翻拍影视剧是一种文化“啃老”
孙曙峦
儿时的经典动画片《葫芦娃》有可能被拍成电视剧，有网民爆料。在国家新闻出版广电总局官方网站上，一部名为《金刚葫芦娃》的电视剧赫然出现在拍摄名单中。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦……”当高亢、激越的歌声响起时，人们就会想到神通广大的葫芦兄弟，想到善良勇敢的老爷爷与穿山甲，想到葫芦兄弟与蛇精、蝎子精的生死大战……是啊，在无数人的心中，《葫芦娃》已与童年的美好时光密不可分，堪称记忆中的经典之作。
对于这样的经典之作，人们愿意无数次地重温，却一次也不愿意看到它被人糟蹋得不成样子。尽管资料显示，《金刚葫芦娃》中的角色更加丰富，情节更加复杂，但实际上，《金刚葫芦娃》的主体框架依然与《葫芦娃》高度一致，正邪对立的情节主线也完全相同。这就意味着，《金刚葫芦娃》不过是《葫芦娃》的翻拍。
在观众的心中，《葫芦娃》是一棵繁花似锦、美不胜收的参天大树，《金刚葫芦娃》不过是在树上再嫁接两根假树枝插上几朵塑料花，非但难以出彩，反而是弄巧成拙。
这样的先例并非没有。看看翻拍的《射雕英雄传》，哪一部能够超越经典的“翁美玲黄日华版”？至于《西游记》与《红楼梦》，更是谁翻谁挨骂。这也难怪，经典之所以成为经典，就是因为它们已获得了观众较大程度的认可，后来者若想超越前辈，要做的不是翻拍经典，而是另起炉灶，创造自己的经典。可惜的是，这样的创新能力，许多文艺工作者并不具备。
创新，是文艺作品长盛不衰的秘诀，在此方面，韩剧就是一个鲜活的标本。从上世纪九十年代起，《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《大长今》《人鱼小姐》等韩剧先后在我国走红，韩剧因此形成了一股强大的潮流，席卷整个中国。尽管有人嘲笑韩剧为“脑残剧”，但粉丝们依然乐在其中。不过，随着国内观众视野的日渐开阔，随着韩剧中“车祸、癌症、失忆”等套路的一用再用，观众开始出现审美疲劳，韩剧开始在我国式微。不过，就在人们认为韩剧风光难再的时候，《来自星星的你》却异军突起，用外星人与地球人相爱的新鲜故事与精美制作，再次俘获了我国乃至整个亚洲观众的心。看得出来，创新成就了韩剧。
然而，当韩国在文艺创作方面努力推陈出新时，我国的一些文艺工作者却只想通过翻拍来创造自己的辉煌。“啃老”的大量出现，正说明原创能力的缺乏。
原创能力的缺乏，首先与教育密切相关。长期以来，我国的教育以灌输为主，学生们所要做的就是消化与吸收已有的知识，而消化与吸收的途径，不外乎大量地背诵，以及翻来覆去地做题。这样的教育，自然与创造力无关。另外，在我们的教育体系中，什么问题都有一个标准答案，一旦学生的答案与标准不符，那么错的一定是学生。这样的教育使得学生只会求同而不会存异，他们的思维能力被牢牢束缚在“标准答案上”。从这种教育体系中走出来的学生，固然可以拥有深厚的知识基础，但刻板的教育模式也给他们带来致命的弱点，那就是严重缺乏质疑精神与创新能力。
创新能力的不足，在社会各个领域都有所体现。在科技领域，我国至今仍未创造出震惊世界的科技成果，代表世界最高科学水准的诺贝尔奖物理、化学等奖项，至今仍与我们无缘。在电视综艺领域的表现就是我国缺乏叫得响的原创综艺节目。看看火爆的《非诚勿扰》《中国好声音》《最强大脑》《爸爸去哪儿》，哪一档不是从国外引进的？同样地，创新能力的缺乏，使得国内的影视行业翻拍成风、“啃老”盛行。
