傣族孔雀舞的特征与传承
李潇
【摘 要】“孔雀舞”是傣族舞蹈中的重要分支，象征着傣族民间舞蹈的最高艺术境界，伴随着历史的发展已成为艺术价值较高的一种表演艺术。发挥傣族孔雀舞的艺术价值，有利于推动我国民族舞蹈的可持续发展。本文围绕孔雀舞的发展历程及优秀特征进行分析，并对其传承展开思考。
【关键词】傣族孔雀舞；艺术价值；传承
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0150-02
傣族是我国云南省最古老的民族之一，同时孔雀舞也是傣族鲜明的舞蹈艺术之一。研究傣族孔雀舞的优秀特质，在传承傣族优秀传统民俗文化方面发挥了重要作用，使我国优秀的民间文化得到全面保护与发扬。
一、传统傣族孔雀舞概述
早在两千多年之前，傣族的民俗文化就已经处于相当高的层面。主要体现在汉代以后，民族之间的文化、经济交流达到高峰，东汉时期洛阳开始出现魔术、杂技与乐舞等献艺现象。
（一）傣族孔雀舞起源分析
通过大量研究发现，孔雀舞的起源在很大程度上受到傣族生态环境的影响。傣族长期居住于亚热带山林内部，气候温和且物产丰富，孔雀在这一优美环境中长期居住。早在明朝初期就已经出现“孔雀穿行鹦鹉树”的著名诗句，不难发现，傣族与孔雀之间的渊源较深。随着古代文明的进步发展，孔雀造型在青铜器中出现的频率逐渐增加。其中，舞者头部插有羽翎，衣服的后摆向两边散开，形似孔雀开屏，属于傣族孔雀舞蹈早期的意识形态。
自明朝以来，人首孔雀身舞蹈图在傣族佛寺的壁画中出现。人首鸟身的孔雀存在于古老的傣族图腾神话中，傣族先民一致认为这一孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系，这种古老民俗可以在戴面具的孔雀舞蹈中获得启示。随着佛教文化的引入，孔雀在佛教中的高尚形象开始出现在佛教故事中，如小乘佛教中就有在佛祖释迦牟尼的寿宴上，孔雀翩翩起舞的美好故事。
（二）孔雀在傣族文化中的意象分析
在民族文化中将鸟视为艺术灵感的来源是较为普遍的现象。例如：美印第安人的“雷鸟舞”、哈尼族的“木雀舞”、白族的“白鹤舞”，但是，傣族中的“孔雀舞”却和傣族自身的民族文化紧紧相依。傣族人民大都以孔雀羽毛作为装饰品，同时佛寺中的装饰壁画也都以孔雀为主题展开创作。由于孔雀自身所具备的某些品格符合傣族人民对美好品质的希冀，所以，孔雀在傣族文化的传承中显得尤为重要，在傣族文化中具有鲜明的象征意义。
第一，美的象征。孔雀的外形漂亮优美，孔雀开屏时，其矫健、典雅的身姿格外吸引人，在诸多民歌、长诗中都将孔雀视为当之无愧的美的象征。
第二，威仪的象征。在古老的傣族文化中有着关于孔雀舞起源的传说，在佛祖释迦牟尼举办盛大佛事时，无论人、鬼、神都前来朝贺，其中有对人面金脚的动物在佛事中跳起贺舞，众人皆跟着跳了起来，遂形成了孔雀舞。由于孔雀舞常存在于盛大佛事中，所以具备一定的威严性和神圣性。
第三，和平的象征。傣族人民认为孔雀是善良、智慧、可以带来和平的动物，因而对其尊敬之情溢于言表，将孔雀象征为傣族本体。“傣”的内在涵义是和平，因此，傣族希望自身同孔雀一样美丽善良，对和平产生美好希冀。在傣族古老的民间传说以及长诗、民歌中，塑造了诸多美好的孔雀形象，优美动听的舞蹈与赞歌全面表达了傣族人民自身纯洁、善良的美好品格，表达了其对美好生活的愿景。
