探析中国笔墨文化元素在国画创作中的有效应用

    陈萍

    摘 要：中华文化历史源远流长，留下众多艺术瑰宝，其中，国画就是珍贵的瑰宝之一。国画流传至今受到许多人的喜爱，其中笔墨画是国画的重要表现形式和代表元素，二者完美结合，相辅相成。国画创作中笔墨元素为何受到这么多文人墨客的喜爱，究竟应该如何用笔墨完美表达画者所要表达的意境和情感。在不断发展的今天，艺术创作者应该如何提升其中的价值和意义，更好地通过笔墨元素进行国画的创作，这需要创作者们认真思考。

    关键词：中国笔墨；国画；运用

    笔墨其实代表了两个含义，一个是笔，一个是墨，二者的结合造就了一种绘画技法贯穿了国画发展的全过程。现在有些人也将笔墨画等同于国画，足以见笔墨元素在国画中的重要地位。笔墨画与西洋油画不同，不是通过各种浓烈的颜色，强烈的色块冲击来表达画者所思所想，所见所闻，或是吸引大家的眼光，而是通过笔触浓淡和留白勾勒，结合画面的意境，留给大家想象的空间，以此来表达画家的情感。

    一、笔墨文化元素的内涵

    笔墨，有时候被称为国画技法的总称。有自成一派的画画方式，通常强调笔主导，墨随出，二者相互依赖，缺一不可，只有这样，才能发展出神形结合，表达出意境的国画[1]。在历史发展的长河中，艺术的发展皆与时代和社会发展离不开关系。之所以笔墨元素会成为国画不可分割的一部分，这与我国文化、社会发展分不开。

    （一）歷史原因

    国画分为写意、写实、工笔三种画法，大部分都是透过笔和墨来表现的。中国人对于自然和神灵十分敬畏，认为道不明不可说，在绘画中的体现在于，即便只是笔墨，创作者透过不同的运笔方式和墨水的浓淡，将一幅画的意境透露在纸上，但不会仔细点名画中主体，讲求一种意境，这也与中国传统的一种贴近自然的哲学，提出“天人合一”的思想不无相关。

    （二）情感表达

    中国人对于情感的表达比较含蓄，更注重的是人与人之间的“心领神会”。中国人在文字和绘画的表达上，更注重的是精神层面的，所以国画中会更注重意象的表达而不是写实的勾勒，特别是在笔墨画中，当我们看到笔墨画时，首先是会被整幅画所吸引，因为画中没有一个主要突出的物体，更讲求的是整体的联系，只有进入了作者所构想的创作意境中，才能细细品味每一个部件与整幅画的联系。

    所以在每一幅国画中，作者首先要在创作时，必须要对整体的意境构造有一个清晰的认识，才能够让观众领悟你想表达的境界，这对于创作者来说需要有很高的文化底蕴。

    （三）书法技巧

    此外，中国一直认为“书画同源”，对于国画创作者来说，如果想要画好国画，首先书法必须要掌握好，这也是笔墨元素能运用好的一个最关键的环节，在古代创作中，要求“以书入画”强调书法在绘画中的作用，强调点、线、面中，绘画手法，一笔一划都应该与写字相同，包括力度大小、下笔浓淡等，都有需要极高的书法修养和水平[2]。如果没有练好书法，国画画出来只能流于形式，而没有感知力，画中就会欠缺层次感，无法有更深层次的表达。

    二、国画中对中国笔墨元素的应用

    （一）笔触运用

    在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

    执笔和用墨中讲求许多的技巧展现。笔墨的运用，在画中非常重要，古人在创造中，如果想要运用好笔法，首先会练习字的写法。掌握了书法对于国画的创作是基础，通过对笔的力度和方向的掌控，能更好地在国画创作中使用绘画笔法。

    1.点

    执笔中分为顺峰、侧峰、逆峰、中峰，不同的执笔法会展现不同的下笔效果。而点则是创造一幅画的基本要素，点的下笔、方向、浓淡非常影响画的走向。点不仅在画的开始决定画风走向，还有对于一幅画有重要的点睛作用，善用“点”，就像文章的首尾呼应一样，有头有尾，完整地表达创作者的创作初衷。

    2.线

    一幅画中，线是决定整幅画的呈现的精髓，国画中，非常看中线条笔墨的描绘，线的长短、浓淡、粗细都决定着一幅画的表现力，一幅国画更重要的是靠着线条的变化来体现，通过水墨的运用，线条的交替变化，展现画的整体意境[3]。国画中，简单线条用来勾勒物体轮廓，自然风景较多，例如山川河流的轮廓；而复杂线条，特别是在工笔画中，对于动物、人物的描画，需要用到多段、复杂的线条来表现。

    3.写

    从画的起源来说，一直以来大家都认为“书画同源”，所以创作者如果想要画好国画，必要有一个深厚的书法功底，才能更好地掌握国画的精髓。在国画中，为了体现“写”，还分为大小写意来区分，如果拥有一个相对好的书法功底，在国画创作中对于书写和用墨都有一种比较好的把握，特别在对意境上的理解和想象，相对也有更好的表现力。

    （二）泼墨设计

    说到笔墨，墨的运用就非常关键了，一幅画中，哪些地方需要轻描，哪些地方需要重彩，都需要创作者有一个整体的画面来构造，使之不突兀，不会各抢对方风头。在宋、元以后，国画的创作者就更加讲究墨的运用了。

