简论戏曲舞台设计的传统与创新
李蒙
摘要：世界最古老的戏剧形式有三种，我国的戏曲就是其中的一种，其他两种分别是古希腊的戏剧以及印度的梵剧。通过观察戏曲的舞台设计，能够看出，在设计过程中是具有复杂性和统一性的，其中蕴含了实际，也涵盖了想象，为观众呈现出的是含蓄内敛，也能够在其中感受到强烈的矛盾冲突。在舞台表现形式与戏曲作品的融合下，我国已经创造出很多优质的舞台戏曲作品，这是推动我国舞台戏曲发展的有效途径。本文以此为背景，对我国戏曲舞台的传统与创新设计进行简要分析。
关键词：戏曲；舞台设计；传统；创新前言
最近几年，我国戏曲类型的舞台设计作品已经收获了著作国际奖项，尤其是以京剧为主的设计形式，这就表明，目前我国的戏曲审美已经上升到国际化标准。实质上，我国戏曲的舞台设计具有非常悠久的历史，在形式与内涵上也非常丰富的，但是，想要不断地推动一门艺术的发展，就需要以时代发展为背景，不断做出理念上的创新，这样才能赋予艺术永恒的生命。一、以往传统的戏曲舞台设计
戏曲作品是通过舞台来呈现给观众的，在社会发展背景的影响下，其舞台设计会受到物质条件方面的限制，也会在时代的发展过程中受到艺术思想的制约和影响，所以，戏曲会在每一个时代背景的影响下，展现出不同的社会性特征。我国戏曲具有非常深厚的文化底蕴，在诸多戏曲舞台设计中会为观众展示出人物脸谱、具有社会背景特征的人物服饰等等，这些舞台元素都会随着社会与时代的发展产生不同的变化。总而言之，传统的戏曲舞台设计侧重人物形象的塑造，通过人物来展现传统艺术的魅力，也通过人物的舞台表现来传达中华传统的艺术审美。传统的戏曲舞台设计主要以写意的设计手法为主，在舞台表现形式上最大的特征就是比较夸张，也就是说，需要表演者能够在舞台上展现出“虚拟性”，所以，表演者需要具备非常扎实表演功底，通过舞台表演来与观众进行沟通，并且在规定的环境中顺利且完整的表达剧情。总之，可以看出，传统的戏曲舞台设计并没有涉及过多的技术，通常都是围绕作品、围绕人物而展开的舞台设计，更多的是在人物方面的塑造，在表演过程中也不会让观众体验到更多的空间感与层次感。这种舞台设计形式与当前的戏曲观众审美已经不能很好地匹配在一起。二、现代创新的戏曲舞台设计
（一）在戏曲舞台设计中融入现代技术
戏曲的演出风格首先是通过舞台设置展现给观众的，舞台技术的不断发展创新为舞台设置的多样化提供了有利条件。由于技术、材料新颖多变，戏曲舞台的设置在之前的基础上大步前进，各种极具个性的布景自由组合，越来越多的具有探索性和自由性的舞台技术手段为传统戏曲舞台带来了现代之风。改革开放之后，传统戏曲舞臺的各个部分不再是单独作用，也不是游离于主题之外，各种舞台元素巧妙结合、相互配合，舞台的布景变换越来越自由多变。这些变化产生的作用经常是超越了现实的空间，对人物心理的表现刻画细腻深刻，这就是艺术与技术相互作用的化学反应。
随着科技的发展，升降台、多媒体、车台等技术手段不断加入到戏曲舞台设计中，一定程度上节省了传统材料的开支，并且使舞台调度、场次转换更加便利，也使舞台节奏更易把控，达到更好的舞台效果。
（二）在戏曲舞台设计中实现中西方的结合
戏曲舞台设计中有两个空间概念，一个是表演空间，另一个是自然形态空间，这两个概念有着本质上的区别。舞台空间设计是以戏曲需求为主的，在设计过程汇中要确保戏曲得到最好的表现欲发挥。也就说是，在舞台表演过程中，需要为戏曲的表现设计出良好的舞台氛围和表演环境，在这一要求下，可以看出，现阶段的戏曲舞台设计主要借鉴的是西方国家的戏剧舞台艺术设计形式，能够为表演者设计出更加细腻的舞台环境与表演氛围。这是讲西方舞台设计与我国戏曲舞台设计相融合的有效途径，这种有机结合能够不断强化我国戏曲的审美能力。
另外，我国戏曲舞台与西方戏剧舞台设计的结合，意味着我国的戏曲更趋近于国际化，这使得观众与中国戏曲之间的距离在不断缩小，更有利于没有接触过戏曲文化的观众来理解和感悟戏曲这门艺术，能够让戏曲爱好者更加深入地了解中国戏曲蕴含的文化力量，由此，便会对中国传统的文化与艺术有更近一层的感知与理解。三、结束语
综上所述，实际上，我国戏曲舞台设计与西方国家的戏剧舞台设计存在一些比较明显的差别，但是，我国的科学技术在不断发展，我国的艺术形式也在不断创新，科学技术的改革与创新，就意味着我国的戏曲舞台设计将会得到更好地推动与发展。所以，我国戏曲舞台的设计要顺应时代发展的需求，在设计工作中可以借鉴西方国家的艺术形式，也可以不断引入我国当前比较先进的现代技术，由此便会给观众带来不同的视听感受，这也是赋予戏曲艺术新时代气息的有效途径。
参考文献
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