试析国画创作中的情感价值

    刘嘉钰

    摘 要：文章首先对内在情感在国画中的具体表达方式进行了简单分析，然后讨论了国画创作中的情感价值体现，最后分析了国画创作中情感表达的重要性，进一步促进了我国国画创作的全面发展。

    关键词：国画；情感；价值

    在许多国画作品中都会充分体现出画家的个人情感，这也是每幅作品的灵魂。不同的艺术家，所作之画中的情感表现也是不同的。研究国画中所蕴含的情感价值对于提升艺术审美价值和挖掘背后的意识形态都具有重要的意义。

    一、内在情感在国画中的具体表达方式

    （一）色彩的表达

    中国画创作注重色彩在画面中的表现，具体的表现方式和表现规律是在物象的原有色彩的基础上进行绘画创作，也可以不受原物象的固有色彩的限制，突破自然光束的约束，使描绘对象更加富有活力和感染力。从中国画的发展来看，色彩的表现主要从重彩逐渐向水墨转变，使水墨画呈现出比较繁华的景象，也是我国绘画艺术中的典型创作内容，占据一定的主导地位。

    我国水墨画发展迅速，画家利用画面中的色彩表达，将个人情感融入到艺术创作中，能够充分发挥出国画具有的情感价值。我国色彩具有一定的象征意义，代表着画家的内心情感。例如，红色象征着吉祥和红火，如果画面中多刻画红色的物体和景象，在一定程度上能够体现出画家对吉祥和繁荣的追求；又如绿色，主要代表着物体具有一定的生机和活力，当呈现出一片春意盎然的绿色景象，一方面能够证明画家对大自然的热爱，另一方面也能够体现出画家对灵活和自由生活的追求，同时也能够表达出对生命的热爱和尊重。所以，中国画的色彩具有一定的代表意义，同时也能够表达出画家的个人情感。

    （二）技法的表达

    中国画自古以来发展都比较快速，而且在文化内容中占据重要的地位。从国家的具体发展历程中，能够发现艺术家更加青睐对大自然的描绘和表达，这些画家逐渐深入对大自然的观察和体会，进一步赞美了我国美好的大自然风光。通过对大自然的多方面描绘，能够抒发出个人的情感，不会再受到笔墨技巧的限制和约束，借助艺术作品传递出一种精神，使笔墨技巧具有比较独特的表现方式。

    每幅绘画作品都具有一定的创作技巧，之所以画家的创作能够形成不同的艺术风格，是因为画家使用的创作技巧和个人情感的表达方式有一定的差异性，使画面呈现出不同的艺术效果。艺术家利用不同的创作技巧，将个人的情感融入到了作品中，使画家能够充分展现出内心的情感。技法的使用不应该受到限制，因为每位画家想要传递的情感是不同的，即使是同一种情感，借助不同技法也能够使艺术作品的情感表现有所不同，使画面产生不同的视觉效果。

    （三）绘画作品中墨的使用

    中国画的创作一直以来都拥有着以墨为主要颜色的观念，而在色彩中墨色不一定代表着黑色，同时借助墨的浓淡与深浅等内容的不同可以进一步调整画面各元素之间的关系。在颜色设置的形式方面不仅仅能够通过以墨色为主和略施其他色彩的方法进行画面描绘，同时也可以只使用墨色晕染来进行水墨画创作。

    因此，墨与色进行不同的结合或者只使用其中一种都会使艺术作品具有与众不同的艺术风格，画家将情感融入到了墨的使用中，使墨成为了艺术家情感表达的载体。正是因为墨色可以进行不同的变化，所以形成的线条和画面也可以利用墨的微妙变化进行勾勒和描绘，这不仅仅需要画家注重写意精神的表达，同时也需要画家能够充分利用墨来传递创作的内在情感。

    （四）利用线条传递画家情感

    在中国画的创作中，整个画面的构成主要包括点、线和面三个元素，这三种元素的描绘能够形成不同的画面，体现出风格迥异的艺术形式。在画家的艺术创作中，高超技法的表现和内心情感的表達主要就在于画面中线条的使用，通过线条塑造一定的外在形象，这样借助线条的勾勒不仅仅能够将主要的描绘对象展现在观众的面前，同时也可以将描绘对象的本质进行情感的传达，从而可以实现在线条方面的转换。通过刚柔并进的线条可以增强画面具有的艺术感染力，体现出线的魅力和精髓。画家通过抓住这些线的重要表现方式，能够将情感融入到线条的描绘中，能够充分表达出画家的个人情感。