其次，原创能力的缺乏与内地的著作权保护乏力有关。前不久，琼瑶发表公开信指控于正新剧《宫锁连城》抄袭了《梅花烙》。公开信中，琼瑶一一列出自己的证据：《宫锁连城》剧本中主线——恒泰、连城、醒黛公主三人的主线发展情节，与《梅花烙》中皓祯、吟霜、兰馨公主三名主人公的出身背景及三人之间发展的主从关系，可说是完全一致。支线——将军府中的将军、福晋、侧福晋、庶出儿子等人物，除姓名改变外，人物关系亦与《梅花烙》如出一辙。主情节——连城与恒泰、醒黛公主三人的情感线，完全抄袭自《梅花烙》三名主人公的主情节。恒泰在与醒黛的洞房之夜并未圆房，而是跑到连城处私会，之后醒黛污蔑连城为狐狸精，对她各种虐待等多处细部情节完全抄袭自《梅花烙》原著。
但不幸的是，就算琼瑶所言属实，她也无法用法律维护自己的权益。在此方面，一名律师说得详细：“琼瑶举报于正抄袭，这主要是涉及剧本方面的抄袭，属于文学作品的范畴。目前法律在著作权的保护中，只保护表现形式，不保护中心思想。所以虽然琼瑶表示于正的《宫锁连城》的主角设置、主角关系、支线设置都与其《梅花烙》如出一辙，但这些都属于中心思想层面，所以不能构成侵权。”
更可悲的是，就算被侵权的著作权人千辛万苦打赢侵权官司，所得的赔偿也少得可怜。比如，作家毕飞宇诉编剧陈枰、西苑出版社侵犯其《推拿》著作权，法院虽然判两被告侵权行为成立，但最终只是判定被告赔偿毕飞宇经济损失5万元。翻译家马爱农诉中国妇女出版社抄袭译著《绿山墙的安妮》，同样只是判定被告停止侵权并赔偿马爱农各项损失共3万元。正因为维权成本太高而收益太低，许多著作权人明知被人侵权也只能忍气吞声。既然原创作品保护乏力，那么“借鉴”“巧合”盛行也就不难理解，至于“啃老”，更成了一些聪明人的选择。
当影视工作者习惯于文化“啃老”时，又怎么可能创作得出吸引世界目光的优秀影视作品呢？当美国人满脸骄傲地谈论《纸牌屋》、韩国人谈论《来自星星的你》，我们中国人又能谈论什么？许多时候，影视作品是一个国家软实力的象征，能够拿出举世公认的优秀影视作品，才是一个国家软实力强大的表现。
（作者系自由撰稿人）栏目责编：邵满春
儿时的经典动画片《葫芦娃》有可能被拍成电视剧，有网民爆料。在国家新闻出版广电总局官方网站上，一部名为《金刚葫芦娃》的电视剧赫然出现在拍摄名单中。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦……”当高亢、激越的歌声响起时，人们就会想到神通广大的葫芦兄弟，想到善良勇敢的老爷爷与穿山甲，想到葫芦兄弟与蛇精、蝎子精的生死大战……是啊，在无数人的心中，《葫芦娃》已与童年的美好时光密不可分，堪称记忆中的经典之作。
对于这样的经典之作，人们愿意无数次地重温，却一次也不愿意看到它被人糟蹋得不成样子。尽管资料显示，《金刚葫芦娃》中的角色更加丰富，情节更加复杂，但实际上，《金刚葫芦娃》的主体框架依然与《葫芦娃》高度一致，正邪对立的情节主线也完全相同。这就意味着，《金刚葫芦娃》不过是《葫芦娃》的翻拍。
在观众的心中，《葫芦娃》是一棵繁花似锦、美不胜收的参天大树，《金刚葫芦娃》不过是在树上再嫁接两根假树枝插上几朵塑料花，非但难以出彩，反而是弄巧成拙。
这样的先例并非没有。看看翻拍的《射雕英雄传》，哪一部能够超越经典的“翁美玲黄日华版”？至于《西游记》与《红楼梦》，更是谁翻谁挨骂。这也难怪，经典之所以成为经典，就是因为它们已获得了观众较大程度的认可，后来者若想超越前辈，要做的不是翻拍经典，而是另起炉灶，创造自己的经典。可惜的是，这样的创新能力，许多文艺工作者并不具备。
