探析古筝演奏艺术中的气与韵
曹茜
【摘 要】中国的古筝演奏非常讲究气与韵的协调，音乐内在美表现的动力为“气”，外在美表现的活力为“韵”。气、韵两者除了具备各自特征外，同时又合为一体，造就出“因气而活、因韵而美”的作品。本文结合中国古典美学的艺术观点，探析古筝演奏艺术中的气与韵，希望有助于读者更准确地理解和鉴赏古筝演奏表演。
【关键词】古筝；演奏艺术；气；韵
中图分类号：G632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0066-01
一、气与韵在古筝演奏中的重要性
气韵随着我国艺术的发展也逐渐出现于文学创作中，受到艺术家们的青睐，成为了我国古典文学和艺术创作的最高标准，最后被纳入我国传统美学的范畴。古筝演奏中，只有准确把握气与韵的结合，才能将古筝演奏的艺术效果呈现，加深人们对情感的体验和把握。
二、古筝演奏艺术中的气
气息在古筝演奏中是非常重要的，在演奏家演奏古筝的过程中，“气”是由一种力将演奏者身上的气传到手指上，进而传递到弦上，产生的力主要由小臂、大臂、腕部和手指等部位相互协调作用产生的。演奏家在演奏时运用气，实质上是对自己的一种包装。演奏者在演奏音乐时，他的内心应与音乐的感情一致，随着音乐的节奏变化而变化，演奏者需将自己的气息和音乐的气息做到完美契合，通过手指的动作，将音乐的演奏美感释放出来。气与演奏者的呼吸有着很大的关联关系，“气”像音符能随时随着呼吸不断地变化，乐曲本身的质量与演奏着呼吸的速度、呼吸的深度、呼吸的频率等因素有很大的关联。因此，演奏者在学习古筝演奏时一定要先学会调节气。
（一）演奏者演奏古筝时气的运用。演奏的音乐分为高潮、中强度、低音。
1.演奏者在进行强力演奏古筝时，音乐的高潮需要演奏者加快自身的呼吸，提高手指拨动弦的力度和速度来表现出激烈的情绪。只有从手臂发力，使气息贯穿整条手臂，才能发挥出应有的效果。
2.演奏者在进行中强度节奏演奏古筝时，演奏者应当调节自身的呼吸使吸气变强、呼气变浅，通过输出的平稳气息，使演奏者的气息饱满均匀，使古筝在较平缓的气息和力下演奏。
3.演奏者在进行弱力演奏古筝时，演奏者需要调节自身的呼吸频率，使身体放松，进而放缓自己的气息，进而使低音的演奏能通过手指较轻柔的动作完成。
三、古筝演奏艺术中的韵
“韵”是中国传统音乐的灵魂，古筝艺术特别注意对韵的追求。韵始于音乐和语言，常以余音的形式展现，主要通过节奏和旋律体现出来。韵从狭义上讲，是指音响的流动。在演奏结束后，听众仍会陷入演奏中的音乐中，留下难忘的情怀，这体现了演奏者演奏的音乐具备强大的感染力，正是韵的具体表现。古筝作为中国重要的民族传统乐器之一，主要是通过弦来表现韵的，手指拨动弦方式不同，所传达的韵味和感情是不一样的。韵的萦绕之音靠演奏者通过独特的演奏方式展现，使人们感受到音乐的律动美。
我国特别注重对“韵”的追求，强调以韵补声，韵一直存在于我国古典诗歌的音韵格律和艺术的表现形式上。演奏者将自己的韵融入到音乐中，韵在古筝演奏中吸引观众。在古筝的演奏中，音乐的曲线式运动通过古筝的吟、揉、按、滑等技法产生韵，使听众感受到音乐的律动。韵的演奏技巧包括颤音、按音、滑音、揉音等，古筝的演奏靠左手按弦取韵，右手弹弦出声。古筝定弦的五声音阶结构通过左手作韵技法中的按弦动作得到改变，进而实现装饰古筝曲目的作用。
四、古筝演奏艺术中的气韵结合
气韵合观，符合中国哲学在对立统一中重合的要求。在我国艺术史上，气韵向势、神、风、骨等融通拓展，构成气势、气脉、气宇等审美，构成了一个以气为基础、气韵为中心的审美形态。内气的协调能使演奏者的精神与音乐的节奏一致，将音乐表达得更有征服感。韵通过独特的作韵手法，达到一种独特的审美感受。气和韵虽然在古筝的演奏中表现的作用不同，但两者紧密相连。实现古筝演奏艺术的最高境界和气韵的生动艺术效果，需要演奏者准确掌握气息的运用和神韵的表达。演奏者应当做到气韵结合和统一，才能更充分地表现古筝艺术的精神和内涵。
五、总结
我国的古筝演奏讲究气与韵的协调，两者结合能给人带来一种美的享受，在古筝演奏中，气表现为曲目的内在精神源泉，韵表现为曲目的律动和音乐神貌，两者合二为一，能够达到古筝演奏的最高音乐境界，实现古筝演奏艺术的最高境界和气韵的生动艺术效果，需要演奏者准确掌握气息的运用和神韵的表达。本文主要对古筝演奏中气与韵带来的艺术意义进行了阐述，研究了气与韵在古筝演奏的运用与表现。
参考文献：
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作者简介：
曹 茜（1992-），女，甘肃人，现就职于邵阳学院，研究方向：古筝。
