现代京剧音乐的经典杰作
摘 要： 现代京剧《海港》是20世纪70年代极富时代气息的一部作品，其中的第四场“战斗动员”幕前曲及唱腔是现今最为脍炙人口的京剧乃至戏曲唱腔音乐之一。此曲的写作是传统与现代、东方音乐与西方音乐结合的典范，作曲家屡有创新，为我们提供了传统戏曲唱腔音乐改革发展的宝贵经验。
关键词： 现代京剧《海港》；【西皮宽板】；于会泳
中图分类号： J609.2 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2018）01 - 0056 - 03
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.01.007
《海港》是北京电影制片厂与上海电影制片厂于1972年联合拍摄的一部革命现代京剧，展现了特定历史环境下人民群众为保卫国家财产与敌对势力斗智斗勇的豪情壮志。其中第四场“战斗动员”幕前曲及唱腔可以说是现代京剧乃至整个戏曲唱腔音乐发展史上的经典杰作，它与《智取威虎山》第五场“打虎上山”的幕前曲及唱腔被公认为于会泳创作的最为突出的两段戏曲音乐及唱段。① 《智取威虎山》第五场“打虎上山”幕前曲着重于抒发人物的英雄气概，同时描绘了大雪纷飞、山路崎岖的雄伟自然风光；《海港》第四场“战斗动员”幕前曲则是描绘了大自然狂风肆虐后雨过天晴、彩虹高挂的绮丽自然景象，把色彩斑斓、五光十色的天空渲染得淋漓尽致。
从作曲技术上分析，幕前曲一开始是急速的音型不断地向上冲刺，配以巨大的劈雷与迅猛雨点的模拟声响，整个音响效果十分逼真。在达到了最高音之后，运用转调逐渐下降至最低音，一阵暴风雨过后，竖琴慢起渐快再渐慢的琶音②，使暴风雨的场面逐渐平静了下来。继而黑管慢起渐快再渐慢的连续音型给人以一种雨后平静时的宁谧而空旷之感，再以长笛在下属调上的快速音型连接，空旷之感瞬间又转换成了蔚蓝色天空清晰、明亮的画面，最终引出了弦乐演奏的宽广明亮的【慢板】主题旋律。这个主题不仅闪亮、开阔、妩媚，充满着蓬勃的朝气，同时调式结构上又隐藏着转化的成分，两次切分的节奏中包涵着相当能量的张力与激情。接着，运用同主音转调的方式重复主题，并在两处主题旋律的句断处插入木管乐器高音演奏的插句，正有那种“刺破青天锷未残”的意味。随后，双簧管以甜润的音色奏出类似叫卖声的音调，圆号再次复奏了这句旋律。尤其值得注意的是，这句圆号旋律写得和用得是如此地漂亮与潇洒，音域上几乎达到了圆号的极限，但正是这种极高音区的音色，开阔、舒展，高耸入云、云开见日，使人听后无不赞叹有加，正可谓是艺高人胆大，写作手法之高明正是无与伦比。① 最后，运用排笙替代大管，连续四度下降音程，使整个前奏为后面的【宽板】唱腔作了十分有力的铺垫。
这里必须指出的是，此段幕前曲一是旋律写得非常漂亮，简洁、不啰嗦，看似平凡的旋律实际隐藏着很大的音乐张力和发展的余地，这是由于音调中包涵着自如、丰盈的调性和调式转换因子，足见作曲家在乐曲结构安排上早已是胸有成竹。二是作曲家最善于运用的四度调性、调式、音程等，是非常切合现代京剧的用语和唱腔的。我们知道，现代京剧的用语或是京韵大鼓等曲艺就是建立在京音（普通话）阴阳平相差四度这一基点上的，甚至于打击乐器的声响也是与之相密切配合的，如大锣音的下降、小锣音的上升、铙钹音的平直，正犹如去声、上声与阴阳平声。而京剧唱腔上富于特点的就如3 6 5 、 6 2 1等腔格的转接，京韵大鼓等中的四度结构旋律更是体现语言声调特点的地方。作曲家正是充分总结了民族音乐、戏曲音乐上的这种旋律特点，并以此作为他创作的立足点和主要特点，这也是作曲家理论研究用于指导实践的典型表现之一。三是作曲家善于调动和发挥各乐器的特长，确实是配器的高手、能手。② 每一乐器乐句的转接十分自然、顺畅，句句出彩，似乎神来之笔。
