声乐演唱中的情感处理研究

    摘 要：音乐之所以被称为心灵的艺术，是因为无论是在音乐作品创作当中还是在表演中，都包含着创作者和表演者丰富的表演情感;这些情感有来源其对生活、生命的感悟，也有其对音乐作品的感情。通过对音乐表演中的情感处理，我们可以将音乐作品更好地呈现在观众面前，使观众体验到一场别具一格的视听盛宴。本文以声乐演唱为研究对象，通过对声乐作品创作艺术性的深入剖析，明确了声乐作品及声乐演唱者与情感表达之间的相互关系，进而对声乐演唱中的情感处理策略进行了详细的介绍。

    关键词：声乐作品;艺术创作;演唱;情感处理

    1 声乐作品创作的艺术性

    艺术来源于生活，与创作者所在环境、情感状况等息息相关。对声乐作品创作艺术性进行剖析，有助于我们对声乐作品、演唱与情感表达之间的相互关系有一个更明确的认识，有助于我们对声乐演唱中情感运用情况的有效拿捏和处理。

    一是创作背景。所有声乐作品的创作都是源自作者在特定生活背景下的灵感闪现，这些灵感是丰富的生活经历所赋予的，包含着作者的心声。以我国宋代著名的音乐家姜夔的音乐创作之路来看，其28首自度曲全部是创作于其成年后颠沛流离的游历生活当中，包含了其丰富的生活情感。有对故乡的思念，有对与爱人离别的愁绪，也有对自我身世的感叹。同样，我们当代的声乐艺术创作者也是在强烈的创作欲望下，以创作为突破口，借助作品创作来实现情感的宣泄。据说，《同桌的你》的创作就是源于高晓松为初恋女友梳头时所产生的灵感，它寄托了创作者对女友的无限爱恋之情。

    二是歌词。歌词是声乐作品的重要组成部分，许多声乐作品动人之处往往就在于能够使人产生情感共鸣的歌词。歌词就如同诗人的诗词一般，不但具有一定韵律，且内涵深刻，蕴含着作者丰富的情感。对歌词的分析，有助于我们直抵作者内心，了解其所思、所想、所感。如，《同桌的你》作品中，用“爱哭”“多愁善感”“回答不出问题”“小心借半块橡皮”等简单的词句，为我们描绘出了一个天真、羞涩、纯粹的女孩形象;并在“日记”“照片”“挽起长发”“嫁衣”等词汇的作用下，描述了二人从相爱到分离，再到思念的整个过程，具有强烈的画面感，读完无不给人以惋惜之感。

    三是音乐。声乐艺术创作发展至今，可谓是包罗万象，吸收了各方的传统声乐艺术文化，具有丰富的音乐艺术风格。音乐艺术风格不仅与创作者所处时代、民族、地区有关，更与其当地的生活习惯、风土人情、传统文化等息息相关。不同的音乐艺术风格表达了作者不同的情感。如，陕西的信天游特点是习惯将声音拉长，并在高低长短之间形成松散、自由的独特韵律，曲调高亢且悠扬，抒发了陕北人民对美好生活的向往。再如，西方爵士乐最为讲究即兴演奏，所谓即兴，正是情到所致的一个最突出表现。爵士乐在音乐节奏上往往是随着步态舞来进行的;在布鲁斯音阶和爵士和弦相互配合的同时，由几个与东方五声调式完全重合的音及布鲁斯特色音组成，展现其独特的音色，给人以欢快的摇摆感。在对这些声乐作品进行演唱的过程中，演唱者不仅要提前做好对音乐作品创作歌词及音乐风格的研究，而且需要深入分析其特色之处，找到最为合适的演绎方式，对其进行演唱，以此来实现自我情感与作品情感的交融，从而达到最佳演绎效果的目的，增强观众聆听过程中的情感体会。

    由此可见，声乐作品的创作背景、歌词、音乐等，决定了音乐作品独特的艺术风格，同时也为声乐作品奠定了情感基调。可以说，情感表达与声乐作品之间存在相辅相成的紧密关系，声乐创作为作者找到了情感的宣泄點，而情感表达又为作者的艺术创作奠定了最核心的情感基调，赋予了声乐作品灵魂。因此，声乐演唱者不仅要强化自身对声乐演唱技巧的锻炼，更需要加强对声乐作品艺术创作的研究;以此来为其合理地把控和处理情感奠定坚实的基础，使其能够通过自我的声乐演唱来将作品中或忧伤，或欢快，或思念，或爱恋的情感完美地呈现给听众，使听众能够在情感上与声乐创作者、演唱者达到共鸣。

