朱稣典在音乐出版与音乐教育上的成就述评
谢艾伶
摘要：朱稣典早年从事音乐、国学、美术的教育工作，后任上海中华书局编辑和主编。他于20世纪20～40年代先后编辑出版音乐教材、课外读物20余种，50余册，产生了较大影响。从其编辑的音乐教材、音乐书籍及音乐教育观念3个方面以梳理他在音乐出版与音乐教育方面的成就。
关键词：朱稣典；音乐出版；音乐教育
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）04-0086-05
近来查询关于近代音乐教育的资料，发现由朱稣典编著的各种音乐课本和读物的数量在同期学者中十分引人注目。朱稣典是什么人？几种的研究中国近代音乐史的知名著作都没有此人名号，其它检索中关于他的资料也是凤毛麟角。经多方收集整理由他编著的作品，细品之下让人很是震惊，其作品不仅数量多、内容精要，而且实践性颇强，有些书还一版再版，在当时有一定的社会影响。因此，特作此文浅要梳理其在音乐领域的成就，希望更多的人认识、关注这位音乐教育家。
朱稣典毕业于浙江第一师范学校，是李叔同的学生，与丰子恺、刘质平是关系友好的同门师兄弟。李叔同的教育思想与人格修养对他的学生们产生了很大的影响，朱稣典自然也不例外。在毕业之后他长期从事音乐、国学、美术方面的教育工作，即能看到老师对他的影响。朱稣典后经由丰子恺介绍入上海中华书局工作，担任上海中华书局编辑，后来担任主编，在此期间编辑出版了几十种音乐、美术的书籍，产生了很大的社会影响。他与叶圣陶、经亨颐、姜丹书、夏丐尊、朱文叔等知名学者均为师友关系，相互之间亦有影响、借鉴。朱稣典在音乐上的成就集中体现在出版和教育方面，在音乐教材的编撰、课外音乐书籍的出版方面表现尤为突出，亦有非常明确的音乐教育观念。
一、音乐教材
1922年，全国教育联合会通过“新学制”，音乐课被列为小学6年和初中3年每学期的必修课程，同时延聘专家拟出适应中小学音乐教育的《音乐课程标准纲要》。1923年4月25日，新学制课程标准起草委员会在上海召开第3次会议，复订《小学及初中课程标准纲要》，将小学“唱歌科”改称“音乐科”，将中学音乐、图画、手工合称“艺术科”，采用学分制。1928年2月18日，国民政府颁布《小学暂行条例》规定，初级小学4年，高级小学2年，课程设置中均有“乐歌课”，改小学“音乐科”为“乐歌科”。1928年5月15日，第一次全国教育会议通过《整理艺术课程案》，提出高中、小学艺术科的课程标准，并酌量增加课时。1929年8月，教育部颁布幼稚园、小学、中学各级学校的《课程暂行标准》，规定幼稚园设音乐一项；小学“乐歌课”再次更名为“音乐课”，课时为一、二年级每周120分钟，三至六年级每周90分钟。教学内容分“欣赏”“演习”“研究”3部分，“欣赏”曲目包括中外各类声乐、器乐曲，“演习”包括听、发音、独唱、合唱、乐谱抄写、听写、乐器演奏等，“研究”是因在欣赏或演习中遇有困难而引起，不作单独教学，强调应该使用五线谱教学，鼓励儿童创作及学习乐器、组织乐队及比赛等。
随着这些条令的颁布，一时间各种适应新学制、新规定编著的中小学教材层出不穷，如：董佛危编著《学校新唱歌集》（1922年版），刘质平编《唱歌教本（一）》（1923年版），严树森编《修身游技唱歌联络教材》（1924年版），萧友梅编《新学制乐理教科书第一至六册（初级中学用）》（1924年版），傅彦长编《新学制音乐教科书八册（小学校初级用）》（1924年版），何明斋编《新学制音乐教科书（小学校初级用）》（1925年版），武锡寿编《小学唱歌集》（1925年版），何孝元著《新时代音乐教科书（小学校初级用）》（1928年版），钱君匐、陈啸空合编《小学生唱歌集》（1930年版），朱稣典编著的教材也是如此。但和其它教材不同的是，他所编著的教材较为系统，一个年级用2册书，而且还为教材配套编写了教师用书，以规范教学。