而接着的【西皮宽板】是作曲家自己命名的。一般来说，一个作曲家在作曲的同时能在理论上有所建树是很困难的，作曲能上升到理论，理论又能指导具体实践，这是于氏能取得如此成功的秘诀之一。这个【宽板】是字间关系摆得较为宽松，大概与【慢二六】相仿，但比【慢二六】还要宽松些，故谓之“宽”。而伴奏犹如【摇板】，但不是单节拍上的同音复奏形式，如2 2等，它是以小节为单位，且有着特定的节奏音型，如22222 1222等，形成了一种特殊的板式语汇结构。【宽板】一开始的前奏就是前面【慢板】旋律的紧缩一倍。这样，充分利用速度与两次切分节奏，突出了进取、兴奋的性格特征。然后是各种高度上的模进，不仅节奏音型充满着动力弹性，而且随着落音调式色彩变化丰富，与前奏的绚丽彩虹的氛围交相辉映。如“无限”的“无”字通过4音转入上大二度宫调色彩；“望窗外”的“窗”字，通过7音转入上五度宫调色彩；“飞架”的“架”字通过4音又转入下五度宫调色彩。随着演唱旋律的不断起伏，调式色彩绚丽多变，对全段的意境有着图画般的描摹，这种写法是过去传统根本没有的、全新的一种尝试，取得了极好的音响效果。{1}而“飞架蓝天”句的下四度旋律进行又是结合着传统小生的【娃娃调】腔格旋律，看似出新的旋律仍保持者传统腔调的特点，因此，听起来并不突然，相反非常地妥帖与自然。{2}更出彩的是紧接着的“江山如画宏图展”句，在前面旋律上下翻卷之后，出其不意地低调而舒展地唱出“江山如画”四字，这种把阴平、阳平、去声放在同一高度的声调摆字法，显然是汲取了传统中犹如旦角的那种念白，就是前面几个字削平各自的四声区别，采用同一高度来念，而在最后一字上则极度夸大声调，形成由下而上、由上而下大幅度的波澜曲折，在京韵大鼓等曲艺中也常有这种处理。后面“宏图”又运用了下四度连接，再于“展”字上运用了低八度5音，整个乐句横跨一个八度，气势雄伟、饱含深情。然后，突然翻高斩钉截铁地唱出最后的“岂容妖魔舞蹁跹”句，圆满结束了整段【宽板】。
至此，我们才真正理解这种【宽板】的真实涵义，就是整段音乐旋律开阔、幅度拉得极开，伴奏的节奏音型较为密集，与唱腔宽松舒展的演唱形成如【摇板】似的紧拉慢唱效果。但它不是传统的【摇板】，而是赋予传统【摇板】新的意义、新的内涵，提升到一种崭新的高度上去。这样也就把人物的起伏心情与大战宏图的抱负展现得酣畅淋漓、气贯长虹。然而，这种刻画又是极其自然的，绝无人工刻意雕琢之瑕。在旋律的上下翻转中结合着各字调的顺畅连接、旋律调式的变化等，这是极需唱腔音乐创作功力的。最后一段虽然标的是【二六】，其实与传统的【二六】也根本不同，可能仅是在速度上有所相似，或又犹如【垛板】，但传统【西皮】中是不用【垛板】的。这种在现代京剧【西皮】腔中运用【垛板】，实也是借用了【二黄】板式而来的。这种不同腔系板式的相互借鉴，又是现代京剧取得成功的秘诀之一。
总之，于氏在现代京剧音乐创作上的功力与成就可圈可点。总结他的成功之处及经验显然是十分重要的，也是极有必要的。我们应该从整个戏曲和戲曲音乐发展进程出发来看问题，发扬传统板腔体曲式的巨大优势，借鉴西洋音乐中一切为我有用的东西，不顾忌任何的条条框框，立足于创新。同时，注意平衡创新与听众欣赏习惯的关系，这才是戏曲音乐改革创新的成功之路。
