浅析宋元南戏与明清传奇的舞美差异
张宇芬+陈美青
【摘 要】戏曲舞台美术是戏曲表演中的基本要素，舞台美术可以看作是戏剧内容的外延，对戏剧演出的整体效果有着举足轻重的作用。无论宋元南戏还是明清传奇，除了剧本的魅力、演员的表演功力诸此种种，相对应的得体的舞台美术都是不可或缺的一部分。本文试图通过对南戏和传奇舞台美术效果的对比来探讨二者的差异之处，感受不同的艺术效果。
【关键词】化妆；服饰；舞台设置
中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0042-01
戏曲舞台美术是综合性较强的一个艺术门类，同时也是戏曲艺术表演中的一个重要载体，传奇的舞台美术在南戏的舞台美术效果上有了长足的发展，表现出对这个部分的更加重视。从细节看，二者在化妆、服饰、舞台的基本设置上均表现出了较大的差异，在这些要素上明清传奇对南戏虽有一定继承，但更多的是继承中的发展。
一、化妆
南戏在化妆上，继承了宋杂剧的艺术传统，采用“洁面”和“花面”两种基本形式。传奇则采用“假面”和“涂面”两种形式。早期南戏“洁面”的只演儒生、文官、或者绿林豪杰武将等。除此之外也有负面形象，像《王魁》中王魁这个负心士子，就是“俊办”，这种负心的书生秀才一类均“洁面”，妆容比较单一，略施一点彩墨，清清淡淡达到美化效果，生旦扮演的各种角色均都采用，这个特点一直保留到后来的戏曲表演化妆中。这种清淡的妆容也与早期戏曲白天演出光线较好的环境有关，自然光照的光线较好。南戏化妆的另一种形式“花面”由宋杂剧的副净转化而来。“丑”同“净”一样，都是用夸张的颜色和线条来达到滑稽取笑的效果。像《琵琶记》嘉靖本，丑办剧中的里正，这些人物均以粉末饰面，与净面截然相反，来突出人物性格和角色。
明清传奇人物的化妆，一定程度上有对南戏的保留，但远比南戏要进步很多。除了各类角色的化妆有对南戏的因袭以外，它的假面化妆艺人要头戴面具来装扮剧中人物，主要是神魔鬼怪或兽形，这在南戏人物的化妆中并不曾出现。涂面化妆上，因袭南戏和北杂剧的路子，生行和旦行仍为素面装扮，丑行仍为花面装扮。其中净扮变化最大，对脸谱的使用是南戏的不足之处，传奇中无论正面人物还是反面人物，净扮都有一定的脸谱，谱式基本为整脸，勾画各种图案，施用红、黑、蓝、绿、白等色，用来彰显各种不同的性格，传奇的脸谱化妆比南戏和北杂剧的化妆显得夸张一些，具有某种写意性和夸张象征性。
二、服饰
什么是戏剧服饰？或者戏剧服饰的本质是什么？谭元杰指出中国传统戏剧服装具有两个层次上的含义：一是泛指传统戏剧剧目演出中的服装，二是特指传统艺术形式完整而稳定、并具有经典意义的服装，虽然没有真正揭示出戏剧服饰的本质，但指明了戏剧服饰本质所具有的双重关联：戏剧与服饰。也就是说，戏剧服饰既从属于服饰又服务于戏剧。
南戏服饰特征体现了宋代生活服饰特征，南戏中常有描写爱情婚姻的故事，批判负心汉也是常有的主题，宋代秀才有“朝为田舍郎，暮登天子堂”的观念，都参加科举考试争取夺第，所以南戏多表现这些读书人在发迹前后的心态，对家庭的态度。这在服饰上也表现出来，以《张协状元》为例，在他出场时裹高桶巾，穿白襕，着皮靴；另外南戏在早期服饰上比较简单，民间戏班的人数也就七八个人，要在三五十个角色中改扮，如《宦门弟子错立身》中就注明“末改扮上”。这种改扮也非常灵活，善于抓住人物特征，用最简单的物质手段表现复杂的人物性格。
三、舞台设置
戏剧舞台设置集多种要素于一身，如布景、灯光、化妆、绘景、道具、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。
早期南戏表演的舞台上是空的，不设实物道具，舞台上需设桌椅道具时常通过人物装扮或者虚拟，很少使用道具，这可能与民间演出条件简陋有关。《琵琶记》里边的骑马的动作就是虚拟化的表演，有骑马、跳马、坠马、马受惊的身段表演。还有用烛台、灯笼来表示夜晚，用不同的桌子以及它表面的纹理来分辨不同身份者的使用。最经典的是风旗和水旗的使用，把看不见的东西有形化，流动不定的水固定化，这些道具的使用肯定了表演艺术才是最重要的因素，用虚拟化的舞台效果进行艺术夸张，增强观众的感官刺激力。
在戏剧艺术苑圃中，舞台美术无疑是枝夺目的奇葩，其艺术内涵的丰富厚重与其在戏剧表演中不可或缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生，南戏与传奇的舞台艺术既有共通之处也有各异的方面，但二者都有其可取之处，只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最创新的舞台美术都是成功的。
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