以意运法 写心为尚
殷振峰
摘 要：陈良敏是中国一级美术家，其作品具有不同于其他人的显著特点，他的作品个性鲜明，气韵浓厚，富有生机，意境深邃，耐人寻味。其作品具有古典与现代相融合的艺术语言和绘画风格，充分体现了艺术家对待艺术的执着精神，充分体现了人文精神，耐人寻味。陈良敏的作品被人们广为传颂，他的作品具有极强的社会意义和现实意义，引发人们深思，具有启发意义。
关键词：陈良敏；社会意义；现实意义；意境；艺术风格
陈良敏的作品“以意运法，写心为尚”，意境深邃，具有很强的社会意义，能引发人们思考，具有丰富的内涵和韵味，充分体现了中华民族千年来对绘画作品的审美情趣，被人们广为传颂。陈良敏作品的画展在风景如画的奥林匹克公园的美术馆举行，来来往往的行人都来欣赏陈良敏的作品，可以看出陈良敏的作品确实被人们认可，毕竟，在经历了时间考验还能被人们津津有味加以评道的艺术作品少之又少，而陈良敏的作品就是其一。
一、陈良敏简介
陈良敏是国家一级美术师，目前担任全国政协办公厅书画创作室画家，中国书画研究院艺术委员会副主任、工笔画院副院长，北京当代中国书画研究会副会长，国家有突出贡献专家，享受国务院政府特殊津贴。
陈良敏自幼爱好美术，但因为从小环境艰苦，只能自学成才。他自幼就对中国画很热衷，秉承着自己对中国画的热爱和坚持，陈良敏通过学习古代绘画和民间优秀的绘画作品，总结作品的艺术价值，吸取作品中的可取点，帮助自己更好地理解中国画的内涵。也正是由于陈良敏不断坚持探索，吸取古代绘画和现代作品的精华，才使其作品更好地融合古代绘画与现代绘画的艺术风格，具有古代艺术与现代艺术相融合的鲜明特色。
很多人说要想成为一位被人们熟知且能不被遗忘的画家，好的天赋是最重要的，然后才是后天的学习。也有很多人认为要想成为一名合格的画家，必须要受到专门的训练，有专业的老师指导。而陈良敏大概都不属于吧，既没有先天赋秉，也没有受到专业的专家指导，陈良敏大概是当今很少的没有科班出身而取得伟大成功的人物画家。陈良敏自学成才，之所以取得如此大的成绩，靠的是自己从小不断摸索，凭借自己对中国画的热衷，反复琢磨古代绘画和现代绘画的绘画特点，分析古代绘画和现代绘画不同的艺术风格和特点，从中探索出古代绘画和现代绘画的绘画特点，然后总结经验，吸取精华，结合自己的作品风格加以改进，融入到自己的作品中，使自己的作品兼并古代绘画和现代绘画的艺术特征，在众多艺术作品中脱颖而出，而且可以被广泛流传。
二、陈良敏作品艺术风格和显著特点
因为陈良敏的这种学习环境的不同，这也就导致了他的作品具有不同于其他作品的显著特点。陈良敏的作品就如同他本人，目标明确，特色鲜明，意境深邃，耐人寻味，他作品中的人物形象代表了情感的寄托，是对中国传统的真、善、美的歌颂，具有很强的社会意义和现实意义。因为陈良敏是从事临摹开始的，也涉及过雕刻事业，所以他的作品中对人物形象的塑造方面就很明显。
陈良敏作品最重要的一点还是同时结合了现代绘画和古代绘画的艺术特点，使其作品既具有古代美又具有现代美，其作品既歌颂了中国传统意义上的真、善、美，也具有很强的现实意义和社会意义，是对社会和现实的真实写照，引发人们思考。运用朴实的笔触，能触动读者的内心世界，具有极强的感染力和震撼力。
陈良敏的作品寄托了作者的内心感受，表现出作者朴实的艺术观和价值观，一部分作品还体现出作者高度的责任感和使命感。
陈良敏的作品语言朴实，在人物刻画上注重对人性自由的追求，体现了我们民族文化中一些永恒的价值，体现了作者内心的期待和向往。
陈良敏的作品，没有刻意的炫耀，他把心灵感受寄托于作品中，带领观众走进内心世界，体现了作者追求人生修炼的高境界。
三、陈良敏作品赏析
陈良敏的绘画就题材来说，可以大致分为两类，分别是佛教类和民间故事传说与大众喜闻乐见的历史人物这一类。
（一）佛教类作品赏析
根据佛经记载，在佛祖释迦牟尼在世的时候，在佛教教堂圣地就有了佛教绘画，佛教绘画的最初目的是为了使佛堂更加庄严和让佛徒供奉使用，中国佛教绘画最早从佛教传入印度，而后才成为具有中华民族风格和特色的艺术作品。陈良敏对佛教认识深刻，自小就对佛教潜心钻研和理解，尤其是对佛教类作品的绘画也有类似研究、临摹和创作的丰富经验。同其他艺术类作品一样，由于作品的目的不同，内容形式也层出不穷。
