民俗文化在中国当代油画创作中的应用

    支林 熊梦雨

    摘 要：民俗文化在我国民族文化里占据核心地位，是展示民族文化魅力的重要桥梁，它表达了我国人民真善美的优良品质与审美乐趣，是珍贵的非物质文化遗产，为我国现代的油画创作提供了源源不断的精神财富。文章重点探究油画创作借鉴民俗文化所蕴含的精神性与亲和性的重要意义。借助油画艺术传承民俗文化，挖掘我国油画创作的重要意义。

    关键词：民俗文化；油画创作；现代中国

    法国的油画作家布丹曾经说过油画是由集体创作出来的，油画既是一种艺术，也是文化的重要表达方式。油画因时代、国家、文化的不同，孕育的风格也各不相同。尽管风格不同，但其都应当具有自身独特的魅力，博得观众喜爱。自油画传入中国，现已与国画的艺术价值不相上下，可是对比西方油画艺术，中国的油画创作略有不足。笔者浅析，究其根本是我国的油画创作还没有将民俗文化放在核心地位。通常人们会把油画和国画对照，觉得油画是对现实的描绘，而国画往往是强调意境。这种一叶障目的思想既忽略了中西方美术文化的丰富内涵，也对我国的油画创作产生了消极影响。

    油画是传承艺术的一种工具，可以借助油画元素诠释对人类社会的思想情感。油画引入中国时，大部分人从传统审美的角度出发，将油画列为一种高雅的艺术，觉得其与民俗文化毫无交集，这种思想忽略了油画内在的精髓。例如，我国举办的11届美展油画得奖的作品，和民俗文化有关的作品只有几幅。纵观世界油画的发展史，每个年代的油画都和它当时的社会生活有关，有力地促进了艺术的发展。

    人们应该深刻认识到，油画作品的背后还有用精神去领悟的东西，油画创作与人们的风俗习惯、日常生活、审美观密不可分，植根于当地的文化沃土。东西方在孕育各自的传统文化时，都发展了人们应该永远铭记的伟大价值。民俗文化诞生于不同民族和区域的人们长期的日常生活里，而且周而复始经过岁月的洗礼传承下来。其蕴含传统文化丰富的内涵和思想精髓，是区分不同民族的核心标志，也是诠释民族文化的重要表达方式。民俗文化具有显著的民族属性和丰富多彩的展现方式，成为民族传统文化里一抹绚丽的风景。我国现代的油画创作应当借鉴民俗文化这项文化瑰宝，学习其精神性与人文性，借助油画艺术传承民族精神，发展我国现代的油画创作，这对当今社会的意义非凡。

    一、借鉴民俗文化里的精神性

    油画创作来源于日常生活，艺术家的生活体验与美学感受是进行油画创作的最原始的出发点和立足点。俄国艺术家列宾分享创作油画的经验时就阐述过，只有根植于祖国土壤里的艺术才能广为大众接受。民俗文化的各个角度都折射了人们的文化底蕴，是民族文化在千百年的发展中孕育出来的。与经典文化不同，民俗文化与人们的日常生活更加接近，其与经典文化具有的典雅、恬淡、飘逸不同，与宫廷文化、宗教文化的庄重、精雕细琢不同，但是与人们的日常生活与思想文化紧密结合。我国的传统佳节，例如春节、清明节、端午节、重阳节、中秋节等，都深刻表达了我国人们的精神文化的追求。最具代表的就是春节，全球的华人从世界各地乘坐飞机、轮船、汽车不远万里奔赴亲人身边，这种文化传统让全世界的人都深感惊疑，然而他们不理解的是这就是中国人的精神寄托。油画创作应当学习和借鉴这些民俗文化，使得精神境界得到极大提高，其在油画创作中至关重要，进而迸发灵感，此为油画创作的第一阶段。民俗文化饱含精神性，将这些元素吸收到油画创作里，可以丰富人的精神世界，促进油画创作的成功。

