夏日脚步不要停24家画廊精彩展览抢先看
转眼，2020年的上半年就这样过去了。进入7月，火热的夏季到来，白昼变长，黑夜变短。真正的假期也随之启动。由于这个特殊的年份，原本应该进入淡季的艺术界，却并未停下脚步，依然有精彩的展览即将上演。
夏日，是消暑看展的好季节，有多家画廊将推出精彩的夏季群展，當然也不乏有趣的个展，不要停下脚步，让我们一起来看这些即将启动的艺术展览吧：北京地区
展览机构：魔金石空间
时间：2020年7月4日-8月15日
策展人：陈立
艺术家：郭锦泓、何锐安、刘卫、刘张铂泷、黄汉明、叶无忌、余政达、余果
展览看点：这是一个关于“身份政治”的影像群展。
我们总是需要不厌其烦地在自我介绍里重复“我是谁”“我从哪里来”，但似乎很少人关心“我要去往哪里”。
国家、民族、疆域、性别、代际……这些词汇如幽灵一般笼罩着个体。一旦诉诸于语言，就会因为过于明确的二元论而难逃成为他者的化身。《对角线》所展出的影像作品，都呈现了艺术家一定程度上的自我袒露：亚洲的概念是如何在个体交往中被塑造和延续;东方-西方互为他者在现实生活中引发的种种荒诞;酷儿的身体在传统、流行文化中的种种异化;边疆之于个体，就是中心。
展览机构：艾米李画廊
展览时间：2020年7月4日-8月23日
策展人：David Rosenberg戴维·劳森伯格（法）
展览看点：从中国到印度、德国、意大利，从公路到书店、超市、工地，刘勃麟在各个场景中消失、出现，似孩童的嬉戏。他的“隐形人”系列作品探讨着人类文明的创造与人本身相互制约、相互影响的关系，并在国内外大获成功。
2020年突如其来的疫情改变了我们的生活，在隔离期间，艺术家刘勃麟对世界有了更多的思考。这次展览是画廊与艺术家刘勃麟的首次合作。届时，画廊将展出艺术家首次独家公布的全新虚拟绘画作品。
以‘捕捉凝固的时光刹那，追求光影极致完美著称的摄影艺术家萧戈，在疫情隔离期间，就地取材，以家中养殖锦鲤的池塘为源，拍摄了一系列独具个人风格的作品。延承对“决定性瞬间”理论的实践，通过对光影、情景、戏剧性元素的完美把握，萧戈捕捉到了多个精彩的“瞬间”。
这是艾米李画廊第二次和艺术家的个展合作，届时，画廊将展出萧戈全新的摄影作品。
展览机构：拾萬空间
时间：2020年7月8日-8月31日
展览看点：何迟是许多艺评人都喜爱的那类艺术家，他那些既空又实，既无聊又深刻的作品为评论者提供了广阔的言说空间。他的艺术实践涉及绘画、装置、影像、行为、策展、空间、文字等各种形式。
这些年来，何迟呈现了多场精彩的展览，2014年在当代唐人艺术中心举办的个展“珍珠”，以及2018年在拾萬空间举办的个展“隔音”。时隔两年，他的全新个展再次亮相画廊，将带来让人期待的全新创作。
王庆松个展：在希望的田野上
展览机构：当代唐人艺术中心（北京第一、第二双空间）
展览时间：2020年7月11日-8月26日
展览看点：王庆松的摄影是对社会的纪实，通过他的摄影表达了对时代的关怀。
此次艺术家王庆松在当代唐人艺术中心举办个展，将在画廊北京的两个空间内呈现，将向观众展现一个更为全面的艺术家王庆松。
展览机构：玉兰堂
展览时间：2020年7月11日-8月20日
展览看点：梁曼勇的画里有一种很独特的东西，就像他的人一样，总感觉有两种不同的性格交织纠缠在一起。乍一看上去很艳丽很绚烂，当你仔细去品味他的画时，你会被刺痛，像一把很钝的刀，缓缓地戳在你的心口。这种痛让你似曾相识，让你想喊却喊不出来;让你欲罢不能，让你上瘾！
夏季群展
展览机构：偏锋画廊
展览时间：2020年7月15日-8月16日
艺术家：艾稞曼Franz Ackermann、吉莲·艾尔斯Gillian Ayres、胡里奥·朗多Julio Rondo、康海涛、倪军、谭平、王川、王剑、尹朝阳、张雷、张羽、周文中
展览看点：偏锋画廊每年夏天都会推出一场群展，集中呈现画廊合作艺术家的创作。这将会是了解画廊艺术家的好机会。
马可鲁个展
展览机构：站台中国
展览时间：2020年7月17日
展览看点：2019年，马可鲁在站台中国举办了个展“自述”，展览以其抽象风格的生成与发展作为脉络，在其跨度30多年的实践中，整理并选取20余件典型作品，以此构架起对应展览主题的视觉表述。
