浅谈芗剧中旦角的唱腔与人物扮演
摘 要：芗剧的旦角有着独立的不可替代的地位，旦角的形象跨度大，唱腔是的运用是对角色内心世界的情感表达，是角色塑造成功与否的关键。通过扮演过个多个传统剧目的扮演范例浅析旦角的唱腔与与人物扮演的重要性。
关键词：唱腔；扮演；旦角
芗剧是中国戏曲舞台上一个独特的地方剧种。它是我国众多剧种中唯一一个源于大陆成型与台湾、流行于闽南、台湾和东南亚各地华人华侨聚集地的剧种。芗剧特别之处还在于她独树一帜的以闽南语为母语的唱腔；在表演形式上，芗剧更多承袭了京剧的表演程式。戏曲艺术博大精深，表演是门综合艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，每个行当都不可缺少，生、旦、净、丑行当齐全。因此，在芗剧的发展中，旦角的行当具有独立，不可代替的地位。旦角行当的各色人物大都以年龄、身份、环境、性格的不同而分类定位为青衣、花旦、武旦、老旦等。
芗剧是海峡两岸的一朵戏曲奇葩，她有随着地方语言而形成的唱腔，深受广大观众的喜爱且在闽台及东南亚的盛行。其唱腔源于曲艺锦歌，保留着与唱为主的特点，唱词通俗平易，注重方言韵味，不讲究词藻华丽追求生活气息，强调地方特色，这是这个剧种一大特色。作为一名芗剧旦角演员，在我参演的各个剧目中，扮演过许多不同历史时期的旦角人物角色，如《三家福》中的林吉，《穆桂英挂帅》中的佘太君，《王宝钏》中的王母等。
旦角行当的戏路从窈窕淑女到驰骋疆场老当益壮的武旦、老旦形象跨度很大。旦角在唱念方面唱的基本音色有两个显着特征，一个是高、亮、脆甜润等音，用来表现女性的年轻性格等特征，一个是苍、颤、涩等音，用来表现老年妇女的年龄特征，突出的感受是，唱腔的运用是对角色内心世界的情感表达，是角色塑造成功与否的关键。如在芗剧传统剧目《三家福》里，我扮演林吉母亲，里面的唱词就很有意思，哩俗通顺又意趣盎然。比如：“橱子门。紧开启，捧出一碗芥菜一碗芋泥，一手捧炒豆干，一手捧红烧鱼，对这个菜篮盛落去，五升米装得涨盈盈，米袋赞来装，恰好势，豆包粿，无加无少款十二，送给苏义先生吃着甜不甜”词义通俗普通，配上明快流畅的杂念调，那浓郁的乡土气息和朴实的农家情意扑面而来，和观众的距离瞬间拉近，仿佛是邻里之间的亲切拉家常。芗剧的唱词中喜欢以“依”或“啊依”或“依罗依”作为拖腔，与前段的急促节奏形成张弛的对比，也预示乐段即将终结。如在《金玉良缘》中我唱：“女儿不嫁没鱼饵，怎得福星降门楣啊……依啊……依罗依”。还有常在戏里被使用的乞丐调的固定唱词：“头家呀有粥啊一碗来分，给你家出好儿和好孙，给你年年食有剩，猪母猪婴嗷食潘（好胃口的意思）。芗剧的唱词通俗易懂，很容易引起观众共鸣，在角色塑造中很容易进入，亲切随意有如寻常交谈，演绎起来很显自然亲近，不自觉就能深入人心，可谓是魅力无穷。
在闽南，有一句俗语：“师公和尚戏，无声不要去”，这句话一语道破我们芗剧的最重要的是声腔。芗剧演唱主张真声演唱和源自锦歌的芗剧曲调搭配堪称完美，草根味道浓浓的，符合芗剧的乡土特色。每种角色都有适合的曲调相配。如我在《三家福》中饰演林吉母亲，知道的教书先生大年三十偷盗地瓜是因为把身上刚刚得到的工资全部赠送救人，不免心生敬意，善良的林母赶紧准备年货准备送过去帮助他家，此时用节奏明快的杂念调，两个人对唱：“菜橱仔门紧开启，捧出一碗芥菜，一碗芋甜，你入内装五升米……”。配上麻利的动作和林吉之间的幽默形体互动，场上虽然只有两人，但气氛活跃，一个善良勤劳有爱的农村母亲形象十分鲜明可爱。再如我饰演《狸猫换太子》寇珠，寇珠被打晕在地上，弱弱的唱起《运河哭》，“茫茫渺渺不知机……”，虽然还趴在地上，不过第一句唱一出来，一个惨遭毒打的，奄奄一息的人物形象立马就展现出来了。
