戏曲演员古装戏和现代戏表演的区别
仲卫东
摘要：随着社会文明和人类文化水平的提升，随着改革开放和世界经济文化交流的不断深化，随着民族信仰以及民族文化锐变，随着文化属性的变迁和继承发展，以及种种适应大数据时代的产物的出现，戏曲魂和戏曲的根是否被社会和当代人动摇乃至于摒弃，所以作为一个新时代的戏曲演员，要考虑为这个时代带来什么或者带走什么。
关键词：戏曲演员;古装戏;现代戏表演
今天就当代戏曲演员在古装戏和现代戏表演的区别捧上一杯清茶。诚然，作为当代戏曲演员，肯定必须在努力演好古装戏的同时演好现代戏。甚至现代戏的功夫更重要。对观众来说，似乎问题不大，因为你毕竟是一个专业演员。但是对演员本身来说，就是一种来自灵魂的挑战。双方面的兼顾和表演到位，其实有一定的难度，甚至难上加难。
其实如我一辈的中青年演员，在专业学校培养的过程中，从表演到唱腔都是以古装戏为主。那时候我们的老师也有点排斥现代戏，乃至于毕业之后的一次闲聊中言道：“现代戏比不过电影，也比不过话剧。如果年轻人在现代文化、现代美学方面有一点收获和研究，乃至于西方文化和西方美学方面有一点鉴赏能力，那么他（她）作为一个现代戏的观众是一个痛苦的过程。”
我们知道，很多的程式化和各种流派的表演，不单单是掌握到位就行，同时要能够做到出神入化，不可以移花接木，而要做到神形俱备。
艺术的高度是艺术家本身的事情，艺术家不能要求观众能够达到艺术家的审美高度。乃至于艺术的研讨会带来观众的争议。一如，你用李派的表演形体和王派的唱腔搭配，观众可能会叫好，但是同行和老一辈艺术家会嗤之以鼻！
如此，带来的问题是：没有观众叫好的艺术，是否是死亡的艺术？
个人认为，如果每一个观众都能够解读你的舞台各种艺术，那么这个观众要么就是一个好演员，要么就是一个非常出色的评论家。反之，如果每一个同行都嗤之以鼻的艺术不一定是没有生命的艺术。
由此，在特定时期和特定环境首先要看观众的层次。这里不仅仅是艺术的层次，同时有文化的层次，还有艺术欣赏方向和艺术欣赏能力的问题。比如让我的父母看毕加索的画，听世界一流的交响乐，或者诸如爵士钢琴等等，他们会一不知二不解，他们肯定认为没有看戏听戏过瘾。乃至于看和听这些艺术作品不如给他（她）来一碗面条。
所以引领大众走向更高的艺术审美是当下艺术家要做的第一件事。
《窦娥冤》的剧本的文化高度是传世之作，但是几百年之后的当下很多剧本的文化含量、剧情铺垫和舞台艺术的可塑性，个人认为超越的不多。再试问，如果没有《雷雨》话剧的诞生，是否有戏曲“雷雨”的诞生？如果没有电影、电视剧对音乐的重视，戏曲的音乐的发展是否有这样的速度和高度？
我们看到，没有剧情铺垫的高潮迭起，没有笑点的演员自以为乐的苍白表演，大段道白缺乏逻辑重点，让观众反胃的吼叫，一旦成名成家艺术就不断退化，在正常的学术争鸣中玩潜规则，用政治干预艺术创作的各种手段，大型的高造价的实景让虚拟表演无路可走。
其实不是痛而快乐着，而是痛了再痛。
路漫漫壮士不回头，戏曲几百年的路漫漫，你为什么不能路漫漫，文化的失败，表演的失败，审美的失败，剧本的失败，为什么不敢回头？
我们如何排除各种因素，做好一个新时代优秀的戏曲演员？
首先要爱这一行。我们愤青，我们找政府和政策的原因，我们找年轻人、找观众、找剧本、找导演的原因。但是我们花了多少时间找自己的原因、找圈子的原因、找文化进步审美进步的原因、找新时代新事物新方向的原因。我们真的爱这一行还是混世魔王，你是否知道到了另外一行你所有的优势荡然无存。
你是否正常练声练唱腔，你是否正常练身段，你是否在文化和艺术方面不断的充实自己？我看到一个当初很不错的演员，唱腔、身材、扮相和表演都不错。曾经唱腔那么好，但是现在一口气唱四拍都难以为继。曾经那么好的身材，现在肚大腰圆、满脸呆滞，加上腿脚不便。在舞台上显然是一个臃肿的小生，唱得让人听不下去的小生。所以我问你凭什么经常怨声载道，如果说单位或者这一行对不起你，那么你是否扪心自问过：你是否对得起这一行和单位？
精益求精是王道。
我们细心的话会发现，古装戏中的人物需要内敛、含蓄，一招一式中注意形体和人物的合理化，文而不温，武而不燥。喜而不狂，悲而不瘫。大人傲而不颠，小奴卑而不俗。注重人物的个性，把握好虚拟表演的度。一招一式在人物中在剧情中。注意舞台下的观众，不能沉湎于角色忘了观众。注意整场节目的表演逻辑，一定要挑出最高潮最核心的位置，做好一切铺垫。不能因为剧情高潮之前的无度的表演，到了高潮以后推不上去。在唱腔中情、字、韵一个不能少，做好力度的对比，做好风格的设计。
然而，在现代戏的表演过程中，我们少了古装戏的服装表演的配合。所以形体方面首先是要自由。如果说古装戏是修饰美，那么现代戲就是自然美了。你是一个军人、一个村长或者工人农民，首先舞台呈现必须像你所饰演的角色，然后是让观众感到的是不是活生生的人。军人的刚，村长的朴，工人的勤，农民的善，假设角色需要，你是否表演到位。因为在这个舞台，台步、云手、散膀等刻画人物和人物需要的种种动作都用不上了，连同让你不适应的服装，在舞台上仿佛光着身子无所适从。那么我们的表现要开放一点、激情一点，同时现代戏的布景和灯光会更大地帮助你为角色做渲染，同时现代戏的音乐一般比古装戏的音乐要讲究，所以做一个努力的自信的现代戏演员尤为重要！