2020年，画廊继续推出马可鲁个展，延续了推广艺术家的脉络，而在这次全新的展览中，又将呈现艺术家怎样的创作面貌？
展览机构：站台中国-d-Room空间
展览时间：2020年6月27日-7月25日
展览看点：艺术家陈栋帆长期生活工作于纽约。而此时的纽约，正经历着复杂多重的社会危机。Covid-19疫情蔓延给艺术家造成的生活限制，成了他反思艺术、自我、社会三者关系的新契机。展览中即将呈现的80余件纸本油画作品，正是陈栋帆在反思之中生成的创作，它们也成了他在个人工做系统上的拓展与推进。
张书笺个展
展览机构：CLC画廊
时间：2020年7月18日
展览看点：在张书笺的绘画作品中，人物皮肤的细节被进行了超乎真实的放大，血管、毛孔清晰可见。其表达的不仅是肉眼能看到的形象，更是肉眼所不能见的“真实”——种精神内在。
山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录
策展人：夏季风
艺术家：龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、王赫、王一、夏禹、于林汉
蜂巢生成·第三十六回：造退维谷：李繼忠
策展人：杨鉴
展览机构：蜂巢当代艺术中心
展览时间：2020年7月18日-8月19日
展览看点：在这个夏季，蜂巢当代艺术中心将以一场群展来关注“绘画”创作，展览由画廊负责人夏季风亲自担纲策划。另外，专门呈现青年艺术家平台的“蜂巢生成”也将带来由年轻策展人杨鉴策划的李缝忠个展。
克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）个展
展览机构：HdM画廊
展览时间：2020年7月18日-8月15日
展览看点：克里斯托弗·奥尔的油画和水彩画让观众瞥见另一个谜一样的神秘世界，那里现代人物出现在广阔的环境中，充满了戏剧性。这些引人入胜的场景来自艺术家对广泛视觉图像的借鉴这些绘画允许艺术家将不同元素融合进这些连贯的小插曲;人和物体似乎在一个属于更大的计划的重大时刻中相遇。
李关关个展
展览机构：艺·凯旋画廊
展览时间：2020年7月
展览看点：李关关是一位充满“书卷之气”的艺术家，只是她不是通过文字，而是以绘画的方式来表达自己。她画的马可谓自成一家，情绪上的张力且舒且缓，并不急于彰显自己，直追精神世界的细腻精微。
2013年，她曾在艺·凯旋画廊举办了个展“关驹”，此次在画廊的最新个展，又将带来怎样精彩的作品呢？
艺术家宋拓
宋拓个展
展览机构：北京公社
展览时间：2020年7月
展览看点：宋拓自称是艺术界的川普，从国际政治到国内审美，宋拓被称为最“鬼才”的艺术家。他出生于1988年，作品涉及多种媒介：录像、装置、绘画、照片、书法等，无论是什么形式的作品，其创作总是不按常规出牌。
展览机构：SPURS Gallery
展览时间：2020年6月27日-7月26日
展览看点：一件大型的现场装置，有待观众亲身体验，去感受“亦真亦幻”的桃花源世界，去体验梦幻与危险并存的世界。
在郑路最新的个展中，偶然性与必然性被他写进了展览的故事里。这个夏日，跟随艺术家郑路“复行数十步”，走进他营造的有趣的故事中。上海地区
展览机构：五五画廊
展览时间：2020年7月11日-9月16日
展览看点：此次展览将展示赵邦近两年来完成的以计算机与数字在线服务为背景的全新创作。
逼仄的城市规则与严酷的疫情将我们困在家中动弹不得，现实的难民开始加速向虚拟世界逃逸，在这个展览中，艺术家试图呈现一种后人类式的数字生活，在这里，我们可以不用担心警察或城管的追击，足不出户进行赛博游击涂鸦;可以化身一位数码道士，在互联网的地理世界中在线捉鬼;也可以与社交软件的审查算法虚与委蛇合作绘制新图像;或用那只虚拟但又无比真实的手（鼠标）在夜晚的界面森林游荡、写下不朽的文字、抚摸爱人的屁股（大雾）。
展览机构：南希艺术画廊
展览时间：2020年7月5日-7月25日
