的产业形态，每到年节时分，前来买画的人络绎不绝，其中不乏百里以外的外地人。鱼台木版年画有手绘、木版套印、木印填色三种形式，和杨柳青、杨家埠等地的木版年画相比，它的线条更加粗犷，色彩更加强烈富丽，表现方法上敢于突破传统，丹作底色，构图饱满，装饰性强。装饰手法上运用了一种特殊技艺，即“写花”。“写花”是把人物衣饰上的花纹用线条流畅的写金描银渲染，这种方法更富有民间画的韵味，为其它地区民间年画所罕见，具有鱼台本土文化的显著特征。刻版时一般选用梨木，先将画稿画在纸上，贴于梨木表面，全部用自制刻刀雕刻。套版印刷之后，脸、眼、手等局部再作细致手绘。早年老一辈艺人做版，每套版画有十几块版，绿色就有3～4种不等。现在每套版画有2～5块版，印刷多采用矿物质颜料，最常用的是朱砂红和雪花绿两色。年画用纸也由过去常用的本地生产的白莲纸改为现在常见的熟宣。2007年，鱼台木版年画被审批收录为济宁市第一批市级非物质文化遗产名录，第四代和第五代传承人的作品多次参加省市级民间艺术展，并取得了优异成绩。

    作为土生土长的民间艺术，木版年画是人们自娱自乐的产物，反映的是民间生活和民间习俗，蕴含丰富的民俗文化价值。“孝文化”是鱼台木版年画表现内容上的主要特点，代表作品有“王华买爹”“燕青买母”“丁郎刻木”“劈山救母”等“二十四孝”的经典故事，这一特征对研究当时当地的风土人情与历史文化具有较高的参考价值。

    一、鱼台木版年画的发展现状

    在鱼台境内从事木版年画比较有代表性的当属陶家，已有五代传人。目前从事该手艺制作的主要是第四代传人陶家祥和第五代传人陶运航、陶运海等人。近几年，由于社会生产和经济结构的变化，木版年画由原来的供不应求变成市场需求寥寥无几，一般只有临近春节才有零星客户上门，数量比往年大大减少，制作人员由原来家族几代人都从事该行业，忙时需外雇帮手的情况变成目前仅有几个人从事该行业，而且这几人还不是专职制作木版年画，因其年画生意已不足以维持日常家用。第五代传承人陶运航就开了一个超市，只有春节前和闲暇时分才制作年画。年画对他而言更多地变成一种爱好或精神寄托，笔者进行调研时与他聊起这个问题，這位50多岁的老人，脸上布满了失望、惋惜却又无奈的神情。

    究其原因，年画制作工艺复杂，对工匠技术水平要求高，许多传承人年事已高，农村城镇化的发展导致年轻人就业选择范围的扩大，许多人不愿长期从事这门技艺；快捷低成本的喷绘写真技术对手工年画市场的冲击；传统的年画形式单一，缺乏创新，与当今社会老百姓的家居装修风格不太协调等。这些因素都使得鱼台木版年画的经济效益甚微，和其它传统民间手工艺一样，面临着逐渐衰落甚至失传的危险境地。

    二、鱼台木版年画的传承与创新发展之路

    通过对鱼台木版年画的研究考证，针对年画的传承与创新发展问题，可以从以下几个方面着手。

    （一）寻求政策上的保护与支持

    保护民间手工艺是一项艰巨的系统工程，需要长时间一代代地做下去，因此不仅要呼吁当地政府有相应的保护措施，还要出台系统的法律、法规来保障和规范这门传统的手工艺。目前济宁市和鱼台县文化部门对该项目非常重视，出台了相关保护政策。如：每年为传承人发放固定的研究经费；定期举行大型的文化展览活动，让民间手工艺走入寻常百姓的视野；2016年暑假期间，派相关传承人到山东工艺美院进行学习，使其更加全面地了解美术基础知识和传统文化。

    针对目前手工技艺传承人缺乏的状况，大力提倡政府引导、社会参与，多渠道加强对传承人的保护。政府要进一步为传承人提供优惠条件和政策，提升其社会地位和荣誉感，把传承项目成效与奖励挂钩，运用荣誉感和经济效益让更多的人参与到木版年画的保护与发展工作中来。留住已有传承人，培养新的传承人，使传统手工艺各门类代代相传。

    （二）整合传统民俗资源促进年画发展

    民间年画在千百年的创作发展中，给后人留下了大量的文化资源和艺术精华，意义丰富，应该将这个巨大的资源宝库加以充分利用。鱼台木版年画可以如实表现中国或当地时代的社会风貌、民间趣事以及老百姓生活起居的场景。表现的内容可以从多年以来的祝愿、祈福、福寿喜庆变成教化、自勉、反映社会现实等，将民间美术的表现形式进行创新和再造，还可借助于其他民俗文化形式，与当地历史传说、特色民俗相结合，积极尝试适应当代文化产业发展和审美要求的需要，主题内容上与时俱进，造型样式和展示形式上推陈出新，使年画能够适应时代变迁。