    2 声乐演唱中的情感处理策略

    2.1 深刻理解声乐作品内涵

    对声乐作品内涵的深刻理解，是演唱者对声乐作品进行完美演绎的首要步骤，同时也是至关重要的一步。只有在真正对声乐作品所包含的重要内涵信息做出理解的基础上，才能够实现对声乐作品情感基调的充分把握。为此，声乐演唱者在接触一个全新的声乐作品时，切勿单纯地追求效率，简单对作者创作相关信息进行了解后，仅通过对自己演唱技巧的调用来对声乐作品进行演绎。这样机械的演唱，其结果只能是导致声乐作品失去其内在含义，在情感缺失的情况下难以称之为艺术。最好的办法就是，慢慢去体会，在演唱者不断的自我沉淀作用下，实现自身情感与作品灵魂的统一，以此来对声乐作品内涵做出通透性的理解，感悟其内在情感。在对作品的理解这一方面，我们的年轻演唱者显然做得极为不够。为实现高水平、高质量的声乐演唱，我们的年轻声乐演唱者要向老一辈声乐艺术家学习;抛弃舞台、服饰等华丽的视觉效果，回归声乐艺术的本真，多在声乐作品的研究上下功夫。声乐演唱者要了解声乐作品创作背景，仔细品味歌词内容，用心灵聆听音乐特色，以此来实现对声乐作品创作者心路历程的逐步了解;在此基础上，加入演唱者自我对声乐作品的独特理解和感悟，带着感情去演唱。如声乐作品《驼铃》作为电影《戴手铐的旅客》中的主题曲，歌词“默默无语两眼泪”饱含了战友之间浓浓的离别之情，“待到春风传佳讯”表达期待再次与战友团聚。结合其或悠扬，或哀怨的音乐特点，要求演唱者在演唱过程中要以低沉的腔调并配以哀愁的表情来进行演绎，这样才能够将作品内涵完美地演绎出来。此外，考虑到不同声乐作品富含深厚的文化内涵，对其文化内涵的了解将直接有助于作品的情感表达。因此，声乐演唱者要注重自身文化素养的不断提升，在接触不同种类的声乐作品时，要深入探寻其背后的文化底蕴，掌握不同器乐的演奏特色等，以此来为其声乐作品的演绎奠定坚实的文化基础。

    2.2 注重与听众的交流

    听众是声乐演唱者表演的直接受众，其对于演唱者的表演观感将直接反映演唱者的作品是否完美表达。与听众进行交流互动的过程，不仅有助于深化演唱者对声乐作品内涵及情感的理解，也有助于他们更客观地对自己所演唱的声乐作品质量作出评价。听众的回馈作用能够为声乐演唱者对自身的情感处理、技术运用、作品理解等，提供更多科学的借鉴意见和建议，促使声乐演唱者的演唱活动更好开展。以早期音乐类综艺节目《我是歌手》为例，每每聆听到韩磊、韩红、李健等一些杰出音乐歌唱者的作品时，听到入神处，听众总是能够在演唱者精湛的演唱技巧和拿捏到位的情感表达下，触碰自身内心最柔软的部分，流下激动的泪水。这充分说明了声乐艺术是有着强大的感染力的，听众在聆听的过程中与演唱者一样，与声乐作品进行着情感的交流。因此，我们的声乐演唱者不仅在演唱过程中要加强与观众的情感交流，根据现场表现来对声乐演唱情感处理方式作出优化调整，更需要在演唱过后加强与观众的思想交流，以观众的反馈来审视自我声乐表达情况，为自我声乐演唱表达的完善提供借鉴意义。

    3 结语

    我们深切地认识到，简单的声乐作品背后都蕴藏着深厚的情感内涵，对每部作品情感内涵的把握，将有助于我们对声乐作品的完美演绎，从而使观众能够在情感上与声乐作品创作者、演唱者达到共鸣。我们只有加强对声乐作品创作背景、歌词内容、音乐风格等的研究，才能够准确把握作者情感走向，并在演唱者对作品的独特理解下，达到创新声乐作品的目的。与此同时，笔者也希望能够借助本课题的研究，在社会各界引起人们对声乐演唱的重视，促使更多的声乐艺术研究者、创作者、演唱者能够广泛地参与到本课题的研讨中来;在群策群力的作用下，共同促进本课题研究体系的完善，为声乐演唱者对作品的情感处理提出更多科学的意见和建议。

    参考文献：

    [1] 黄茜.情感处理在声乐演唱中的重要性[J].戏剧之家，2019（02）：76.

    [2] 沙莎.简析声乐表演中的情感处理与把握[J].北方音乐，2018，38（15）：58.

    [3] 李蓉蓉.民族声乐演唱中的情感处理问题研究[J].民族音乐，2016（03）：25-26.

    作者简介：魏弋贺（1989—），男，河南郑州人，艺术学硕士，漯河食品职业学院教师，研究方向：声乐教学与演唱。