水墨在丝网版画中的应用研究

    徐畅

    摘 要：水墨画作为中国传统绘画的精髓，它以笔墨的干、湿、浓、淡来呈现出画作的不同特点，通常以山川河流一些壮丽的风景作为基本素材的绘画形式，以表达人们对大好河山的的热爱之情。水墨画的表达方式是强调中国的笔墨精神，而不是仅仅局限于物像，更多的是体现了水墨中一种自然纯粹的力量和流露出来的感情。文章将中国传统的水墨元素与丝网版画相融合，用新颖的方式将传统的艺术元素表达出不同的效果。艺术家用水墨元素在丝网版画中的呈现，在创作过程中水墨语言的诠释使版画语言变得更加丰富多彩，也让创作有更多的变化性。

    关键词：水墨画；丝网印刷；艺术呈现；新颖

    水墨画是中国传统绘画的精髓之一，中国水墨画的发展至今还是传统与现代发生碰撞的尝试状态。中国传统的水墨画与西方文化越来越多的碰撞，逐渐出现新人文水墨画、实验水墨画等。水墨画的精髓不在于形，而是体现出来一种水墨精神和中国精神，而有些水墨画在某些时候忽略了水墨之初的意义，理解为“以象写神”，把中国水墨画的中国精神和文化内涵与丝网版画相融合。丝网版画则是从欧洲传播并发展起来，随着现代社会越来越快速的发展，由于丝网版画可以快速并且复制性的特点，在生活中丝网版画的艺术作品被应用到各个不同的领域之中，并且得到了大众的接受。但是由于对技术的要求过高，忽略了丝网版画的艺术性，从而失去了一些创作性的东西，让艺术家们得以警醒。丝网版画需要紧跟时代进步的趋势和潮流，顺应社会的发展方向。把水墨元素应用到丝网版画中，既可以区别于传统，又发展了传统，也从而使丝网版画有一个新的变革和发展。

    一、中国水墨画的发展分析

    “水墨画”在《词源》里解释为：专用水墨而不施彩色的画。水墨画的出现突破了对色彩的应用，运用水与墨相结合使画面产生出丰富的变化和绘画语言。水墨画是“中国画”的一个分支，它所用的材料是中国画里特有的，主要通过墨汁与水不同比例的调和在宣纸上展现出不同的画面效果，给人以独特的视觉感官，称之为“墨韵”。最初的水墨画以人物作为陪衬，大量的“留白”显现出水墨画独有的魅力，将人物融入到当时的画面当中。在传统水墨画中，“笔墨”二字占为主导地位，唐代王维《山水诀》道：“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之成功。”中唐张彦远《历代名画记》中也提出“运墨而五色具”的观念，从而可以推断，在唐朝“水墨”的概念已经浮出水面，或者以水墨为主题加以别的辅助性色彩，水墨画开始正式登上历史的舞台。水墨畫从唐朝开始兴盛，历经了宋、元、明、清至今众多艺术家的努力。中国水墨画盛行在隋唐时期，其经济大发展，交通逐渐的便利，使很多文人墨客在中国画上有不断的追求。到了唐代，艺术的逐渐发展，水墨画也成熟起来，环境的变化，在画面上也有体现。人们生活安定，经济富裕，自然水墨画的题材多半都是轻松愉悦的，以游山玩水为主，画家们也追求一种自由洒脱、无欲无求的思想境界。到了唐代后期，战火纷争，社会动荡，文人画家都隐居到山里，把自己的思想感情都寄托在山水之中。到了宋代，画家们更讲究笔墨的“神韵”，这也是中国水墨画独有的特点，将绘画者自己的感情和当时的情境都融入到作品当中。

    中国传统水墨画在中国已经发展了几千年，是中国独具特色的画种，它讲究内在的精神与外在形式的统一。中国水墨画最具有特色的是“以少胜多”“计白当黑”“无画处皆成妙境”，这也是中国绘画对简约美感的总结。简约并非简单，而是对物象的东西加以概括表现出丰富的寓意，尽可能做到以最少的元素表达最丰富的情感。其次，中国水墨画的“留白”艺术也是别具一格的，在一幅作品里面画家往往会留下些许空白不予着墨，并非不画，而是把这留白的部分当作画面里的一部分。留白并不是无意义的，而是让整个画面更加有层次感，空白透露着宣纸本身的颜色与墨色有着更鲜明的对比又相互呼应，这是水墨画的一个技巧，也体现了中国水墨画虚实的变化。当我们在欣赏一幅画作的时候，不难发现如果画面每一个细节都细致入微，就很容易让我们感到审美疲劳。反之，如果画家在画面上有所取舍，就会让观赏者有所重点地观看，有所取舍，抓住关键。

    中国水墨画有丰富的艺术语言和精神内涵，它讲求的是画家自己本身的性灵感悟。在中国的传统文化中，讲究“气韵生动”，在谢赫所著《古画品录》提出，要求画家能生动地表现出人内心的气质，不太注重绘画外形的形式感，主要讲究形似以及传神，这也是中国传统水墨画的精髓所在。其次，“天人合一”在中国传统文化里达到最高境界，它表现了一种与自然和谐统一的思想。所以中国的艺术家爱好沉思冥想，静观宇宙的生命，把自己与大自然的运动相结合。