艺术的表达是诉诸情感的，情感的表达是艺术表达的一种身份或者说是一种载体，而芗剧的音乐可以说在艺术的表达上能达到淋漓尽致的完美境界。芗剧的音乐的旋律与闽南方言歌词还有芗剧主要乐器独特的四大件（ 壳仔弦、大广弦、台湾笛、月琴）三者结合相得益彰，能展示浓郁的剧种特色，更能帮助演员淋漓尽致地抒发情感，深入心灵，达到演员观众和音乐三合一的最高境界。在我演过的戏中有很多都可以这样，借助芗剧的音乐，观众和演员的心灵相通，同悲同喜同怒。比如《望夫恨》里我看到公公惨死在他养子的脚下，悲痛难耐，这时大广弦领奏的“大哭调”如泣如诉，我开口带哭腔起唱：“一耶见公公啊……凄惨死……”双袖托起，搓步向前，跪扑在地，一曲大哭调唱下来，观众很快就沉浸在悲愤的情绪中，对台上的演员充满了理解和同情。还比如我演《五子哭墓》里的后母诉说婚史那一段，用了芗剧主要曲牌“卖药哭”，也是由大广弦主奏，节奏脆快的卖药哭显得特别诙谐和有趣，再配与生活气息浓厚的乡俗哩语，如：“说到嫁翁罗……喂，我心就艰难依，哎呀这阵想着还会目匡红啊，我刚出世那时阵，我老母就求神和拜佛，保佑我大汉得嫁好翁啊……”唱这段音乐时基本上不用太多动作，生活气息浓郁的歌词，独特的大广弦音色和富有剧种特色的“卖药哭”结合，台下乐成一片，现场气氛活跃。
在芗剧旦角艺术行当的发展中，经过前辈老艺术家的不懈努力，年轻演员的继承发扬，使旦角艺术在戏曲舞台上占据重要地位，作为一名致力于旦角行当表演的专业演员来说， 需要结合自身条件努力创造性的继承，要敢于革新、创新、求新、老前辈的成功经验。俄国伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“要想打动别人，首先应当感动自己！”一个演员要想真正做到这一点，首先必须要对自己所扮演的角色的内心世界作深入的了解，并全身心的融入到角色中去将自己融化成为角色，这样才能在舞台上形成一种忘我的状态，才能真正的领悟以戏带心、以心带情、以情带形、以形带人的深刻含义。
作者簡介
卢清花（1973-），女，福建漳州南靖，现职称：三级演员，学历：中专，研究方向：戏曲演员（花旦）。任职：1990年12月—2011年9月漳州市南靖芗剧团；2011年10月至今 漳州市南靖县非物质文化遗产保护传承展演中心 副主任。
关键词：唱腔；扮演；旦角
芗剧是中国戏曲舞台上一个独特的地方剧种。它是我国众多剧种中唯一一个源于大陆成型与台湾、流行于闽南、台湾和东南亚各地华人华侨聚集地的剧种。芗剧特别之处还在于她独树一帜的以闽南语为母语的唱腔；在表演形式上，芗剧更多承袭了京剧的表演程式。戏曲艺术博大精深，表演是门综合艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，每个行当都不可缺少，生、旦、净、丑行当齐全。因此，在芗剧的发展中，旦角的行当具有独立，不可代替的地位。旦角行当的各色人物大都以年龄、身份、环境、性格的不同而分类定位为青衣、花旦、武旦、老旦等。
芗剧是海峡两岸的一朵戏曲奇葩，她有随着地方语言而形成的唱腔，深受广大观众的喜爱且在闽台及东南亚的盛行。其唱腔源于曲艺锦歌，保留着与唱为主的特点，唱词通俗平易，注重方言韵味，不讲究词藻华丽追求生活气息，强调地方特色，这是这个剧种一大特色。作为一名芗剧旦角演员，在我参演的各个剧目中，扮演过许多不同历史时期的旦角人物角色，如《三家福》中的林吉，《穆桂英挂帅》中的佘太君，《王宝钏》中的王母等。
旦角行当的戏路从窈窕淑女到驰骋疆场老当益壮的武旦、老旦形象跨度很大。旦角在唱念方面唱的基本音色有两个显着特征，一个是高、亮、脆甜润等音，用来表现女性的年轻性格等特征，一个是苍、颤、涩等音，用来表现老年妇女的年龄特征，突出的感受是，唱腔的运用是对角色内心世界的情感表达，是角色塑造成功与否的关键。如在芗剧传统剧目《三家福》里，我扮演林吉母亲，里面的唱词就很有意思，哩俗通顺又意趣盎然。比如：“橱子门。紧开启，捧出一碗芥菜一碗芋泥，一手捧炒豆干，一手捧红烧鱼，对这个菜篮盛落去，五升米装得涨盈盈，米袋赞来装，恰好势，豆包粿，无加无少款十二，送给苏义先生吃着甜不甜”词义通俗普通，配上明快流畅的杂念调，那浓郁的乡土气息和朴实的农家情意扑面而来，和观众的距离瞬间拉近，仿佛是邻里之间的亲切拉家常。