展览看点：在现代社会，时间的存在感被不断地极限化，它从人们腕上的手表、家里的挂钟转移到了电子屏幕上不会发出“嘀嗒”声的一串数字。时间似乎是隐匿了——但在无数的日程表、“截止日期”之间它又再度显示出极强的可视性。空间的状态与之类似，交通的便捷提供了人们穿梭于不同地点的无限可能，但目的地的高速切换也同时模糊了“出发-抵达-离开”的体验。城市生活消弭着时间与空间的界限，混沌着可视性与隐秘性的区分，在现实与想象之间堆叠出了一个异质空间。在异质空间里，人们既是参与者，又是旁观者，现象既真实、又虚幻，恰如其分地呈现了众多城市人抽离的状态。
本次展览将由艺术家杜海军、廖扬参展，他们的作品一方观念、一方具象，一者让人站在远处观望的视角，一者将人推到现实生活的跟前，由此，异质空间的可视性与隐秘性被全面地呈现。
展览机构：iSGO Gallery（上海）
展览时间：2020年7月3日-8月2日
展览看点：艺术家孙晓乐和黄几分享着近似的创作题材——植物。这种题材的选取，在当代艺术的文脉中略显小众。从情节性上说，相对于动辄表现复杂故事场面和人物情景的作品，对于植物的冷静描绘很难表现出文学可读性。从“物”的角度说，植物勉强能划进当代社会“物”的探讨范围，但其所能承载的社会文化意义似乎又略逊一筹，它更多地与较为传统的文化意象相勾连。而恰是这种题材的局限性，反衬出两位艺术家的创作价值。难能可贵的是，这种价值透过植物的表象，映射出当代艺术的思想观念。
展览机构：厉为阁画廊（香港）空间
展览时间：2020年7月7日-9月10日
展览看点：皮耶·苏拉吉是继巴勃罗·毕加索和马克·夏加尔之后，有史以来第三位在卢浮宫方形沙龙整体空间举办个展的在世艺术家。“皮耶·苏拉吉：黑出晦冥”将是艺术家授权在香港举办的首次展览。除新作以外，厉为阁还将特别呈现一幅1953年逸品，该作是苏拉吉职业生涯关键时刻的罕见大型画作，已近六十年未曾公开面世。
苏拉吉与美国抽象表现主义者同属一个时代，也和毕生好友赵无极等众多巴黎艺术家同辈。七十余年来，苏拉吉始终是国际当代艺术发展关键人物。纵观其活跃的画家生涯，苏拉吉持续探索激进抽象方法的诗意可能。他创造了“Outrenoir”一词并持续创作同名绘画系列至今，该词可直译为“超越黑色”，系列作品运用黑色颜料审视视觉经验的生理及心理素质。
策展人：李雅璐
展览机构：当代唐人艺术中心（香港）空间
展览时间：2020年7月8日-8月13日
艺术家：***、陈飞、陈可、黄宇兴、刘炜、刘韡、欧阳春、谢南星、王光乐、王兴伟、王音、余友涵、周春芽、张晓刚
展览看点：艺术家们摆脱以往被观察，被对象化被安置的处境。变被动为主动，在反复击打中回应社会问题与质疑。艺术家们从汲取能量，到织网成片，再到挥舞自如，一连贯的行云流水动作演绎新时代竞技场中的太极推手。
策展人：梁兆基
展览机构：李安姿当代艺术空间
展览时间：2020年7月9日-8月8日
艺术家：陈惠立、蔡锦鸣、冯播雪、洪强、刘兆聪、龙悦程、萧伟恒、谢俊昇、谭颂汶、董永康、黃百亨展览看点：这是一个集合了香港本地多位艺术家的群展，由香港著名策展人梁兆基策划。
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）《夜巡》（静帧），2004年单频道监视器录影，17分30秒，彩色，有声
◎弗朗西斯·埃利斯图片由艺术家及卓纳画廊提供夏季群展“移步换形”
策展人：许宇
展览机构：卓纳画廊（香港）空间
展览时间：2020年6月30日-7月31日
艺术家：弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）、弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）和戴安娜·塔特尔（Diana Thater）
展览看点：本次展览的灵感来自汉语成语“移步换形”，即随着脚步的移动，眼前的景观也会随之变换，由此意指一种空间体验的认知：随着人在其中的位置移动，空间会依情况而变，且变化无穷无尽。“移步换形”是中国古典园林设计的基础理念，这个术语在各类文人游记、有关自然的著作和山水画的传统中都有过深入探讨。
劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）个展“特立独行”