自1927年始至去世前，朱稣典编辑出版的音乐教材共计13种，46册（见表1）。其中有为适应当时中小学音乐课程标准而专门设计的教材，也有供师范学校和小学教师选用的教学法、教授书等参考书籍，品类繁多，适用面广。
朱稣典在《新中华小学教师应用音乐》中写道：“教材是达到教育目的的一种工具，教学法中，以教材的选择为出发的第1步，教材的排列为第2步，不论那种科目，对于教材的研究，都是为非常重要，尤其是在无一定教科书的音乐科。”也正是因为有这样的观念，朱稣典对于编撰中小学音乐教材非常重视。比如他于1927～1931年编辑出版的《新中华教科书音乐课本》8册及《新中华音乐课本》4册，是分别针对于小学初级和高级设计的教材。小学初级1～4年级，每年级用2册，每册分16课，前4册只教唱歌不识乐谱，后4册则加上了乐谱。该系列教材所选择的乐歌难度不同，前4册旋律进行较平稳、音域在d1～d2之间；后4册则加入跳进的手法，音域扩展到a～e2之间。仅这两方面就能看出在编辑教材之时，朱稣典是按照学生的学习能力、年龄特征对课本内容及学习结构进行了合理的设计与安排。
另一部给小学教师使用的《小学音乐课本教学法》也给人印象深刻。这部书是朱稣典与潘淡明、方钦照合编的，于1933年出版，共4册。在前面的编例中，作者对此书的编辑做了详细的说明。这部书配合《小学音乐课本》每书亦分16课，每课分教材、教学目的、教材说明、奏琴法、教具准备、教学过程、注意、附录8项，可谓面面俱到。比如第4册第1课《双手万能》，第1项教学目的中说明这一课是歌颂双手，鼓励儿童用双手创造一切。学习中要特别注意练习四分休止符与八分休止符。教材说明中先对歌词的读音进行了说明，每个字都标上了发音，进而对歌体、歌趣、音域及练习曲的特点分别进行了概括。奏琴法除了文字描述以外，还另附了一副键盘图对文字加以解释。尤其是教学过程写得详细异常，先做什么后做什么，甚至老师需要给学生的谈话也都已经写好了。学习完成之后，唱歌表演的舞蹈动作设计也介绍得非常清楚。最后的“注意”一项则对本课需要注意的问题进行了说明。每一课都是按这样的顺序排列的，或许在我们现在看来，这样的教学参考可能过于详细，有些僵化，甚至觉得有些可笑，但联想到当时的全国中小学音乐教学水平，就会认为这样的教参其實是合理的，这可能是针对于当时小学音乐教员普遍水平还不高的特意说明，有助于提高音乐教师的教学规范和教学水平，具有实用性。
在几种师范学校用书中，《新中华小学教师应用音乐》很具有代表性，编撰的水平极高。在书前的编辑大意中，作者说得十分清楚：“本书系依据高中师范科小学教师应用音乐课程标准，参酌小学音乐课程标准编辑的，一方面力求增进教师自身应有的音乐能力，一方面顾到音乐教育实际的应用。除用作高中师范科的课本外，并可作为小学音乐专业科教师的自习书。”可见这是作者从音乐教育的实际需要出发，为提高我国基础音乐教育水平而编撰的一本专书。作者悉心研究和制定了章节内容，将书分为上、下两编。上编以研究实习音乐教师应用的技能和知识为主，下编以研究实习小学教师应用的音乐教材和教学方法为主，全书共分8章：乐谱、声乐、器乐、乐理、课程标准、教材、教学方法、其他。乐谱篇包括五线谱的各种知识，编排由简入难，另有专篇介绍工尺谱。虽然都是关于五线谱的基本知识，但此书的编排较《五线谱的学习》一书更加合理，逻辑性颇强，且有一定深度，两书的编排不同应是出于对学习对象不同的考虑。声乐篇先介绍发音原理与发声器官，以及几种发声方法。对不同年龄学生的音域特征亦专门说明。这些基础知识的介绍对于声乐的学习十分关键，对科学的训练声乐很有用处。后文对声音的避忌、呼吸法、练声法都用较长篇幅介绍，尤其是练声法，从方法到实践练习，写得十分详尽，感觉编者在声乐方面的理论和实践水平是很高的。器乐篇对风琴、钢琴和提琴3种当时最常见乐器的相关问题做了介绍。风琴因为使用最广，介绍得最为仔细。乐理篇除了设计基本乐理知识以外，对简单的和声与曲式也进行了说明，还格外介绍了关于音乐和音乐史的知识，其难度和现在高校本科乐理的水平较为接近。