芗剧的唱词中喜欢以“依”或“啊依”或“依罗依”作为拖腔，与前段的急促节奏形成张弛的对比，也预示乐段即将终结。如在《金玉良缘》中我唱：“女儿不嫁没鱼饵，怎得福星降门楣啊……依啊……依罗依”。还有常在戏里被使用的乞丐调的固定唱词：“头家呀有粥啊一碗来分，给你家出好儿和好孙，给你年年食有剩，猪母猪婴嗷食潘（好胃口的意思）。芗剧的唱词通俗易懂，很容易引起观众共鸣，在角色塑造中很容易进入，亲切随意有如寻常交谈，演绎起来很显自然亲近，不自觉就能深入人心，可谓是魅力无穷。
在闽南，有一句俗语：“师公和尚戏，无声不要去”，这句话一语道破我们芗剧的最重要的是声腔。芗剧演唱主张真声演唱和源自锦歌的芗剧曲调搭配堪称完美，草根味道浓浓的，符合芗剧的乡土特色。每种角色都有适合的曲调相配。如我在《三家福》中饰演林吉母亲，知道的教书先生大年三十偷盗地瓜是因为把身上刚刚得到的工资全部赠送救人，不免心生敬意，善良的林母赶紧准备年货准备送过去帮助他家，此时用节奏明快的杂念调，两个人对唱：“菜橱仔门紧开启，捧出一碗芥菜，一碗芋甜，你入内装五升米……”。配上麻利的动作和林吉之间的幽默形体互动，场上虽然只有两人，但气氛活跃，一个善良勤劳有爱的农村母亲形象十分鲜明可爱。再如我饰演《狸猫换太子》寇珠，寇珠被打晕在地上，弱弱的唱起《运河哭》，“茫茫渺渺不知机……”，虽然还趴在地上，不过第一句唱一出来，一个惨遭毒打的，奄奄一息的人物形象立马就展现出来了。
艺术的表达是诉诸情感的，情感的表达是艺术表达的一种身份或者说是一种载体，而芗剧的音乐可以说在艺术的表达上能达到淋漓尽致的完美境界。芗剧的音乐的旋律与闽南方言歌词还有芗剧主要乐器独特的四大件（ 壳仔弦、大广弦、台湾笛、月琴）三者结合相得益彰，能展示浓郁的剧种特色，更能帮助演员淋漓尽致地抒发情感，深入心灵，达到演员观众和音乐三合一的最高境界。在我演过的戏中有很多都可以这样，借助芗剧的音乐，观众和演员的心灵相通，同悲同喜同怒。比如《望夫恨》里我看到公公惨死在他养子的脚下，悲痛难耐，这时大广弦领奏的“大哭调”如泣如诉，我开口带哭腔起唱：“一耶见公公啊……凄惨死……”双袖托起，搓步向前，跪扑在地，一曲大哭调唱下来，观众很快就沉浸在悲愤的情绪中，对台上的演员充满了理解和同情。还比如我演《五子哭墓》里的后母诉说婚史那一段，用了芗剧主要曲牌“卖药哭”，也是由大广弦主奏，节奏脆快的卖药哭显得特别诙谐和有趣，再配与生活气息浓厚的乡俗哩语，如：“说到嫁翁罗……喂，我心就艰难依，哎呀这阵想着还会目匡红啊，我刚出世那时阵，我老母就求神和拜佛，保佑我大汉得嫁好翁啊……”唱这段音乐时基本上不用太多动作，生活气息浓郁的歌词，独特的大广弦音色和富有剧种特色的“卖药哭”结合，台下乐成一片，现场气氛活跃。
在芗剧旦角艺术行当的发展中，经过前辈老艺术家的不懈努力，年轻演员的继承发扬，使旦角艺术在戏曲舞台上占据重要地位，作为一名致力于旦角行当表演的专业演员来说， 需要结合自身条件努力创造性的继承，要敢于革新、创新、求新、老前辈的成功经验。俄国伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“要想打动别人，首先应当感动自己！”一个演员要想真正做到这一点，首先必须要对自己所扮演的角色的内心世界作深入的了解，并全身心的融入到角色中去将自己融化成为角色，这样才能在舞台上形成一种忘我的状态，才能真正的领悟以戏带心、以心带情、以情带形、以形带人的深刻含义。
作者簡介
卢清花（1973-），女，福建漳州南靖，现职称：三级演员，学历：中专，研究方向：戏曲演员（花旦）。任职：1990年12月—2011年9月漳州市南靖芗剧团；2011年10月至今 漳州市南靖县非物质文化遗产保护传承展演中心 副主任。
