视听思维的培养与训练方法
范小玲
观察力的培养
要出真正的作品就要具有观察力。作为影视创作者更应如此，否则屏幕上的内容就会虚假或者空有外壳而没有血肉与灵魂。影视从业者应从日常生活入手，观察社会、感悟情感，从生活的点滴开始积累。
对人物行为特点的观察。观察瞎子是怎样走路，哑巴怎样与人交流，人悲伤、快乐时外在的行为特点是怎样的，紧张、压抑、烦躁不安时又是怎样的。国际著名影星尼古拉斯·凯奇为了演好电影《离开拉斯维加斯》中的酗酒者，花钱雇了一个酒鬼，每天观察他的举止神情，因而在银幕上成功地塑造了一个酗酒者的形象。
对人物之间关系的观察。恋人之间、同事之间、亲戚之间的言行、动作、空间关系都各有特点。空间关系交代人物间的情感关系，行为动作体现出人物的性格特征。
对对话的观察。生活中不同年龄、不同性格的人的语言是不尽相同的。如电影《克莱莫夫妇》中：儿子比利在回答父亲“几点了”的问话时，比利的回答是（看父亲的手表）：长针指向九，短针指向七。这是小孩的语言。
对空间的观察。通过一个镜头中的时空关系（如人物和环境）就能使观众非常明确地感到热闹或孤单的情绪，把人物置于环境之中是很有表现力的。
对细节的观察。再以电影《克莱莫夫妇》为例，该片片头片尾做饭两场戏，片尾比片头多了一个动作细节，即父亲（达斯廷·霍夫曼饰）握煎锅时垫了一块布，与片头做饭时笨手笨脚的形象形成对比，片头做饭没有垫布，被烫了手。这就是电影，一切创作源泉来自生活。
对人物身份、职业特点的观察。要求从业者能够在生活中、社会中认真观察不同身份、不同职业的人物的特点，去捕捉、提炼，进而去表现。
想象力的启发训练
创作能力涉及语言和思维两个方面。在语言方面，最基本的是语言的积累；在思维方面，最基本的是想象力的培养。语言是思维的载体，思维是语言的内容，二者密不可分。
那么，什么是想象？一是指在知觉材料的基础上经过新的配合而创造出新形象的心理过程；二是对于不在眼前的人或事物想出它的具体形象。一句话，想象是通过原有表象创造出新形象的思维活动。这种从原有表象创造出新形象的思维能力就是想象力。
想象力是人类智能的重要组成部分，是人的生活中不可缺少的智慧，也是人类所有创造活动的一个必不可少的因素。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”想象是创新的翅膀，作品一旦失去了想象，就会黯然失色，缺乏生机；想象力对于创造的作用，正如哲学家康德所说：“想象力是一股强大的创造力量，它能够从实际自然所提供的材料中创造出第二自然”。
对想象力的训练不仅仅是语言运用的训练，而且是一种严格的思维训练。影视从业者从观察生活、认识生活到产生感情、产生思想，直至构思、完成作品，是一个完整的积极思维活动的过程。影视创作者在创作时，无论是立意，还是取材、构思，要克服一成不变，突出一个“新”字。用哪些方法来开发想象力？比如，题目是“办公室”，在确定人物身份的情况下，从不同造型设计角度入手，从个性、精神或是性格等方面找出它的主导性元素。在“办公室”产生的关系与在 “家庭”里面产生的关系肯定是不一样的，在空间陈设内容不一样的情况下，设置情节，展开想象编故事。
我们还可以创设情景，引发想象。创设情景是引发联想和想象的重要手段，情景的创设对表象的浮现起着重要作用。如设计这样一题，利用图片创设情景：一幢家属楼下，一对青年男女拥抱着，女的脸趴在男的肩上，男的抬头看着前方。根据图片所体现的环境、人物状态、服饰、道具等信息展开想象编故事。每个人都会表述，没有对错，没有标准答案，以此训练自己的想象力。
加强视听训练
强调声音意识。音乐是声音的特殊形式，是按照一定结构、章法有规律地表现出来的声音。对多声部音乐的学习实际有利于从业者对声音构思的理解，懂得声音设计的结构方式。对音乐的配器、速度、力度等方面进行学习，可以掌握对影片节奏的控制。
可以用录音机录一段素材，如一个人骑自行车从远到近而来，停下，锁车，拿包，上楼梯，开门，换鞋，放钥匙，脱外衣，坐在沙发上，打开电视机，倒啤酒，进卫生间，冲马桶等。通过听素材，做出分析。在这里，骑自行车车轮声、上楼梯的脚步声速度不同则表现的情绪不同，速度快表现情绪急，慢则体现出悠闲；自行车驶来、停下、锁车、拿包、上楼梯这一系列动作如果是连续的则说明是熟门熟路，不连续会体现出心理活动；开门，如果是敲门说明里面可能有人，也可能是别人家，直接拿钥匙开则是自己家；关门，轻轻地关则怕打扰别人，体现人物的性格，如果是狠狠地关，则说明心情坏，体现人物情绪；放钥匙，如果是轻放，表现刻意，体现心理。如果是扔，是随意、是日常生活行为，有时表现心情坏，体现人物性格与情绪。