    无论哪个年代，仅仅凭借主观臆想是无法进行油画创作的，只有将其与当下的政治、文化、经济和日常生活相结合，借助宝贵的文化遗产才可以进行创作。若割裂油画创作的发展脉络，闭门造车，是絕不可能创造出优秀的艺术作品的。油画的创作史就是典型例证，在中世纪，油画是为宗教效劳的，主张禁欲思想，对人性与自然持否定态度。但是在文艺复兴的时候，在人文主义的背景下，油画与世俗生活慢慢联系到了一起，艺术家接受和呈现了人性与自然的思想，与此同时，作品的表现技法不断进步，改变了对上帝与圣母僵硬、安稳的形态的表达技巧，因此诞生了明暗法等。油画的主题逐渐由服务宗教与贵族的生活转向反映社会生活中去。

    无论哪个年代的油画艺术家，都拥有传承下来的宝贵的文化瑰宝，当艺术家们进行创作时，不管其主观意向如何，都会借鉴文化遗产里的优秀元素，这些优秀的元素也各不相同。例如，夺得全国美展银奖的《冬至》，这幅油画作品的主题来源于民俗传统里冬至这个节气，借助油画技法栩栩如生地烘托了热闹的集市，获得了很多观赏者的喜爱。其创作者崔小冬曾表达过，我国现在的油画创作应该既传承传统文化的精神性，也应该借鉴西方油画创作的表达方法。其作品里的人与事可以感动我们的原因是因为其让观众联想到了过去的生活，作者把赶集、宰羊这些平凡的事摘选出来，借助油画的感染力唤起了人们的回忆。油画创作应该吸收人们日常生活和文化习俗所蕴含的文化精髓，把这些质朴、敦厚的生活气息呈现在油画创作里，可以提高油画作品的精神境界。

    油画创作的另一追求就是精神性功能，在油画对人的意识发生影响后，也一定对人们的精神产生重要影响，例如感受、知觉、思想感情、联想等，这些精神性功能主要是借助感性审美的方式表达的，其与民俗文化相辅相成。在一定的文化背景和审美意识下，民俗文化所展现的审美功能主要是精神功能。例如，明代时期的座椅，结构均衡、制作精巧，其形式美感十分强烈；少数民族特有的用竹子制作的背篓，制作精致典雅，再配上精美的图案，使人感受到了强烈的思乡之情；北方人们的大鼓，声音贯彻天际，动作豪放，使人倍感豁达之情；江南民歌美妙悦耳使人感受到一种婉约之情；南北方人们于日起日落中悄无声息，但是却蕴含着永远铭记在心的旧事。更何况剪纸、木版年画、皮影戏、戏曲脸谱等视觉美感的方式，敬拜的面塑、纸扎和神像画展现了心旷神怡的审美感受。精神性审美既让人们欢欣鼓舞，还使人们展开丰富的联想，感受到了比日常生活更加猛烈、刻骨的精神性的审美感受，这都为油画的创作带来了丰富的灵感。

    华人绘画大家李自健擅长将我国的民俗文化与油画创作有机融合，例如《红花被》等作品。李自健经过专业系统的学习，其写实能力非常高，油画的造型能力也十分深厚，对民俗文化内在的人文精神十分熟悉，擅于把民间传统生活里的蓝印花布和竹篓等艺术元素融入到油画创作中去，与此同时也要充分展示油画的材料特性与表达力，使得油画里的人物饱含灵动和韵味，使人感受到清新脱俗的视觉美感，形象地刻画了中国人民高尚的道德情操和优良的品德。

    李自健油画作品的成功很大程度上是因为其高超的油画技巧的运用与民俗文化所蕴含的精神性的借鉴。当一位华人观众欣赏完李自健的作品后，感受颇深，他认为李自健的油画让华人非常感动、骄傲。作品把中国人民的真善美传递到了美国，现今很多移民努力让自己迅速融进美国的社会生活，这幅作品让他们铭记自己是中华子孙，起到振聋发聩的作用。