课程标准篇明确的例出了对教学要点的规定。教材篇首先说明教材选择的原则，显出编者对于儿童身心健康发展的重视，歌词及曲调的原则都以符合儿童需求为出发点。教学方法篇先对儿童学习能力的几个阶段进行了说明，对上课的方式尤其重点说明，甚至将课堂教学的顺序都做了清楚的梳理，对于经验较缺乏的教师而言很有参考价值。其他篇主要是关于歌唱注意事项、儿童音乐会的排练方法等内容。特别是作者对异状儿的处理方法做了介绍，这在当时来讲是相当难得的。此书分门别类，专业性很强，是高水平的师范教材。其编辑系统、具有较强的逻辑性和实用性，能看出编者对音乐是十分精通的，专业水平较高。
二、课外音乐书籍
除音乐教材外，由朱稣典编辑出版的部分音乐读物也有较大影响（参见表2）。其编辑的音乐读物基本为针对于音乐学习者及爱好者的普及性读物。虽然亦有难易之别，但总体来说这些读物的语言浅显、内容安排适宜，于学习音乐者而言是很好的参考书籍。
其中《五线谱的学习》一书编于1932年，于1933年出版。这本薄薄的小书共分20个单元，是将“认识和练习”融合在一起的实用书籍。此书简明易懂，趣味性颇强，编辑的初衷是为学习音乐者能简单有效地掌握五线谱，所以在编辑上力求“删繁就简、化难为易；多列简明图表，减少冗长说明”。作者在编辑上也确实如此：其一，图表丰富。以第一单元为例。该单元介绍了三种最常见的音符：全音符、二分音符和四分音符。编者先以圆形代表全音符，再将这圆形如西瓜一般，从中间切开，以两个半圆代表二分音符，再以被均分为四份的圆形表示四分音符，如此音符时值长短及三种不同音符的时值关系一幕了然。为了更进一步说明，又单独用线段的形式再表示了一次。旁边又配上算术形式再加以说明，这样三种不同的说明方式只怕是再愚笨的人也明白了。第二单元介绍五线谱的线阶关系。先是用五线谱具体表明五线与四间的位置，再以张开的手掌与五线谱位置相对比，拇指代表第五线、食指为第四线、中指为第三线、无名指为第二线、小指为第一线，五个手指之间的距离又分别是一、二、三、四间。且手是随时都跟我们在一块的，因此随时都能学习，此种方法到是奇思妙想，编者用心程度可见一斑。现在的音乐老师也不妨借鉴。其二，内容丰富。各单元分别对音符、五线谱、音的高低、上下加线、休止符、音阶、唱名、音名、小节线、终止线、节拍、半音、全音、临时升降记号、调号、三连音、表情与速度记号、省略记号、大小调等五线谱运用中常见的问题进行了说明，每课之后还有练习。值得注意的是，在最后单元中专门将工尺谱与五线谱进行了对照，以方便大家学习。这些内容的设计基本做到了从浅入深，涵盖内容丰富，运用各种图表说明，介绍清晰明了，虽然与现在乐理类书籍相比仍有不足之处，但在当时而言无疑是一本实用性很强的好书。舒新成在《音乐概论》（1936年版）的序言中说明此书是作为校内学习音乐的青年的课外读物及无力入学者自修的读物。主要是针对于中学水平的学生而设计的。这部《音乐概论》分绪论和8个章节，绪论介绍什么是音乐以及音乐与其它艺术的关系，后8个章分别介绍音乐的产生、音程、音阶、和声、乐曲、曲式、声乐、器乐，每章之后列有问题和练习，书末还附有音乐名词对照表。从内容安排来说，这本书有一定的难度，对于有一定音乐基础的人而言则是一本较好的补充教材，囊括了关于音乐的基本知识，又有一定的深度。
三、音乐教育观念
（一）重视艺术教育和美感陶冶作用
艺术教育是“美育”的重要方式。朱稣典对艺术教育的重视实际上就是对美育的肯定，具体体现在对音乐教材的编撰出版方面。朱稣典认为：“艺术教育，是陶冶美感的，使由审美力的增进，以美化环境，美化人生的”，“音乐教育的中心，即在于情绪的陶冶”。正是出于这样的目的，因此在编撰小学音乐教材时，朱稣典特别注意选择具有艺术品味的作品。如《小学音乐课本》初级第4册所选的《双手万能》《风》《怕只怕》《螳螂捕蝉》《再见》《我喜欢》等16首歌曲，没有一首是口号式、宣讲式的，这些歌曲虽然短小，但是精致，充满生活情趣，优美动听，对丰富儿童精神生活、形成高尚的审美情趣起到很好的作用。且艺术教育与美感陶冶是相辅相成的，艺术教育是陶冶美感的，反之，美感的上升是对艺术教育的肯定。