第四，吉祥的象征。傣族人民认为孔雀开屏是一种吉兆，在左思的《蜀都赋》中记载有：“金马骋光之绝影，碧鸡倏忽而耀仪。”傣族人民认为文中所提及的“碧鸡”是孔雀，因为孔雀属于吉祥之物，在诸多动物中灵性较强。
第五，民族优越感的象征。傣族舞蹈中最为常见的舞蹈姿态，就是对孔雀体态三道弯舞姿的模仿，格外注重下巴微翘和挺胸的姿态，洋溢着骄傲自信的神态，属于孔雀自身具备的习性。孔雀认为自身在百鸟中最为美丽、典雅，一旦周围人群的衣服过于亮丽，孔雀会打开自己的尾巴，在人群中昂首挺胸地漫步，以强调自己的魅力。同其他民族相比较，傣族的历史较为悠久，同时其经济、文化、政治都处于较高地位；傣族对孔雀的喜爱与赞颂，无一不是传达着对自身民族文化的尊崇，是傣族感情的重要寄托，有着鲜明的傣族民族文化特色。
二、傣族孔雀舞的舞蹈特征
傣族孔雀舞在舞蹈历史的发展变迁过程中，逐渐形成了独有的一套舞蹈体系，推动着我国民间舞蹈文化的健康发展。
（一）孔雀舞的表演形式
传统孔雀舞的表演形式远远不同于现代舞台的孔雀形象，传统的孔雀舞往往由男子完成，主要利用象脚鼓、锣等进行打击乐伴奏，丰富了舞蹈内容；在表演过程中需要佩戴相应的孔雀羽毛作为装饰，肩膀则披戴莲花瓣，脸上则戴有尖塔状的菩萨面具，模仿孔雀日常生活中的习性与骄傲神态，突出了孔雀的高贵性，寓意着平安吉祥。然而，现代化的孔雀舞蹈却对这些形式进行了简化。
（二）孔雀舞的动作特征
傣族舞蹈风格中对孔雀舞的动作习性进行了整体呈现，孔雀舞蹈动作风格整体表现了含蓄又浓烈的感情，其舞姿典雅，增加了自身的风格魅力。舞蹈主要以上下肢以及头部的运动为主要形似，旨在突出腰部的韵律。由于传统傣族舞蹈多以男性为主，双腿处于张开状态，模仿孔雀的三道弯造型，进一步展现了孔雀舞的独特韵律，丰富了孔雀舞的造型美感。
孔雀舞蹈的静态造型以传统三道弯为基础，结合佛教文化领域的舞蹈风格，赋予了傣族孔雀舞鲜明的宗教色彩。此外，印度文化以及缅甸文化中丰富的艺术题材、多元化的舞台表演形式、优美的舞姿造型等都对孔雀舞产生了积极影响，在不断传承、吸收的过程中，傣族孔雀舞逐渐具备自身的风格特色。
尽管孔雀舞的表演形式较为统一化，但是，由于傣族自身存在诸多分支，并且关于孔雀的民间传说多不胜数，且表演者的动作技巧不同，所以不同地域的孔雀舞蹈具备自身独特的风格特征。在漫长的历史发展进程中，傣族孔雀舞自成体系，鲜明的民族特色推动了现代孔雀舞舞台表演的发展。
（三）傣族孔雀舞受到的文化影响
傣族是富有诗意、纯洁、美好的民族，其独特的审美理念是我国文化艺术宝库中的瑰宝。由于傣族人民热爱浪漫，所以其情诗以浪漫别致为主，倾注了独特的爱恋之情，因此，傣族孔雀舞的表现也普遍以恋爱、浪漫为主。通过自我感悟的方式将传统傣族孔雀舞蹈单纯地呈现在现代舞台上，鲜明、典雅的孔雀品质且掺杂着千年来的文化底蕴，增添了民族艺术的魅力。
