油画作品《破裂的脊柱》的魅力

    方凤情

    摘要：油画作品最大的魅力在于强烈的抒情性和画面给人的深思性。深思后的抒情总能引起大多数人共鸣。身为女性的我被同样是女性的艺术家的作品给征服了，这位女性油画艺术家的油画艺术作品的名称是《破裂的脊柱》。这位女性艺术家是20世纪初出生于墨西哥的弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。

    关键词：《破裂的脊柱》；魅力；抒情性；深思性

    脊柱是生命的骨干。山脊给山耸立在大地上；屋脊的挺立为人类提供了遮风避雨的场所；人类的脊柱使人拥有了健康的体格，这种体格让人类在生活中有了正常的行走能力。身体上的行走或心理上的前行对人类来说是至关重要的。脊柱如果发生破裂，山将坍塌，屋将倾倒，人将陷落？生命中这种破裂不时的会发生，或是有意的作为，或是无意的事故。这位女性艺术家在一场车祸中，脊柱发生了事故，这位女性艺术家是20世纪初出生于墨西哥的弗里达·卡罗。

    弗里达十八岁时，与其男友阿列詹得罗·阿里亚斯在放学途中，乘坐在巴士上，霎时，所乘坐的巴士和一辆有轨电动车相撞。这场事故中，受撞的巴士栏杆穿过了弗里达——“栏杆从她的身体的一侧插入，从阴道穿出，某人携带的一瓶涂料洒在她的身上，她全身涂满了金粉，好似一座由肉体，鲜血和金子制作的痛苦的雕像。”她的脊柱在这场事故中破裂了，她要不断的进行手术重装脊柱，并用药和针剂维持她疼痛的身体。

    如果说肉体的折磨对她并不算是很大的事，因为她坚信自己可以支撑着走下去的话，那么，毅力又能支撑她走多远呢？在发生车祸以后，她遇见了人生中的真爱——壁画家迪戈·里维拉。他们的爱情虽然遭遇了来自外界的种种负面评价，但他们最终还是结合了。这段爱情看似给弗里达苦难生活带来了丝丝甜蜜，直到弗里达的丈夫里维拉与自己的亲妹妹克里斯蒂娜发生了关系。这时，甜蜜感在弗里达内心瞬间转化成了无边的讥讽和伤痛，侵袭着她的心。

    作品《破裂的脊柱》创作于1944年，以画家本人的生活经历作为创作题材。观看这幅作品，首先映入眼帘的是女性特有的生殖器——乳房，它位于画面的中心区域。在人体的纵中轴线上，一道很宽的似撕裂更像是很钝的刀硬生生的切出来的凹凸不均的创面，它把人体分割成了两部分。宽阔的直立创面上竖着一根钢质假性脊柱，假性脊柱的底端直抵人体的尾骨，顶部圆形横切面上端放着人体的头颅。以凹凸不均的创面为界线，被分割的左右两部分人体和假性脊柱被四圈白色宽宽的绷带捆绑挤压在了一起。四圈中每一圈白色绷带都十分结实有力的挤压着人体和假性脊柱。创面和假性脊柱虽然没有被挤压得密不透风，甚至还可以看出：它们之间还有很大的距离才能完全贴合在一起。但是，正是因为它们的不能贴合，才显得它们极不相容。这也正是观者不得不佩服画家在技巧处理上的巧妙，即：透过创面，观者很容易看出创面下肉体处正往外滋滋的冒着鲜血，钢质的脊柱反射出冰冷的光，这光芒和滋滋冒着鲜血的肉体形成了强烈的对比，它们的不相容是那么的显而易见，而绷带却不得不把它们捆绑在一起，因为，如果没有假性脊柱，她甚至连基本的行走能力也没有。

    这样的捆绑终将使这位女性艺术家痛苦万分。她的眼泪从充满憎恨，辛酸，麻木的眼神的眼睛中滴落，洒在了脸颊上。如果说绷带的捆绑是无奈之举，眼泪的滴落是内心惆怅的代表，那么，这位女性身体的动势则完美的展示了这一切——端放在假性脊柱上僵硬的头部虽不能动弹，一双眼睛中流露出来的眼神和倒八字型连接着的飞扬的眉毛，配上白色的，淋淋洒洒的泪滴；白色的绷带以及绷带上相连的肩带与腰际白色的布料，颜色的统一性，使得画中的人体俨然成为了一个有机的统一体。虽然这个人体被假性脊柱支撑得好似不能动弹，但是，仔细注意她手部动作和腰部白色布料的衔接——白色布料至右往左包裹着这位女性的腰部及以下，这位女性撑着僵硬的肢体，极力的把右手往后扯，左手往前掀。这动作使得包裹下半身的白布也快被掀起来了，画家对这一动势的处理，已然淋漓尽致的表现出了画面中人物内心的动荡起伏，心绪难定。

    作品《破裂的脊柱》不仅借人体来抒情。在作品背景处的处理上也是为了抒情而运用的技巧。作品的背景表现的是湛蓝的天空，在天空的笼罩下，横躺着一片原本该是广阔的平原，满地绿草的大地，现在平原上却出现了众多的破裂面。从画面左边往右边看，一条破裂面贯通左右两端，贯通的破裂面穿过了人体的腰际，心房。画面左边另外出现了两条较短的破裂面，一条直达后背，一条连接腰际；右边的一个破裂面连接人体的左手臂，这个破裂面虽然看似没有太深，但是跨越度却比其它任何破裂面都宽得多。这些横向的破裂面从画面视觉效果上来看，和人体上纵向的破裂面有着相似之处——它们都凹凸不均，既像撕裂，又像是很钝的刀硬生生切出来的。这种特殊的地貌特征，即：在该生长绿草的土地上，却是用土黄和赭石色表现干枯，焦黑的场景。如果不是画家有意安排在画面上的话，呈现在观者眼前的是荒凉之景，是不可能作为背景存在于人体身后的。

    油画作品《破裂的脊柱》在用色和构图上都以抒情性为目的。从人物的用色上来看，女人体的每寸肌肤都微微泛红，这种红色是身体血液来自于心理刺痛和生理鐵钉，绷带的刺激引起的。在创面的内部，画家用暗红色来表现身体内部的血液。红色的血液，白色的眼泪，绷带以及黑色的头发，使得整个画面十分平稳。白色代表的中性色和红色强烈的暖色，配上钢质发冷的假性脊柱的冷色，使得画面既有冲突，又用融合。背景中天空的冷色和大地的暖色与人体的冷暖色既相孤立，又相调和。从构图上来看，纵向的人体和横向天空和大地形成了大的纵横比例关系，人体上纵向的切面和人体的比例关系也让画面更加多元和富于变化。

    用油画作品《破裂的脊柱》表达自己亲生经历的艺术家弗里达·卡罗，不仅在自己不幸的车祸经历和情感经历上让人们产生了同情之心，更在艺术技巧的处理上赢得了人们的尊重。她的作品中泛冷光的假性脊柱，全身被订满钉子红色的肌肤、创面下流淌的血液以及背景横向的切面总是能引起观者强烈的共鸣。无论是在她车祸经历还是情感经验上都能给予读者深思。