（二）重视音乐的社会作用
朱稣典认为，“一个受过崇高的艺术熏陶的人，人格亦随之高尚”。美术、音乐的教育是为培养儿童的审美能力，以艺术创造的态度来创造生活，如此“功利的世界变成了美的世界，枯燥的人生变成了愉快的人生”。这于当时的中国社会而言是有重要效能的。就如陆其清在《艺术教育的效能》一文中所阐述的：“这是这一时代独有的需要，需要艺术教育发生这种特殊的效能。”正是出于对艺术教育的社会功能的充分认识，朱稣典与其同仁，在编撰出版书籍时尤其重视美术、音乐书籍的编撰工作，除了上文例出的书目之外，还有《新中华教科书·工用艺术课本》《新中华教科书·形象艺术课本》《小学美术课本》《小学美术课本教学法》等。这些著作无疑在当时发挥了巨大作用，特别是對儿童艺术教育的重视，是基于清楚地认识到儿童教育的现状及社会功能。儿童为国之未来，艺术教育在推动儿童全面健康发展中起重要作用。
（三）重视循序渐进、因材施教
朱稣典所编的音乐教材涉及3个不同层次：小学、中学、师范。其是近代学校音乐教材编撰中，比较系统和突出的，这主要体现在教材难易程度的循序渐进方面。小学层次的教材一般分为小学前4个年级、后2个年级，前4个年级以乐歌为主，后2个年级则增加包括识谱、视唱在内的音乐基础知识；中学层次的教材则在小学的基礎上增加曲式、和声等较复杂的音乐知识；师范层次则最为全面，几乎囊括各种必备的音乐知识和教学技能，是为培养专业的音乐教师而特别编撰的。3个不同层次的音乐教育显然是根据不同学员的学习能力和学习要求来编排的，是由浅逐渐加深，层层递进，具有过渡性和逻辑性。在《小学教师的应用音乐》教学要点的规定条目中，编者详详细细地列出了25个条目，涉及到歌词、曲调、教学方法、教员态度等多个方面的内容。前面4个条目则是分别阐述初级第1学年、初级第2～3学年、初级第4学年、高级学年4个阶段不同的教学内容、方法与教学重点。相比一般音乐教材而言，由朱稣典编撰的这些教材内容的安排较为系统化，学习起来更加方便。
朱稣典非常重视因材施教，他曾对教材选择的原则做过说明：“一、要适合儿童心意和身体发达的程度的教材。二、要和他种教材联络的教材。三、要和儿童的境遇生活一致或相接近的教材。四、要合于教育精神富于艺术意味的教材。”其中第1条，就是要求教材要适合儿童身心发展的情况，比如说声带、肺活量的发育情况。儿童演唱的歌曲，其歌词的内容要“接近儿童的生活，迎合彼等的兴味……不论叙事、叙景、叙情，及语体，交体的分备，总须合于儿童的程度”。曲调方面则对音域、歌唱的旋律难度等都做了说明。而且还专篇对儿童能力发展的不同阶段做了介绍，将其分为4个阶段：“盲目的服从时期、自觉的服从时期、自发的活动时期、反省的活动时期”。凡此种种，朱稣典总是不厌其烦地在各个方面进行详细说明、强调，可见他对因材施教的充分关注与重视。
结语
综上，朱稣典对近代音乐教育做出了巨大贡献。他编撰的教材、教参在当时有较大的社会影响，甚至有部分书籍于20世纪40年代也多次再版。他对教材的系统性较为重视，所编撰的音乐教材中《新中华小学音乐课本》《小学音乐课本》影响较大，是其深入研究儿童音乐教育及国家政策的产物。《新中华小学教师应用音乐》则是一本高水平的、内容十分丰富、实用性很强的师范学校教程。他编撰的课外读物《五线谱的学习》《音乐概论》等书为喜爱音乐的青年学生及音乐爱好者们提供了很好的参考。他的音乐思想紧随“美育”的观念开展，非常重视教师的业务能力和师德素养，且关注不同年龄学生的身心发育特点，在教学上提倡循循渐进、因材施教。近代还有不少像朱稣典这样对近代音乐建设发展有重要贡献却已然被世人淡忘的音乐家，他们的努力也为近代音乐的重要组成部分，不应该被遗忘。