通过声音还可以知道，楼梯的材质是水泥还是木板，开电视机调台，不同的声音可以得知是不同的节目，如：体育、新闻、文艺、故事片等，不同的电视节目体现出人物不同的关注点或是兴趣，即使同是体育节目，台球、赛车所表现出的情绪是不相同的；同样是故事片，儿童片与恐怖片、枪战片表现出的情绪不同，由此所体现出的人物性格亦不同。
人物所处环境也可以通过声音表现出来。如操场边、街道边、胡同内……单纯的声音就可以有这样大的表现力，我们创作时不可不考虑。对于初学者要经过系统训练，久而久之，使“声音意识”融入创作者的“血液”中。
注重空间立体构成设计。要有一定的绘画功底和多向性绘画艺术的理论修养。通过绘制出创作图纸，较形象、完美地表达自己的意图。在看剧本、分析人物、理解剧情时，脑海里即刻浮现出未来电影的连续画面，能够设计画面造型方案。实际上这也是欧美电影大国的电影“视觉先期化”实质性的创作步骤，也是欧美国家的电影总设计师在其创作过程中必须完成的一项创作内容。
加强专业实践。一部电影作品包含的影像与声音是制作出来的。手中的工具不是笔和纸，而是摄录系统和编辑系统。从业人员必须拿起手中的机器去拍、去录、去剪。澳大利亚电影电视学校有两条经验，第一，一个学生，你让他看过取景器，上过剪辑台，再让他写剧本，他绝不会写成初入学时那样。第二，学生只写到段落，不写一个完整的电影剧本，并且写出来就要自己去拍，那时摄影老师就会告诉他：“你那样写，我没法拍”。演员会告诉他：“你那样写我没法演。”这些都可以成为从业人员训练借鉴的经验。平时的训练每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。人物性格、个性架构，靠动作。
（作者单位：广播电影电视管理干部学院）
观察力的培养
要出真正的作品就要具有观察力。作为影视创作者更应如此，否则屏幕上的内容就会虚假或者空有外壳而没有血肉与灵魂。影视从业者应从日常生活入手，观察社会、感悟情感，从生活的点滴开始积累。
对人物行为特点的观察。观察瞎子是怎样走路，哑巴怎样与人交流，人悲伤、快乐时外在的行为特点是怎样的，紧张、压抑、烦躁不安时又是怎样的。国际著名影星尼古拉斯·凯奇为了演好电影《离开拉斯维加斯》中的酗酒者，花钱雇了一个酒鬼，每天观察他的举止神情，因而在银幕上成功地塑造了一个酗酒者的形象。
对人物之间关系的观察。恋人之间、同事之间、亲戚之间的言行、动作、空间关系都各有特点。空间关系交代人物间的情感关系，行为动作体现出人物的性格特征。
对对话的观察。生活中不同年龄、不同性格的人的语言是不尽相同的。如电影《克莱莫夫妇》中：儿子比利在回答父亲“几点了”的问话时，比利的回答是（看父亲的手表）：长针指向九，短针指向七。这是小孩的语言。
对空间的观察。通过一个镜头中的时空关系（如人物和环境）就能使观众非常明确地感到热闹或孤单的情绪，把人物置于环境之中是很有表现力的。
对细节的观察。再以电影《克莱莫夫妇》为例，该片片头片尾做饭两场戏，片尾比片头多了一个动作细节，即父亲（达斯廷·霍夫曼饰）握煎锅时垫了一块布，与片头做饭时笨手笨脚的形象形成对比，片头做饭没有垫布，被烫了手。这就是电影，一切创作源泉来自生活。
对人物身份、职业特点的观察。要求从业者能够在生活中、社会中认真观察不同身份、不同职业的人物的特点，去捕捉、提炼，进而去表现。
想象力的启发训练
创作能力涉及语言和思维两个方面。在语言方面，最基本的是语言的积累；在思维方面，最基本的是想象力的培养。语言是思维的载体，思维是语言的内容，二者密不可分。
那么，什么是想象？一是指在知觉材料的基础上经过新的配合而创造出新形象的心理过程；二是对于不在眼前的人或事物想出它的具体形象。一句话，想象是通过原有表象创造出新形象的思维活动。这种从原有表象创造出新形象的思维能力就是想象力。