本篇责任编辑 钱芳
收稿日期：2017-10-18
作者简介：庄永平（1945— ），男，上海艺术研究所退休研究员（上海 200031）。
关键词： 现代京剧《海港》；【西皮宽板】；于会泳
中图分类号： J609.2 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2018）01 - 0056 - 03
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.01.007
《海港》是北京电影制片厂与上海电影制片厂于1972年联合拍摄的一部革命现代京剧，展现了特定历史环境下人民群众为保卫国家财产与敌对势力斗智斗勇的豪情壮志。其中第四场“战斗动员”幕前曲及唱腔可以说是现代京剧乃至整个戏曲唱腔音乐发展史上的经典杰作，它与《智取威虎山》第五场“打虎上山”的幕前曲及唱腔被公认为于会泳创作的最为突出的两段戏曲音乐及唱段。① 《智取威虎山》第五场“打虎上山”幕前曲着重于抒发人物的英雄气概，同时描绘了大雪纷飞、山路崎岖的雄伟自然风光；《海港》第四场“战斗动员”幕前曲则是描绘了大自然狂风肆虐后雨过天晴、彩虹高挂的绮丽自然景象，把色彩斑斓、五光十色的天空渲染得淋漓尽致。
从作曲技术上分析，幕前曲一开始是急速的音型不断地向上冲刺，配以巨大的劈雷与迅猛雨点的模拟声响，整个音响效果十分逼真。在达到了最高音之后，运用转调逐渐下降至最低音，一阵暴风雨过后，竖琴慢起渐快再渐慢的琶音②，使暴风雨的场面逐渐平静了下来。继而黑管慢起渐快再渐慢的连续音型给人以一种雨后平静时的宁谧而空旷之感，再以长笛在下属调上的快速音型连接，空旷之感瞬间又转换成了蔚蓝色天空清晰、明亮的画面，最终引出了弦乐演奏的宽广明亮的【慢板】主题旋律。这个主题不仅闪亮、开阔、妩媚，充满着蓬勃的朝气，同时调式结构上又隐藏着转化的成分，两次切分的节奏中包涵着相当能量的张力与激情。接着，运用同主音转调的方式重复主题，并在两处主题旋律的句断处插入木管乐器高音演奏的插句，正有那种“刺破青天锷未残”的意味。随后，双簧管以甜润的音色奏出类似叫卖声的音调，圆号再次复奏了这句旋律。尤其值得注意的是，这句圆号旋律写得和用得是如此地漂亮与潇洒，音域上几乎达到了圆号的极限，但正是这种极高音区的音色，开阔、舒展，高耸入云、云开见日，使人听后无不赞叹有加，正可谓是艺高人胆大，写作手法之高明正是无与伦比。① 最后，运用排笙替代大管，连续四度下降音程，使整个前奏为后面的【宽板】唱腔作了十分有力的铺垫。
这里必须指出的是，此段幕前曲一是旋律写得非常漂亮，简洁、不啰嗦，看似平凡的旋律实际隐藏着很大的音乐张力和发展的余地，这是由于音调中包涵着自如、丰盈的调性和调式转换因子，足见作曲家在乐曲结构安排上早已是胸有成竹。二是作曲家最善于运用的四度调性、调式、音程等，是非常切合现代京剧的用语和唱腔的。我们知道，现代京剧的用语或是京韵大鼓等曲艺就是建立在京音（普通话）阴阳平相差四度这一基点上的，甚至于打击乐器的声响也是与之相密切配合的，如大锣音的下降、小锣音的上升、铙钹音的平直，正犹如去声、上声与阴阳平声。而京剧唱腔上富于特点的就如3 6 5 、 6 2 1等腔格的转接，京韵大鼓等中的四度结构旋律更是体现语言声调特点的地方。作曲家正是充分总结了民族音乐、戏曲音乐上的这种旋律特点，并以此作为他创作的立足点和主要特点，这也是作曲家理论研究用于指导实践的典型表现之一。三是作曲家善于调动和发挥各乐器的特长，确实是配器的高手、能手。② 每一乐器乐句的转接十分自然、顺畅，句句出彩，似乎神来之笔。