责任编辑：李姝
摘要：朱稣典早年从事音乐、国学、美术的教育工作，后任上海中华书局编辑和主编。他于20世纪20～40年代先后编辑出版音乐教材、课外读物20余种，50余册，产生了较大影响。从其编辑的音乐教材、音乐书籍及音乐教育观念3个方面以梳理他在音乐出版与音乐教育方面的成就。
关键词：朱稣典；音乐出版；音乐教育
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）04-0086-05
近来查询关于近代音乐教育的资料，发现由朱稣典编著的各种音乐课本和读物的数量在同期学者中十分引人注目。朱稣典是什么人？几种的研究中国近代音乐史的知名著作都没有此人名号，其它检索中关于他的资料也是凤毛麟角。经多方收集整理由他编著的作品，细品之下让人很是震惊，其作品不仅数量多、内容精要，而且实践性颇强，有些书还一版再版，在当时有一定的社会影响。因此，特作此文浅要梳理其在音乐领域的成就，希望更多的人认识、关注这位音乐教育家。
朱稣典毕业于浙江第一师范学校，是李叔同的学生，与丰子恺、刘质平是关系友好的同门师兄弟。李叔同的教育思想与人格修养对他的学生们产生了很大的影响，朱稣典自然也不例外。在毕业之后他长期从事音乐、国学、美术方面的教育工作，即能看到老师对他的影响。朱稣典后经由丰子恺介绍入上海中华书局工作，担任上海中华书局编辑，后来担任主编，在此期间编辑出版了几十种音乐、美术的书籍，产生了很大的社会影响。他与叶圣陶、经亨颐、姜丹书、夏丐尊、朱文叔等知名学者均为师友关系，相互之间亦有影响、借鉴。朱稣典在音乐上的成就集中体现在出版和教育方面，在音乐教材的编撰、课外音乐书籍的出版方面表现尤为突出，亦有非常明确的音乐教育观念。
一、音乐教材
1922年，全国教育联合会通过“新学制”，音乐课被列为小学6年和初中3年每学期的必修课程，同时延聘专家拟出适应中小学音乐教育的《音乐课程标准纲要》。1923年4月25日，新学制课程标准起草委员会在上海召开第3次会议，复订《小学及初中课程标准纲要》，将小学“唱歌科”改称“音乐科”，将中学音乐、图画、手工合称“艺术科”，采用学分制。1928年2月18日，国民政府颁布《小学暂行条例》规定，初级小学4年，高级小学2年，课程设置中均有“乐歌课”，改小学“音乐科”为“乐歌科”。1928年5月15日，第一次全国教育会议通过《整理艺术课程案》，提出高中、小学艺术科的课程标准，并酌量增加课时。1929年8月，教育部颁布幼稚园、小学、中学各级学校的《课程暂行标准》，规定幼稚园设音乐一项；小学“乐歌课”再次更名为“音乐课”，课时为一、二年级每周120分钟，三至六年级每周90分钟。教学内容分“欣赏”“演习”“研究”3部分，“欣赏”曲目包括中外各类声乐、器乐曲，“演习”包括听、发音、独唱、合唱、乐谱抄写、听写、乐器演奏等，“研究”是因在欣赏或演习中遇有困难而引起，不作单独教学，强调应该使用五线谱教学，鼓励儿童创作及学习乐器、组织乐队及比赛等。
随着这些条令的颁布，一时间各种适应新学制、新规定编著的中小学教材层出不穷，如：董佛危编著《学校新唱歌集》（1922年版），刘质平编《唱歌教本（一）》（1923年版），严树森编《修身游技唱歌联络教材》（1924年版），萧友梅编《新学制乐理教科书第一至六册（初级中学用）》（1924年版），傅彦长编《新学制音乐教科书八册（小学校初级用）》（1924年版），何明斋编《新学制音乐教科书（小学校初级用）》（1925年版），武锡寿编《小学唱歌集》（1925年版），何孝元著《新时代音乐教科书（小学校初级用）》（1928年版），钱君匐、陈啸空合编《小学生唱歌集》（1930年版），朱稣典编著的教材也是如此。但和其它教材不同的是，他所编著的教材较为系统，一个年级用2册书，而且还为教材配套编写了教师用书，以规范教学。