    国画创作中有点墨、浓墨、淡漠、泼墨、积墨、焦墨、破墨等墨的用法，不同的用法对于画本身有着不同的感觉，一幅画中需要有深有浅，有浓有淡，这样的一幅画才具有层次感，才能更好地将观众带入画的意境中去。这些墨的用法中，最豪放的就是泼墨，意思是将墨如水一般泼到纸上，而泼这个动作，本身带有一定的幅度和力量。如果想要使用泼墨画法，对于创作者的要求很高，需要创作中把握泼墨技法的诀窍，特别是泼墨时的力度、方向和位置。积墨是由浅到深，由淡到浓，一点一点一层一层，反复交错，这种画法会让画面更厚重，更有力量[4]。

    通过对墨的运用，能更好地展现画的整体意境，表达出创作者的感情，同时，不同方式的运用，也能使画面更具层次感，更好地扩展画的深度和广度，使观众对于画中意境的阐述和描写，有更深层的想象和理解。

    （三）留白设计

    除了笔墨技法的运用，不得不说，国画中另一大精髓就是留白。国画更多表达的是一种意境艺术，通过画的意象，表达画的内涵，所以留下想象空间是一件很重要的事情。此外，在国画中，因为用色只有墨水颜色，一般创作者通过用墨深浅来展示不一样的画面主体，留白则是为了使得画面更加简洁，让人能够注意到画的主体，如果整张画都填满了，画面就会显得很沉重且没有更多的主体勾勒，让人看不到重点，就会很难看。所以适当留白，能使得画面结构更加完整，不凌乱，一眼就能看到重点。

    国画中，“似是而非”的意境，是每个创作者都留下的一个悬念，因为“一千个人有一千个哈姆雷特”，每一个人在看到画的那一刻，当下的心境和状态，对于画的理解都是不一样的。国画的创作者，更想表达的不是自己所看到的，而是自己所想到的，更注重的是精神上的表达，所以留白，更是留下想象的空间。

    所以国画创作者，在绘画的同时，都必须要考虑整体的表达，对于留白和用墨处，都应该有更精心的设计，除了表达感知自然中内心的意境，更是把想象空间留给读者，激发读者的想象力，留下一种无墨胜有墨的意犹未尽之感。

    （四）整体意境的構造

    很多关于国画技法上面的分析，其实国画最重要的就是“意境”二字。因为长期的自给自足环境下，影响着中国的创作者，对于国画的理解，特别是受“天人合一”思想的影响，中国的国画，讲究精神上的交流，并且一幅画可能是抽象的，但是它的背后有一种精髓在支撑着，通过笔墨的运用，来表达一些抽象的东西。农耕文明的起源，让中国人敬畏自然，特别是领略到了形而向上的力量，在艺术创作中，中国人更喜欢的是表达一种与自然和神灵合为一体的感觉，所以在国画中，能够体现的是人与自然的精神交流。

    值得一提的是，在创作中，我们不单单看到的是某一种主体，更要窥探的是，创作者的意图，感受创作者的世界，但在这样的一种感悟中，又会产生自己的理解，这也是国画为何这么多年长盛不衰的一个原因。

    三、笔墨在国画中的真正内涵

    物体只是国画想要表达的载体，真正的内涵是通过笔墨的描绘下创作者真正的精神世界。国画和西洋画不同的是，观众看国画的冲击力远没有色彩丰富、色块碰撞的西洋画大，更多的创作者，可能会使用泼墨，但这种力量的表达，也远没有色块碰撞来得强。但在国画中，笔墨的运用，深浅、粗细，不同层次和形态，带给人的是一种纵向的拉伸，也是一种绵长的力量。因为笔墨的颜色比较单一，国画给人带来的是一种淡雅的影响，所以无论是在创作还是在观赏中，国画都是一种比较让人内心平和的一种方式[5]。

    当然，不能否认，艺术创作都是因时代而生，所以每个时代笔墨、构图和画风的改变，都预示着时代流行的变化。随着时代的发展，画笔材料不断进步，墨水材料的改变，这些都会在一定程度上影响着当代画作的风格。还有朝代的民风的改变，生活习惯的变化，都会在一定程度上，形成不同流派和风格的国画。

    例如，北宋民风淳朴，人民生活富足，特别是京杭大运河开通后，南方地区的细致、娇柔，成为当时时代的流行画风，北宋第一画的范宽，对于自然风光的描画，都是画风清冽，落笔老赢，非常传神，他对于山的勾勒不是简单的勾勒，而是非常细致的描画，画法非常雄迈，错落有致[6]。

    当然在古代，对于画法上面，更多的还是以诗意为主，创作者在画完以后，还是要题上一首诗，才表示创作的完整。诗歌对于国画的影响也是非常深远的，古代的笔墨画，更好地具象化了诗的意境，国画的创作者古诗词的功底非常深厚，诗画皆佳。

    四、结语

    国画又被称为是笔墨画，足以见得国画中，笔墨的运用是多么重要了。笔墨又分为笔、墨两种画画的技法，这些技法的运用，其实是因为表达创作者的精神世界，这也是山水画中重要的精髓。一个好的国画创作者，他的文化底蕴应该是非常深厚的，因为国画中，想要掌握好笔墨元素，要对文化有深刻的理解，并且对于书法有一定的基础，只有深厚的文化底蕴，才能够将自己的一些想法通过画笔表达出来，达到向观众进行精神交流的最终目的。

    参考文献：

    [1]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子：上中旬，2015，（01）：61-61.

    [2]刘珂.国画创作中国笔墨文化元素的应用[J].人民论坛，2015，（33）：20-21.

    [3]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014，（02）：69-71.

    [4]王然.在国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].才智，2012，（34）：150.

    [5]景荣.试论中国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].美与时代（中），2017，（04）：45-46.

    [6]赵建华.国画创作中笔墨文化元素的应用[J].大众文艺，2015，（04）：66-66.

    作者单位：

    莆田学院