《五百罗汉图》是陈良敏创作的一幅很有气派的大型佛教类作品，这类作品在佛教史上是不多见的，其气势之宏大，绘画之奇妙，可以说是佛教类绘画中很出色的作品之一。罗汉是佛教所修最高果位，五百位罗汉是指以佛教大弟子为首的一行人前去参加某种大型活动。《五百罗汉图》描绘的就是佛教聚会盛况，可想而知，要想绘画这么多人物，必然给陈良敏增加了不少难度，没有一朝一夕是画不出来的。为此，陈良敏专门前往巴基斯坦，去感受那里的风土人情，在那里驻扎，体验生活，吸取经验，写生。陈良敏还潜心钻研相关佛教类的资料，阅读有关佛教类的资料，从中吸取精华和经验，为自己的绘画打下坚实基础。《五百罗汉图》包含了五百位罗汉，陈良敏强调人性的自由，不拘束人物性格或者刻意刻画，这些罗汉的形象或美或丑，或善或恶，或高或矮，总之，姿势各异，形态各异，充分体现了不同人物的个性。
由此看出，陈良敏的作品很随意地表达自我，不拘泥于一格，比较随性，在没有学院派等的约束下，显得更加随意和真实。陈良敏笔触下的罗汉情态动作，千姿百态，体现了每个人的个性，主张人性的自由。不同于规范的绘画作品，这种不拘一格，不受约束的绘画作品别有一番风味，能够更容易让人们接受，符合现代人们崇尚自由的主张。这些罗汉的形象作为一种精神符号，实质是传递作者内心的真实感受，这个作品下的罗汉形象真实客观，平易近人，是对传统的佛教中约束佛徒行为的厌恶，对自由的向往和追求，體现了对人性的自由的向往。其作品通过真实表达了作者内心的想法，使其更具震撼力和感染力。
（二）民间故事传说或大众喜闻乐见的历史人物类作品赏析
这类作品体现了人们对美好事物的向往和对英雄人物的敬佩，以《高逸图》为代表的作品，体现了工整细腻的绘画风格。陈良敏的这类作品融合了现代艺术的构成和色彩要素，利用一些乡土和民间元素，在选色方面大胆、艳丽，用色饱满、丰富，给我们形象地展现了人物的性格特征和精神追求。一些文人高士虽然沉迷于流连忘返的山水丛林中，内心却充满着对传统艺术的精神追求和深切思考。具有很强的现实意义，表达了一种社会现状，体现了当代国家对人才的重视和培养。艺术家通过这幅绘画所要传达的理念就是呼吁国家要重视人才培养，善于发现人才，善用人才，体现了艺术家极强的责任感和使命感。
这类作品还向我们传达了另一种情感。在这类作品中，同《五百罗汉图》一样，陈良敏并不重视对形象的设定和人性的束缚，而是传达出一种向往自由，致力于寻求兴趣的思想，他努力寻求古代绘画作品和现代作品的契合点，努力把在传统艺术中学到的写作方式转变成自己的语言，使画面具有极强的内涵和画面感。
《高山流水》采用黑白灰的色彩，虚实结合，运用山水画的绘画技巧增加了整个画面的厚重感，使整个画面更好地自然衔接，富有生动性和灵活性。《天涯知音》这类作品体现了画家对精神世界的追求，对心灵的寄托。此类作品还有《输赢一笑》内容朴实，利用简单的笔触把作者的情感寄托在作品中，给人视觉上的满足，富有感染力，让人们感受到作者的内心世界，体会到远离世俗的快乐和淡泊名利的洒脱，体现了作者的精神追求。
在《钟馗》《关羽》等描绘大众喜闻乐见的英雄人物的绘画作品中，我们常常可以通过欣赏作品体会到一种强大的力量。这类作品富含强大的力量，能给人启发，富有震撼力，同当下一些萎靡的作品不同。在此类绘画作品中，陈良敏强调黑白对比，体现人物鲜明的特性，用浑厚的笔墨增加了整幅画面的厚重感，把作者的内心感受和精神追求赋予在人物形象中，依靠人物形象的鲜明对比和侧重传达一种力量，体现了作者对精神世界的追求。
陈良敏的作品《李白》《百醉图》等表达了作者对现实世界的体验。作者通过描绘人物形象，赋予人物不同的个性、特征，追求内心的自由和洒脱，体现了作者对内心精神世界的追求。
陈良敏的作品与当代标新立异、盲目搞怪、追求自我风格的艺术绘画作品不同，陈良敏的作品多是描写大众，追求自由、奔放，这也与陈良敏的生活环境和学习环境有关。不管是在结构上、造型上、笔墨上，还是画面构成上，陈良敏的作品都与民间传统文化贴和密切，但又不完全照搬，结合自己的风格特征，根据一个画家的绘画经验和对现实世界的感受、体验，进行人物的选择和造型的构造。陈良敏的作品结合了古代绘画和现代绘画的艺术特点，寄托了个人情感，具有很强的现实意义。
四、结语
陈良敏作为一名优秀的画家，其作品笔触朴实，目的明确，意义深邃，耐人寻味，展现了他自己的一种精神寄托和对内心世界的追求。不同于当今一些刻意表现自我，语言华丽，标新立异的作品，其作品具有鲜明的艺术特性，歌颂了传统文化下对真、善、美的追求，具有现实意义和社会意义。
参考文献：
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[2]薛永年.以意运法 写心为尚——序《陈良敏画集》[J].中国政协，2008，（07）：82-85.
[3]薛永年.以意运法 写心为尚——为陈良敏《五百罗汉》题[J].城市建设与商业网点，2009，（01）.
作者單位：
河南农业职业学院