自1927年始至去世前，朱稣典编辑出版的音乐教材共计13种，46册（见表1）。其中有为适应当时中小学音乐课程标准而专门设计的教材，也有供师范学校和小学教师选用的教学法、教授书等参考书籍，品类繁多，适用面广。
朱稣典在《新中华小学教师应用音乐》中写道：“教材是达到教育目的的一种工具，教学法中，以教材的选择为出发的第1步，教材的排列为第2步，不论那种科目，对于教材的研究，都是为非常重要，尤其是在无一定教科书的音乐科。”也正是因为有这样的观念，朱稣典对于编撰中小学音乐教材非常重视。比如他于1927～1931年编辑出版的《新中华教科书音乐课本》8册及《新中华音乐课本》4册，是分别针对于小学初级和高级设计的教材。小学初级1～4年级，每年级用2册，每册分16课，前4册只教唱歌不识乐谱，后4册则加上了乐谱。该系列教材所选择的乐歌难度不同，前4册旋律进行较平稳、音域在d1～d2之间；后4册则加入跳进的手法，音域扩展到a～e2之间。仅这两方面就能看出在编辑教材之时，朱稣典是按照学生的学习能力、年龄特征对课本内容及学习结构进行了合理的设计与安排。
另一部给小学教师使用的《小学音乐课本教学法》也给人印象深刻。这部书是朱稣典与潘淡明、方钦照合编的，于1933年出版，共4册。在前面的编例中，作者对此书的编辑做了详细的说明。这部书配合《小学音乐课本》每书亦分16课，每课分教材、教学目的、教材说明、奏琴法、教具准备、教学过程、注意、附录8项，可谓面面俱到。比如第4册第1课《双手万能》，第1项教学目的中说明这一课是歌颂双手，鼓励儿童用双手创造一切。学习中要特别注意练习四分休止符与八分休止符。教材说明中先对歌词的读音进行了说明，每个字都标上了发音，进而对歌体、歌趣、音域及练习曲的特点分别进行了概括。奏琴法除了文字描述以外，还另附了一副键盘图对文字加以解释。尤其是教学过程写得详细异常，先做什么后做什么，甚至老师需要给学生的谈话也都已经写好了。学习完成之后，唱歌表演的舞蹈动作设计也介绍得非常清楚。最后的“注意”一项则对本课需要注意的问题进行了说明。每一课都是按这样的顺序排列的，或许在我们现在看来，这样的教学参考可能过于详细，有些僵化，甚至觉得有些可笑，但联想到当时的全国中小学音乐教学水平，就会认为这样的教参其實是合理的，这可能是针对于当时小学音乐教员普遍水平还不高的特意说明，有助于提高音乐教师的教学规范和教学水平，具有实用性。
在几种师范学校用书中，《新中华小学教师应用音乐》很具有代表性，编撰的水平极高。在书前的编辑大意中，作者说得十分清楚：“本书系依据高中师范科小学教师应用音乐课程标准，参酌小学音乐课程标准编辑的，一方面力求增进教师自身应有的音乐能力，一方面顾到音乐教育实际的应用。除用作高中师范科的课本外，并可作为小学音乐专业科教师的自习书。”可见这是作者从音乐教育的实际需要出发，为提高我国基础音乐教育水平而编撰的一本专书。作者悉心研究和制定了章节内容，将书分为上、下两编。上编以研究实习音乐教师应用的技能和知识为主，下编以研究实习小学教师应用的音乐教材和教学方法为主，全书共分8章：乐谱、声乐、器乐、乐理、课程标准、教材、教学方法、其他。乐谱篇包括五线谱的各种知识，编排由简入难，另有专篇介绍工尺谱。虽然都是关于五线谱的基本知识，但此书的编排较《五线谱的学习》一书更加合理，逻辑性颇强，且有一定深度，两书的编排不同应是出于对学习对象不同的考虑。声乐篇先介绍发音原理与发声器官，以及几种发声方法。对不同年龄学生的音域特征亦专门说明。这些基础知识的介绍对于声乐的学习十分关键，对科学的训练声乐很有用处。后文对声音的避忌、呼吸法、练声法都用较长篇幅介绍，尤其是练声法，从方法到实践练习，写得十分详尽，感觉编者在声乐方面的理论和实践水平是很高的。器乐篇对风琴、钢琴和提琴3种当时最常见乐器的相关问题做了介绍。风琴因为使用最广，介绍得最为仔细。乐理篇除了设计基本乐理知识以外，对简单的和声与曲式也进行了说明，还格外介绍了关于音乐和音乐史的知识，其难度和现在高校本科乐理的水平较为接近。