而接着的【西皮宽板】是作曲家自己命名的。一般来说，一个作曲家在作曲的同时能在理论上有所建树是很困难的，作曲能上升到理论，理论又能指导具体实践，这是于氏能取得如此成功的秘诀之一。这个【宽板】是字间关系摆得较为宽松，大概与【慢二六】相仿，但比【慢二六】还要宽松些，故谓之“宽”。而伴奏犹如【摇板】，但不是单节拍上的同音复奏形式，如2 2等，它是以小节为单位，且有着特定的节奏音型，如22222 1222等，形成了一种特殊的板式语汇结构。【宽板】一开始的前奏就是前面【慢板】旋律的紧缩一倍。这样，充分利用速度与两次切分节奏，突出了进取、兴奋的性格特征。然后是各种高度上的模进，不仅节奏音型充满着动力弹性，而且随着落音调式色彩变化丰富，与前奏的绚丽彩虹的氛围交相辉映。如“无限”的“无”字通过4音转入上大二度宫调色彩；“望窗外”的“窗”字，通过7音转入上五度宫调色彩；“飞架”的“架”字通过4音又转入下五度宫调色彩。随着演唱旋律的不断起伏，调式色彩绚丽多变，对全段的意境有着图画般的描摹，这种写法是过去传统根本没有的、全新的一种尝试，取得了极好的音响效果。{1}而“飞架蓝天”句的下四度旋律进行又是结合着传统小生的【娃娃调】腔格旋律，看似出新的旋律仍保持者传统腔调的特点，因此，听起来并不突然，相反非常地妥帖与自然。{2}更出彩的是紧接着的“江山如画宏图展”句，在前面旋律上下翻卷之后，出其不意地低调而舒展地唱出“江山如画”四字，这种把阴平、阳平、去声放在同一高度的声调摆字法，显然是汲取了传统中犹如旦角的那种念白，就是前面几个字削平各自的四声区别，采用同一高度来念，而在最后一字上则极度夸大声调，形成由下而上、由上而下大幅度的波澜曲折，在京韵大鼓等曲艺中也常有这种处理。后面“宏图”又运用了下四度连接，再于“展”字上运用了低八度5音，整个乐句横跨一个八度，气势雄伟、饱含深情。然后，突然翻高斩钉截铁地唱出最后的“岂容妖魔舞蹁跹”句，圆满结束了整段【宽板】。
至此，我们才真正理解这种【宽板】的真实涵义，就是整段音乐旋律开阔、幅度拉得极开，伴奏的节奏音型较为密集，与唱腔宽松舒展的演唱形成如【摇板】似的紧拉慢唱效果。但它不是传统的【摇板】，而是赋予传统【摇板】新的意义、新的内涵，提升到一种崭新的高度上去。这样也就把人物的起伏心情与大战宏图的抱负展现得酣畅淋漓、气贯长虹。然而，这种刻画又是极其自然的，绝无人工刻意雕琢之瑕。在旋律的上下翻转中结合着各字调的顺畅连接、旋律调式的变化等，这是极需唱腔音乐创作功力的。最后一段虽然标的是【二六】，其实与传统的【二六】也根本不同，可能仅是在速度上有所相似，或又犹如【垛板】，但传统【西皮】中是不用【垛板】的。这种在现代京剧【西皮】腔中运用【垛板】，实也是借用了【二黄】板式而来的。这种不同腔系板式的相互借鉴，又是现代京剧取得成功的秘诀之一。
总之，于氏在现代京剧音乐创作上的功力与成就可圈可点。总结他的成功之处及经验显然是十分重要的，也是极有必要的。我们应该从整个戏曲和戲曲音乐发展进程出发来看问题，发扬传统板腔体曲式的巨大优势，借鉴西洋音乐中一切为我有用的东西，不顾忌任何的条条框框，立足于创新。同时，注意平衡创新与听众欣赏习惯的关系，这才是戏曲音乐改革创新的成功之路。
本篇责任编辑 钱芳
收稿日期：2017-10-18
作者简介：庄永平（1945— ），男，上海艺术研究所退休研究员（上海 200031）。