    只谈保护如果没有市场需求，年画艺术也很难发展起来，与其单纯地保护不如将其打造成为一个独立的文化品牌，怀着开放包容的心态，用多元融合的艺术表现形式，开拓创新，提高技艺，更好地展示这种传统技艺。通过与文化创意产业的合作，争取最佳社会效益和经济效益，为年画传承者带来实惠，进而为非物质文化遗产保护和传承工作提供重要的经济支撑。

    （三）以“儒家文化”为依托，探索创新之路

    济宁、曲阜是孔孟之乡，儒家文化驰名中外，每年的孔子文化节和尼山论坛都在这里举行，与鱼台临近的水泊梁山、微山湖也是知名旅游胜地，这么好的自然资源一定具有许多历史典故、民间传说、特色民俗等非物质文化遗产。我们应利用这些非遗文化资源，寻求把鱼台木版年画与旅游商品相结合的路线，发展产业化经营。可利用每年一度的山东文博会、孔子文化节等国内外知名展会活动，尝试用木版年画的形式印制展会所需的推广海报、手提袋、明信片、馈赠礼品等，这种尝试可以提升节会的文化档次也宣传了年画本身，为木版年画注入新的时代活力。对于非物质文化遗产而言，这种传统手工艺以旅游商品的形象展现在公众面前可以颠覆固有形象，扩大推广层面，同时又为非物质文化遗产的保护工作注入资金，进而形成非物质文化遗产保护与旅游开发的良性互动，二者相互促进，共同发展，从根本上把木版年画的保护发展工作做到了实处。

    （四）大力尝试多种表现形式

    设计以新为美，以奇为帜。面对日新月异的现代社会，鱼台木版年画除保留原有传统技法外，要积极尝试适应当代文化产业发展和审美要求的形式，使其不断适应时代审美观念和市场需求。

    年画表现形式上的创新可以从题材的选择和展示手法这两个方面入手。在题材上可以多样性发展，既可以表现传统内容，也可以表现社会热点问题，或者像海报一样，成为社会公益问题的表现载体。在展示手法上需大胆突破，传统年画几乎没有装饰装裱，印制完成后直接张贴，这不仅导致了价格的廉价，还不易保存，张贴数周后画面即破损不堪。新的时代，对展示形式和陈列方法都提出了更高要求，可以学习其它画种的装裱手法，或简洁庄重，或活泼时尚，提升了年画的档次也更易于融入普通大众的家居生活，从而开拓市场，让其重新走入寻常百姓家。年画除了张贴之外，还可探索多种表现形式，如在陶瓷器皿、背包、靠垫、服装等载体上印制，以多样衍生品的形式出现在大众面前，满足不同的市场需求，提升经济效益的同时也为当地政府提供了更多的就业机会。

    （五）以高校为基地，培养年青一代的传承人

    针对鱼台木版年画传承人缺失的问题，可打破原来直系亲属传承的做法，尝试与当地高校进行合作。济宁当地几所大学都有美术设计专业，其中济宁學院拥有视觉传达、服装设计、数字媒体、环境艺术设计等专业，并成立了产品工作室、版画工作室、金工工作室，定期邀请国内的知名学者和工艺大师前来指导教学或举办学术讲座，学院图书馆的图书资料丰富，硬件设备完善，美术系教师中有数十人近年来从事非物质文化遗产的学术研究，这些资源都为年画的创新发展提供了扎实的学术研究基础。可以尝试在学院里成立年画工作室，通过对在校学生的培训，发掘愿意从事该技艺的传承人，努力将木版年画融入大学文化建设中，发掘大学文化特色，形成特有的艺术风格。

    在大学校园推广年画艺术的同时，坚持传承保护和开发利用并重，积极推进“融入社会、融入群众、融入生活”，举行非物质文化遗产“进社区、进学校、进广场、进企业”等推广宣传活动，提升普通大众的审美观念和传统道德文化素养，为培养年轻一代传承人提供良好的社会基础。

    中国年画色彩明快，内容丰富，充分刻画了延续多年的风土人情和历史文化，乡土气息浓厚，体现出当地人民的精神内涵和生活背景轨迹，也展现了他们的信仰习惯及民俗风采。年画的美学思想特点，是民俗历史演进过程的真实写照，是表现农耕历史的文化产物。希望通过调查研究鱼台木版年画的现状，找出发展中存在的主要问题和解决方案，取其精华，结合现代视觉设计语言，扩展年画艺术的多种表现形式，鼓励当地手工业者创作出更多适应时代的好作品，在新技术新材料多元发展的今天，使其得到应有的保护与重视，保持艺术的本源精神，令其特有的魅力大放光彩。

    作者简介：

    肖龙飞，青岛大学硕士研究生，济宁学院美术系副教授，研究方向为平面设计。