另一方面，傣族尊重男性的主体地位。祭祀活动普遍由男性参加，女性则需要回避。由于孔雀舞的宗教色彩较为浓厚，所以孔雀舞通常由男性完成；虽然这一现象不符合传统宗教文化的风俗习惯，但是男性在现代舞台上对孔雀舞淋漓尽致的展现，符合现代人的审美认知，增添了傣族孔雀舞魅力的别致性。
三、傣族孔雀舞的传承思考
随着现代市场经济的高速发展，人们对于舞台艺术开始出现审美消费的趋势，使优秀的传统文化艺术受到冲击。为顺应现代社会的发展趋势，保护傣族孔雀舞文化艺术的独特风格，需要对优秀传统文化进行传承，并高效融合现代文化艺术，推动傣族孔雀舞的可持续发展。
（一）民族审美性的传承
结合孔雀舞的发展历程可以看出，早期的孔雀舞蹈是以民间舞蹈文化为基础，结合地域性文化审美风格对其进行相应的改编、完善。由于傣族的原始传统艺术文化较为浓厚，思想观念方面出现双重性，在尊崇宗教祭祀舞蹈的同时，对外界的其它舞蹈存在强烈的求知欲和模仿欲。因此，改编者以民族舞蹈的随意性为基础，结合外界舞蹈文化对孔雀舞进行相对自由化的发挥，突出了传统民间舞蹈文化的主题。
随着时代的发展变迁，傣族孔雀舞充分吸收了时代精神，以原始舞蹈风格为根本，充分尊重傣族的民俗文化，准确掌握传统民族舞蹈的内涵与动作风格，为孔雀舞添加现代文化艺术色彩，使其符合于现代化的审美评价，提高其民族文化价值，尊重优秀传统文化的艺术价值，拉近现代舞台和民族舞蹈文化的距离，从而使民族审美性传承的意义得到全面展现。
（二）不同文化状态形成的审美差异性
不同的历史文化氛围塑造的艺术风格不同，具备鲜明的历史性特征，通过研究傣族孔雀舞的发展历程可以发现，不同得时代对于文化状态有不同的审美品格。
在中华人民共和国建立初期，人民对文化艺术产生迫切的渴求。由于承载着高昂的爱国主义思想，这一时期的舞蹈艺术普遍表达了建国后的安宁以及对美好生活的希冀，如《彩绸舞》《采茶扑蝶》。在文化大革命爆发过后，人民走出文化专制的精神桎梏，精神的解放使得人们爆发出真实情感，推崇自由的文化艺术，如《金色的孔雀》，表达了傣族人民冲破文化黑暗的喜悦之情。
随着改革开放的深入，人们开始追求多元化的审美艺术。在传承优秀传统文化艺术的同时，吸收西方现代文化艺术的精髓，丰富舞蹈艺术的创作技法，解放了民族舞蹈的语汇表现张力，突出民族民间舞蹈的纯真性。
（三）傣族文化的包容性
傣族文化由于其特定的历史因素，对文化持有包容心态，能够及时接收优秀的文化艺术，丰富自身的民族文化艺术。在长期的历史文化交流进程中，傣族文化高效融合了印度、缅甸以及中原文化，丰富了传统孔雀舞的艺术形式，如佛教文化传入后，孔雀演变成为佛祖释迦牟尼身边的圣洁“使者”，在东汉时期将手帕、扇子融入到孔雀舞中。傣族文化的包容性使其以开放的姿态迎接外来文化，随着舞台形式的变迁，不断丰富孔雀舞的审美意象，加强了傣族人民的民族认同感。
四、总结
孔雀舞是傣族舞蹈文化的重要体系。在现代化的社会发展进程中，要以民族本体文化核心为主题，有效结合现代舞台表现技术，正确对待多元化艺术文化的冲击，全面保护原生态的民族舞蹈文化，尊重民间传统文化艺术，推动傣族孔雀舞的长期发展。
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