创新，是文艺作品长盛不衰的秘诀，在此方面，韩剧就是一个鲜活的标本。从上世纪九十年代起，《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《大长今》《人鱼小姐》等韩剧先后在我国走红，韩剧因此形成了一股强大的潮流，席卷整个中国。尽管有人嘲笑韩剧为“脑残剧”，但粉丝们依然乐在其中。不过，随着国内观众视野的日渐开阔，随着韩剧中“车祸、癌症、失忆”等套路的一用再用，观众开始出现审美疲劳，韩剧开始在我国式微。不过，就在人们认为韩剧风光难再的时候，《来自星星的你》却异军突起，用外星人与地球人相爱的新鲜故事与精美制作，再次俘获了我国乃至整个亚洲观众的心。看得出来，创新成就了韩剧。
然而，当韩国在文艺创作方面努力推陈出新时，我国的一些文艺工作者却只想通过翻拍来创造自己的辉煌。“啃老”的大量出现，正说明原创能力的缺乏。
原创能力的缺乏，首先与教育密切相关。长期以来，我国的教育以灌输为主，学生们所要做的就是消化与吸收已有的知识，而消化与吸收的途径，不外乎大量地背诵，以及翻来覆去地做题。这样的教育，自然与创造力无关。另外，在我们的教育体系中，什么问题都有一个标准答案，一旦学生的答案与标准不符，那么错的一定是学生。这样的教育使得学生只会求同而不会存异，他们的思维能力被牢牢束缚在“标准答案上”。从这种教育体系中走出来的学生，固然可以拥有深厚的知识基础，但刻板的教育模式也给他们带来致命的弱点，那就是严重缺乏质疑精神与创新能力。
创新能力的不足，在社会各个领域都有所体现。在科技领域，我国至今仍未创造出震惊世界的科技成果，代表世界最高科学水准的诺贝尔奖物理、化学等奖项，至今仍与我们无缘。在电视综艺领域的表现就是我国缺乏叫得响的原创综艺节目。看看火爆的《非诚勿扰》《中国好声音》《最强大脑》《爸爸去哪儿》，哪一档不是从国外引进的？同样地，创新能力的缺乏，使得国内的影视行业翻拍成风、“啃老”盛行。
其次，原创能力的缺乏与内地的著作权保护乏力有关。前不久，琼瑶发表公开信指控于正新剧《宫锁连城》抄袭了《梅花烙》。公开信中，琼瑶一一列出自己的证据：《宫锁连城》剧本中主线——恒泰、连城、醒黛公主三人的主线发展情节，与《梅花烙》中皓祯、吟霜、兰馨公主三名主人公的出身背景及三人之间发展的主从关系，可说是完全一致。支线——将军府中的将军、福晋、侧福晋、庶出儿子等人物，除姓名改变外，人物关系亦与《梅花烙》如出一辙。主情节——连城与恒泰、醒黛公主三人的情感线，完全抄袭自《梅花烙》三名主人公的主情节。恒泰在与醒黛的洞房之夜并未圆房，而是跑到连城处私会，之后醒黛污蔑连城为狐狸精，对她各种虐待等多处细部情节完全抄袭自《梅花烙》原著。
但不幸的是，就算琼瑶所言属实，她也无法用法律维护自己的权益。在此方面，一名律师说得详细：“琼瑶举报于正抄袭，这主要是涉及剧本方面的抄袭，属于文学作品的范畴。目前法律在著作权的保护中，只保护表现形式，不保护中心思想。所以虽然琼瑶表示于正的《宫锁连城》的主角设置、主角关系、支线设置都与其《梅花烙》如出一辙，但这些都属于中心思想层面，所以不能构成侵权。”
更可悲的是，就算被侵权的著作权人千辛万苦打赢侵权官司，所得的赔偿也少得可怜。比如，作家毕飞宇诉编剧陈枰、西苑出版社侵犯其《推拿》著作权，法院虽然判两被告侵权行为成立，但最终只是判定被告赔偿毕飞宇经济损失5万元。翻译家马爱农诉中国妇女出版社抄袭译著《绿山墙的安妮》，同样只是判定被告停止侵权并赔偿马爱农各项损失共3万元。正因为维权成本太高而收益太低，许多著作权人明知被人侵权也只能忍气吞声。既然原创作品保护乏力，那么“借鉴”“巧合”盛行也就不难理解，至于“啃老”，更成了一些聪明人的选择。
当影视工作者习惯于文化“啃老”时，又怎么可能创作得出吸引世界目光的优秀影视作品呢？当美国人满脸骄傲地谈论《纸牌屋》、韩国人谈论《来自星星的你》，我们中国人又能谈论什么？许多时候，影视作品是一个国家软实力的象征，能够拿出举世公认的优秀影视作品，才是一个国家软实力强大的表现。
（作者系自由撰稿人）栏目责编：邵满春