课程标准篇明确的例出了对教学要点的规定。教材篇首先说明教材选择的原则，显出编者对于儿童身心健康发展的重视，歌词及曲调的原则都以符合儿童需求为出发点。教学方法篇先对儿童学习能力的几个阶段进行了说明，对上课的方式尤其重点说明，甚至将课堂教学的顺序都做了清楚的梳理，对于经验较缺乏的教师而言很有参考价值。其他篇主要是关于歌唱注意事项、儿童音乐会的排练方法等内容。特别是作者对异状儿的处理方法做了介绍，这在当时来讲是相当难得的。此书分门别类，专业性很强，是高水平的师范教材。其编辑系统、具有较强的逻辑性和实用性，能看出编者对音乐是十分精通的，专业水平较高。
二、课外音乐书籍
除音乐教材外，由朱稣典编辑出版的部分音乐读物也有较大影响（参见表2）。其编辑的音乐读物基本为针对于音乐学习者及爱好者的普及性读物。虽然亦有难易之别，但总体来说这些读物的语言浅显、内容安排适宜，于学习音乐者而言是很好的参考书籍。
其中《五线谱的学习》一书编于1932年，于1933年出版。这本薄薄的小书共分20个单元，是将“认识和练习”融合在一起的实用书籍。此书简明易懂，趣味性颇强，编辑的初衷是为学习音乐者能简单有效地掌握五线谱，所以在编辑上力求“删繁就简、化难为易；多列简明图表，减少冗长说明”。作者在编辑上也确实如此：其一，图表丰富。以第一单元为例。该单元介绍了三种最常见的音符：全音符、二分音符和四分音符。编者先以圆形代表全音符，再将这圆形如西瓜一般，从中间切开，以两个半圆代表二分音符，再以被均分为四份的圆形表示四分音符，如此音符时值长短及三种不同音符的时值关系一幕了然。为了更进一步说明，又单独用线段的形式再表示了一次。旁边又配上算术形式再加以说明，这样三种不同的说明方式只怕是再愚笨的人也明白了。第二单元介绍五线谱的线阶关系。先是用五线谱具体表明五线与四间的位置，再以张开的手掌与五线谱位置相对比，拇指代表第五线、食指为第四线、中指为第三线、无名指为第二线、小指为第一线，五个手指之间的距离又分别是一、二、三、四间。且手是随时都跟我们在一块的，因此随时都能学习，此种方法到是奇思妙想，编者用心程度可见一斑。现在的音乐老师也不妨借鉴。其二，内容丰富。各单元分别对音符、五线谱、音的高低、上下加线、休止符、音阶、唱名、音名、小节线、终止线、节拍、半音、全音、临时升降记号、调号、三连音、表情与速度记号、省略记号、大小调等五线谱运用中常见的问题进行了说明，每课之后还有练习。值得注意的是，在最后单元中专门将工尺谱与五线谱进行了对照，以方便大家学习。这些内容的设计基本做到了从浅入深，涵盖内容丰富，运用各种图表说明，介绍清晰明了，虽然与现在乐理类书籍相比仍有不足之处，但在当时而言无疑是一本实用性很强的好书。舒新成在《音乐概论》（1936年版）的序言中说明此书是作为校内学习音乐的青年的课外读物及无力入学者自修的读物。主要是针对于中学水平的学生而设计的。这部《音乐概论》分绪论和8个章节，绪论介绍什么是音乐以及音乐与其它艺术的关系，后8个章分别介绍音乐的产生、音程、音阶、和声、乐曲、曲式、声乐、器乐，每章之后列有问题和练习，书末还附有音乐名词对照表。从内容安排来说，这本书有一定的难度，对于有一定音乐基础的人而言则是一本较好的补充教材，囊括了关于音乐的基本知识，又有一定的深度。
三、音乐教育观念
（一）重视艺术教育和美感陶冶作用
艺术教育是“美育”的重要方式。朱稣典对艺术教育的重视实际上就是对美育的肯定，具体体现在对音乐教材的编撰出版方面。朱稣典认为：“艺术教育，是陶冶美感的，使由审美力的增进，以美化环境，美化人生的”，“音乐教育的中心，即在于情绪的陶冶”。正是出于这样的目的，因此在编撰小学音乐教材时，朱稣典特别注意选择具有艺术品味的作品。如《小学音乐课本》初级第4册所选的《双手万能》《风》《怕只怕》《螳螂捕蝉》《再见》《我喜欢》等16首歌曲，没有一首是口号式、宣讲式的，这些歌曲虽然短小，但是精致，充满生活情趣，优美动听，对丰富儿童精神生活、形成高尚的审美情趣起到很好的作用。且艺术教育与美感陶冶是相辅相成的，艺术教育是陶冶美感的，反之，美感的上升是对艺术教育的肯定。