    二、学习民俗文化所蕴含的亲和力

    油画创作的内容和美感要契合人们的精神需求，应该具有浓厚的亲和性，如果作品没有亲和性，那么是无法得到观众的喜爱的。民俗文化之所以可以薪火相传，就是因为其蕴含丰富的亲和性，我国现代的油画创作应该借鉴民俗文化里所蕴含的雅俗共赏的故事和形象。例如，研究远古传说、历史史实、戏曲文化、珍奇花草、奇珍异兽、民族传统、花纹标记和麒麟送子等民俗故事，把这些脍炙人口的主题凝练成审美创造力，亲和性是油画创作是否成功的核心因素。

    文艺复兴期间，意大利的著名作家基培尔蒂曾表达过，对于看到的东西我们应该努力呈现，但是对于背后的无法直接看到的有益元素，我们也应该努力将其与画作融为一体。这个深层次的元素就是亲和性，民俗文化所蕴含的亲和性大部分是借助吉祥的图案、优美的色彩进行呈现的。例如，喜鹊代表吉星高照，牡丹花寓意富贵，仙桃寓意福寿绵延。葫芦、莲子和鱼等物象被当作子孙繁茂的吉祥物，在民间的文化创作里被大量引用，还孕育了例如莲鲤生子这样的吉祥题材。以相同的方法寄予感情的还有对生老病死的立场，例如，万寿长春等主题历经千百年的发展，广泛流传于人们的日常生活里，具有旺盛的生命力，经久不衰。借助这些图案、颜色所蕴含的精神，表现了人们质朴的思想情感。

    例如，陈逸飞的作品，借助江南女子最喜欢的蜡染与蓝印花布，鸳鸯、蝴蝶和龙凤图形，美丽的旗袍，精致的明清家具这些元素，让作品的构图和颜色的搭配完美协调富有生机。其油画创作无疑是我国的民俗文化运用到现代油画里的典型代表。我国艺术研究院的院长王文章先生就表达过，艺术表达了民族的审美情趣，陈逸飞的作品深刻感染了很多国家的观众，是因为他将中国人民的审美情趣孕育其中。这些精神境界来源于他對老乡们的深情惬意，深受民俗文化的审美观的感染。这些集中体现了油画大家所具有的审美情趣，其审美是自身的，也饱含多样的社会文化。

    民俗文化里体现亲和性的另一元素就是色彩，借助某种颜色来表达喜怒哀乐的感情，例如，婚姻嫁娶、欢庆佳节都会用寓意吉祥富贵的红色装饰，红色可以调动观者的视觉动感，丰富人们的感情。不同的地区滋养不同的民族风情，我国的民俗传统讲究红得鲜艳，绿得鲜明，白得雅致。归根到底，就是借助色彩寄予人们的美好憧憬，是我国民俗文化所蕴含的色彩观念，寄予的美好憧憬就是我们的最终愿望，代表着富贵、平安，体现了浓烈的视觉感受。

    三、结语

    民俗文化代表着国家的历史文化，油画创作应借鉴民俗文化这项瑰宝，尤其是其包含的精神性和亲和性。借助油画的表达技法，弘扬民族文化，丰富油画创作的内涵，这定使我国现代的油画创作呈现欣欣向荣的盛景。

    参考文献：

    [1]赵锦剑.东方油画[M].长春：吉林美术出版社，2010：23.

    [2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2009：383.

    [3]严摩罕.列宾评传[M].北京：朝花美术出版社，1958：284.

    [4]陈平.当代艺术家研究[M].济南：山东美术出版社，2011：15.

    作者简介：

    支林，江西科技师范大学美术学院院长、二级教授、井岗学者、中国陶瓷设计艺术大师。研究方向：设计艺术学。

    熊梦雨，江西科技师范大学美术学院在读研究生。研究方向：油画艺术语言研究。