想象力是人类智能的重要组成部分，是人的生活中不可缺少的智慧，也是人类所有创造活动的一个必不可少的因素。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”想象是创新的翅膀，作品一旦失去了想象，就会黯然失色，缺乏生机；想象力对于创造的作用，正如哲学家康德所说：“想象力是一股强大的创造力量，它能够从实际自然所提供的材料中创造出第二自然”。
对想象力的训练不仅仅是语言运用的训练，而且是一种严格的思维训练。影视从业者从观察生活、认识生活到产生感情、产生思想，直至构思、完成作品，是一个完整的积极思维活动的过程。影视创作者在创作时，无论是立意，还是取材、构思，要克服一成不变，突出一个“新”字。用哪些方法来开发想象力？比如，题目是“办公室”，在确定人物身份的情况下，从不同造型设计角度入手，从个性、精神或是性格等方面找出它的主导性元素。在“办公室”产生的关系与在 “家庭”里面产生的关系肯定是不一样的，在空间陈设内容不一样的情况下，设置情节，展开想象编故事。
我们还可以创设情景，引发想象。创设情景是引发联想和想象的重要手段，情景的创设对表象的浮现起着重要作用。如设计这样一题，利用图片创设情景：一幢家属楼下，一对青年男女拥抱着，女的脸趴在男的肩上，男的抬头看着前方。根据图片所体现的环境、人物状态、服饰、道具等信息展开想象编故事。每个人都会表述，没有对错，没有标准答案，以此训练自己的想象力。
加强视听训练
强调声音意识。音乐是声音的特殊形式，是按照一定结构、章法有规律地表现出来的声音。对多声部音乐的学习实际有利于从业者对声音构思的理解，懂得声音设计的结构方式。对音乐的配器、速度、力度等方面进行学习，可以掌握对影片节奏的控制。
可以用录音机录一段素材，如一个人骑自行车从远到近而来，停下，锁车，拿包，上楼梯，开门，换鞋，放钥匙，脱外衣，坐在沙发上，打开电视机，倒啤酒，进卫生间，冲马桶等。通过听素材，做出分析。在这里，骑自行车车轮声、上楼梯的脚步声速度不同则表现的情绪不同，速度快表现情绪急，慢则体现出悠闲；自行车驶来、停下、锁车、拿包、上楼梯这一系列动作如果是连续的则说明是熟门熟路，不连续会体现出心理活动；开门，如果是敲门说明里面可能有人，也可能是别人家，直接拿钥匙开则是自己家；关门，轻轻地关则怕打扰别人，体现人物的性格，如果是狠狠地关，则说明心情坏，体现人物情绪；放钥匙，如果是轻放，表现刻意，体现心理。如果是扔，是随意、是日常生活行为，有时表现心情坏，体现人物性格与情绪。
通过声音还可以知道，楼梯的材质是水泥还是木板，开电视机调台，不同的声音可以得知是不同的节目，如：体育、新闻、文艺、故事片等，不同的电视节目体现出人物不同的关注点或是兴趣，即使同是体育节目，台球、赛车所表现出的情绪是不相同的；同样是故事片，儿童片与恐怖片、枪战片表现出的情绪不同，由此所体现出的人物性格亦不同。
人物所处环境也可以通过声音表现出来。如操场边、街道边、胡同内……单纯的声音就可以有这样大的表现力，我们创作时不可不考虑。对于初学者要经过系统训练，久而久之，使“声音意识”融入创作者的“血液”中。
注重空间立体构成设计。要有一定的绘画功底和多向性绘画艺术的理论修养。通过绘制出创作图纸，较形象、完美地表达自己的意图。在看剧本、分析人物、理解剧情时，脑海里即刻浮现出未来电影的连续画面，能够设计画面造型方案。实际上这也是欧美电影大国的电影“视觉先期化”实质性的创作步骤，也是欧美国家的电影总设计师在其创作过程中必须完成的一项创作内容。
加强专业实践。一部电影作品包含的影像与声音是制作出来的。手中的工具不是笔和纸，而是摄录系统和编辑系统。从业人员必须拿起手中的机器去拍、去录、去剪。澳大利亚电影电视学校有两条经验，第一，一个学生，你让他看过取景器，上过剪辑台，再让他写剧本，他绝不会写成初入学时那样。第二，学生只写到段落，不写一个完整的电影剧本，并且写出来就要自己去拍，那时摄影老师就会告诉他：“你那样写，我没法拍”。演员会告诉他：“你那样写我没法演。”这些都可以成为从业人员训练借鉴的经验。平时的训练每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。人物性格、个性架构，靠动作。
（作者单位：广播电影电视管理干部学院）