    二、丝网版画的发展状况分析

    丝网版画的技术起源于20世纪时期的英国人塞缪尔·西蒙（Samuel Slmon），他在东方漏版传统技艺的基础上加以改良，出现了绢网印刷术，并在后期得到发展和延续。丝网版画可以分为凹版、凸版、平板、孔板。丝网版画属于孔板版画，这种版画萌芽于东方，成型是在西方。丝网版画大概是在改革后期进入到中国的，最早的丝网印刷还是用油印机印制出来的，带有明显的木版画痕迹。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进步提供了契机。在20世纪中期，丝网版画达到了一个高潮，波普艺术的代表人物之一安迪·沃霍尔利用丝网印刷技术创作的一组玛丽莲·梦露的彩色版画，代表了他创作的开端，这也使人们产生了好奇，丝网版画迎来一个新潮。可惜好景不长，人们对它的创作方式产生了异议，觉得丝网版画靠技术以及复制为主，失去了艺术的纯粹性。

    丝网版画最大的特征是它的复制性。在最开始因为它独特的复制性，也是与其他画种的区别之处。在最开始画家可以根据自己内心的想法随意在版子上绘制，无论是细腻的线条还是粗犷的笔触，都可以通过不同的分层来表现出来。如果有大量的需求还可以很快速地复制出来，应用于生活和生产之中。

    丝网版画在生活中的应用非常广泛，在服装行业里，丝网版画的应用是丰富多彩的，在服饰上设计不同的图案风格以及印花，运用不同的丝网印刷方式来打造不同的服装，为行业的长远发展带来有利的推进。在服装的布料要求上具备柔软、锁色度高的特点，也让丝网版画在服装行业的应用越来越广泛，衣服也体现出别具一格的风格。其次，丝网版画在建筑墙面上的运用也逐渐发展起来。在建筑的墙面上还是广告的运用上，丝网版画都起着不可替代的作用。丝网版画在建筑墙面中的运用不仅使艺术与广告宣传得以良好结合，也有效凸显了广告的宣传特点。它对周围的应用以及设备要求比较高，因此在我国丝网版画除了在高校开课以外，大多数都是在小作坊完成的。同时，丝网版画通过各项新型技术的完成，使得它可以将世界各地不同的文化巧妙融合及传播，也满足了个国家不同的审美要求。

    三、中国水墨画在丝网版画中的运用

    把中国水墨画的特点“留白”运用到了丝网版画当中去，水墨画和丝网版画都是以材料和媒介决定了这一特性。众所周知齐白石的虾，画面中大量的空白处作为背景，但是竟无一人怀疑水是否存在，不会询问虾到底在哪里，空白的地方恰巧给人以通透的感觉，这也是传统“留白”的精妙所在。将水墨画的“留白”融入到丝网版画的创作当中，可以使得整个画面更加通畅。通过吸收墨水、不同比例调和的墨汁来用笔、构图，呈现出来不一样的意境之美，拓宽了艺术家们的表现空间。这样的大胆尝试不仅发扬了我国优秀的传统文化，也使水墨画有了进一步的拓展，开拓了新的视野。丝网版画兼有绘画和设计的特点，通过对水墨画的简约美意境、空间的美感，以及水墨的干、濕、浓、淡的变化，一方面可以使艺术家们用墨来挥洒自如的创作，其次，可以很好地把中国的水墨画与西方的理念进行借鉴、融合，创作出更有中国韵味的版画作品。

    用水墨元素进行丝网版画创作的艺术家有很多，比如张桂林先生的作品《鱼系列》，他的创造强调的是用墨，没有太多的框架结构，对于形的要求也没有过于苛刻。这幅作品以鱼为主要的创作主题，他认为鱼是一个社会，一个世界，画面中一群大鱼吃小鱼。对人类社会的关注，借用鱼的意象来表达人，并且提出一系列问题来认识生活。陈聿强是中国美术学院的院长，对他的作品影响最深刻的要数《鹭鸶》这幅作品了，图片描绘了一只鹭鸶屹立在清光流溢的莲池里，透露出一种不凡超俗，虽然翅膀是紧闭在一起的，也给人一种随时要向远方飞去的优雅。他很好地把水墨的思想用于丝网版画的绘制之中，色彩鲜艳使得整幅画面有灵动的感觉。他说：版画的创作既要具有兼容各方面的胸怀，但也不必在为赶超而去东施效颦，我们完全可以用文化遗产土壤，孕育出与西方文化相结合具有东方风采的版画作品来。

    随着水墨画的发展，以墨当色是中国画不断发展的意象思维方式。墨色的运用，不单单是指黑色在画面上的绘画，而是包含了一种艺术家对于天地万物，天地合一的理解，对于画面给予了怎样的一种感情。墨色分为五种：焦、浓、重、淡、清。焦用来表现画面粗犷的一面，运用到丝网版画中，可以使画面更加有力量感，也可以更加体现出主题的厚重感。淡则是虚，清则是渲染。在丝网版画中可以利用中国水墨画的五种墨色的特性来进行套版，可以使画面更加丰富多彩。

    在水墨画中，墨汁与水的调配也是一大讲究。水多与少呈现出来的效果都是完全不同的。同样，丝网版画里可以用任何一种颜色和墨色一样进行调试，运用水的多少可以降低色彩的明度，让画面呈现出不同的效果。水墨画中，可以反复叠加，同样的道理可以在丝网版画中利用套版技术来完成，利用色彩与不同比例的水进行调和后，进行反复的叠加，使之画面有更丰富的层次感。

    当代的丝网版画吸收了中国传统水墨画的意境、笔墨、简约之美，通过水墨画的启发，艺术家们可以利用水墨的特性尝试在丝网版画上进行创作，也拓宽了艺术家们的发挥空间。将水墨元素融入到丝网版画的创作中，更好地与西方的文化相碰撞融合，创作出具有中国传统文化艺术作品。

    参考文献：

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    [2]罗必武.当代丝网版画创作[M].广州：岭南美术出版社，2013.

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    [4]齐凤阁.东 方精神与传统情韵——陈聿强的水印丝网版画[J].美术研究，1990，（02）.

    [5]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，2004.

    作者单位：

    同济大学