（二）重视音乐的社会作用
朱稣典认为，“一个受过崇高的艺术熏陶的人，人格亦随之高尚”。美术、音乐的教育是为培养儿童的审美能力，以艺术创造的态度来创造生活，如此“功利的世界变成了美的世界，枯燥的人生变成了愉快的人生”。这于当时的中国社会而言是有重要效能的。就如陆其清在《艺术教育的效能》一文中所阐述的：“这是这一时代独有的需要，需要艺术教育发生这种特殊的效能。”正是出于对艺术教育的社会功能的充分认识，朱稣典与其同仁，在编撰出版书籍时尤其重视美术、音乐书籍的编撰工作，除了上文例出的书目之外，还有《新中华教科书·工用艺术课本》《新中华教科书·形象艺术课本》《小学美术课本》《小学美术课本教学法》等。这些著作无疑在当时发挥了巨大作用，特别是對儿童艺术教育的重视，是基于清楚地认识到儿童教育的现状及社会功能。儿童为国之未来，艺术教育在推动儿童全面健康发展中起重要作用。
（三）重视循序渐进、因材施教
朱稣典所编的音乐教材涉及3个不同层次：小学、中学、师范。其是近代学校音乐教材编撰中，比较系统和突出的，这主要体现在教材难易程度的循序渐进方面。小学层次的教材一般分为小学前4个年级、后2个年级，前4个年级以乐歌为主，后2个年级则增加包括识谱、视唱在内的音乐基础知识；中学层次的教材则在小学的基礎上增加曲式、和声等较复杂的音乐知识；师范层次则最为全面，几乎囊括各种必备的音乐知识和教学技能，是为培养专业的音乐教师而特别编撰的。3个不同层次的音乐教育显然是根据不同学员的学习能力和学习要求来编排的，是由浅逐渐加深，层层递进，具有过渡性和逻辑性。在《小学教师的应用音乐》教学要点的规定条目中，编者详详细细地列出了25个条目，涉及到歌词、曲调、教学方法、教员态度等多个方面的内容。前面4个条目则是分别阐述初级第1学年、初级第2～3学年、初级第4学年、高级学年4个阶段不同的教学内容、方法与教学重点。相比一般音乐教材而言，由朱稣典编撰的这些教材内容的安排较为系统化，学习起来更加方便。
朱稣典非常重视因材施教，他曾对教材选择的原则做过说明：“一、要适合儿童心意和身体发达的程度的教材。二、要和他种教材联络的教材。三、要和儿童的境遇生活一致或相接近的教材。四、要合于教育精神富于艺术意味的教材。”其中第1条，就是要求教材要适合儿童身心发展的情况，比如说声带、肺活量的发育情况。儿童演唱的歌曲，其歌词的内容要“接近儿童的生活，迎合彼等的兴味……不论叙事、叙景、叙情，及语体，交体的分备，总须合于儿童的程度”。曲调方面则对音域、歌唱的旋律难度等都做了说明。而且还专篇对儿童能力发展的不同阶段做了介绍，将其分为4个阶段：“盲目的服从时期、自觉的服从时期、自发的活动时期、反省的活动时期”。凡此种种，朱稣典总是不厌其烦地在各个方面进行详细说明、强调，可见他对因材施教的充分关注与重视。
结语
综上，朱稣典对近代音乐教育做出了巨大贡献。他编撰的教材、教参在当时有较大的社会影响，甚至有部分书籍于20世纪40年代也多次再版。他对教材的系统性较为重视，所编撰的音乐教材中《新中华小学音乐课本》《小学音乐课本》影响较大，是其深入研究儿童音乐教育及国家政策的产物。《新中华小学教师应用音乐》则是一本高水平的、内容十分丰富、实用性很强的师范学校教程。他编撰的课外读物《五线谱的学习》《音乐概论》等书为喜爱音乐的青年学生及音乐爱好者们提供了很好的参考。他的音乐思想紧随“美育”的观念开展，非常重视教师的业务能力和师德素养，且关注不同年龄学生的身心发育特点，在教学上提倡循循渐进、因材施教。近代还有不少像朱稣典这样对近代音乐建设发展有重要贡献却已然被世人淡忘的音乐家，他们的努力也为近代音乐的重要组成部分，不应该被遗忘。
责任编辑：李姝