展览机构：豪瑟沃斯画廊（香港）空间
展览时间：2020年6月16日-7月31日
展览看点：劳娜·辛普逊出生于布鲁克林，八十年代以开拓性的「观念摄影」手法初露锋芒。她的早期作品——尤其是图文相衬的震撼画面——向表现、身份、性别、种族与历史发出了质问。时至今日，她的作品早已扩展多个学科与流派，但主题仍不离其宗。她娴熟地探索各种媒介与记忆和历史的内在关系——这也是她作品中的两大中心主题。
此次展览展出了艺术家“特别人物”系列中的新作，以及她近期的绘画与摄影拼贴作品。除了以艺术家实践中的关键主题——比如表征的本质、身份、性别与种族之外，辛普逊还在新作中融入了自然世界的意象以及超越人类存在的普遍元素。
展览机构：大未来林舍画廊
展览时间：2020年7月4日-8月22日
艺术家：陈界仁、郭维国、刘时栋、赖九岑、赵赵
展览看点：零度，是存在于一线性上的物理概念值;零，亦有起始的意涵。而回路，字义上为——按特定方式，由一至数个节点连接起来提供元素于内部运动的路径。
本次展览中，透过参展艺术家们撷取自身创作脉络中的片段——或许是过往的，或许是进行式的——以相对性的观看角度，探究艺术创作是如何与艺术家自身，及其以外的人事物相互参照后共筑内外连接，在艺术创作及画廊空间的双重回路关系中进行对话。
展览机构：诚品画廊
展览时间：2020年6月20日-7月26日
展览看点：观看郭旭达的创作，总是很难想象这些充满现代感、蕴藏丰厚内涵的作品，是出自于一位久居纽约的艺术家之手，因为我们总是对纽约的前卫和当代性充满各种想象，可郭旭达的创作则是与之相反，他不讲求观念的大鸣大放，而是以内敛沉稳的气质在每件作品构筑安静自得的宇宙。郭旭达以最低限的方式表现造形，在造形之内融合丰富的精神性，这大概是多数观众最能心领神会的特质。
杭州地区
展览机构：人可艺术
展览时间：2020年6月6日-8月20日
展览看点：2019年底新冠病毒疫情在全球爆发，人类的生存和发展面临着前所未有的危机。不论人们身处何时、何地，事实上已经处在一个“人类命运共同体”之中。
面对大的灾难和不确定的世界，艺术何为？艺术家何为？带着这些疑问，人可艺术策划了展览“后疫时代——西方经典和东方当代”。以往的策展经验是提出问题并试图予以回答，但在本次展览中，主动权交由所有思考者。为此，我们特地在展览现场设立一面未曾涂抹的“学术墙”，每一位在场的思考者都可以在白墙之上留下个人思索的痕迹。我们相信，这场即将历时76天的艺术行为作品或许便是对本次展览之意义的最佳诠释。
展览机构：禹廷艺术馆
展览时间：2020年6月27日-8月11日
展览看点：展览“物质间（IN_MATERIAL）”展示了两位艺术家安河·佩里斯（Angel Pefis）和雷昂·布尔哈德（Le andre Burkhard）的艺术作品。尽管他们使用不同的媒介——佩里斯（Peris）主要使用纸和墨水，布尔哈德（Burkhard）则使用粘土——但所有的材料都是天然的。他们的艺术实践是冥想式的，与自然和地球的感觉密切相关。
在两位艺术家的艺术创作中，东方和西方的哲学、技术和传统知识相互融合，这些都可以從艺术家的材料选择、视觉形式和概念中看到。佩里斯（Peris）研究了不同种类的纸张，并研究了各种墨水应用的技术以及其他与纸张互动的形式;布尔哈德（Burkhard）则探索了粘土和陶瓷烧制物质的各种性能。两位艺术家都对材料进行了深入的研究，反思元素和时间性的联系;他们进一步去实验物质，测试其极限，寻找其边界。可以说，通过对材料的研究，他们都在研究存在的本质。
策展人：许晟
展览机构：HOLARTE Galerie
展览时间：2020年5月31日-8月31日
艺术家：花形、李轶君、李勇、彭剑
展览看点：国内的疫情还没有完全结束，国外更是如此。人们希望生活能尽快回到正轨。展览“小聚”就在这样的时刻开始了。“小聚”的四位参展艺术家是花形，李轶君，李勇，和彭剑。花形的创作以影像为主，另外三位艺术家以绘画为主。在这个展览里，花形展示几何图像中的美感;李轶君带来心灵的碎片，李勇重新发现日常的点滴，彭剑又把人带回形而上的世界……