    二、国画创作中的情感价值体现

    （一）优秀的创作来自于对现代生活的感知力

    现代艺术主要来自于我们的生活，我们需要发现生活中的美，应该怀有一颗能够体会和感知生活的心。每幅作品都应该时时刻刻关注现代人类、社会和命运，具有一定的真实性和生活性，可以借助创作引入更多的主观情感，而这些信息是需要感知生活中的体验，唤起艺术家的灵感，超越对事物外形的塑造，通过情感使作品具有的艺术生命进一步延续。画家只有能够深入到现代生活中，才能够真正体会到生活给我们带来的心理感受，将丰富的内心世界充分展现出来，这是艺术对生活的客观反映，从画面中我们能够看到兴奋、焦虑、惶恐、憧憬等情感表现。

    国画的创作应该能够真实地反映生活，如果画家没有对生活的热爱之情，就会使创作失去灵魂，也很难使作品充满更多的激情。从现代作品中我们能够发现许多生活中的影子，如黄公望的《富春山居图》，在画面中实现了“物我合一”，借助大自然找寻心底里的寄托和期望，画家能够将自己的情感升级到人类共同情感的高度，可以充分感受到艺术创作给人们带来的巨大生命力。

    （二）现实主义情感充分运用到画面中

    随着时代的变化，画家开始重视现实主义情感在作品中的表达。如果过分追求传统的创作形式，往往会使中国画的发展受到阻碍，停滞不前，从而会使艺术家越来越没有个性，也会使画家在市场经济的冲击下使自己失去创作的方向，画家在创作中不能够正确地摆正位置。对于杰出的画家，应该不仅仅继承传统的绘画艺术，同时更需要主动和积极地融入时代具有的情感。

    目前，以现实主义题材为主要创作内容会使艺术作品具有强烈的情感表现，通过作品能够感受到真诚可贵的信仰，这是生活中的文化结晶，也是现实生活的真实写照。画面的本质就需要提倡画面具有的现实主义思想，充分展现出民主主义精神，通过画面将时代的面貌进一步体现出来，利用情感来充实画家的作品。例如蒋兆和的《流民图》，画家使用了三年的时间进行创作，充分展示了当代的社会背景，体现出了艺术家关心国家与人民的现实主义精神。画面中反映了人民在沦陷时的悲愤与苦难，生动地刻画出人物的性格与表情，使观众看到这些景象心生怜悯和同情。

    （三）民主化情感在画面中的表达

    艺术文化如果不能够体现出民主化，就会失去艺术的价值与灵魂，这就要求画家在进行艺术创作时应该植根于我国民族的传统文化。我国画家层出不穷，创作的成果也使人们叹为观止，而画面的描绘并不是空中楼阁，应该利用情感将现代生活逐渐升华为艺术的高度，从而引发画家的深刻思考。

    艺术家通过将生活中的感悟化作个人的感情，使画面被赋予更多的气质和神韵，在继承传统文化的基础上发挥画面的民族特色。画家需要跟随每个时代的进步步伐，在守住民族特色的时候也需要创新思想，怀有宽阔的胸怀广泛借鉴和吸收西方艺术中的精髓，形成独有的中国国画的绘画方式，这是我们民族的艺术结晶，也是我们民族智慧的具体体现。

    对于中国绘画的创作，画家有义务和责任发展民族化的创作，古典作品具有一定的精华，艺术家创作时应该吸收这些精华，不应该以虚无的态度来规范和要求自己，应保持清醒和积极的思想，创作出充满激情的艺术作品。从现代的作品中能够发现，我国国画逐渐沦为了一种形式和手艺上的矫揉造作，抛弃了许多传统的元素，这种情感的丧失往往会使画面的价值与意义逐渐失去，所以，画家应该对社会充满责任，只有利用这种可贵的情感才能够将我国国画逐渐发扬光大。

    （四）国画意境中的情感价值体现

    传统的绘画具有的意境是创作之魂，如果没有追求意境美的表现，那么往往会使作品局限于对大自然的模仿，比较肤浅，很难使受众与画家产生共鸣。客观事物与主观思想进行融合能够展现出画面的意境，体现出深刻的哲理，从而使读者的想象力与联想力受到一定的启发，充分展现出中国文化具有的审美内涵和价值。“意境”中的“意”代表的是艺术家的情感，“境”主要指的是客观事物的形象，通过二者的融合能够实现情景的交融，进一步抒发出画家的情感。

    中国画的创作意境，能够进一步升华艺术家的个人情感，无论是何种画面的创作，都需要保持一个原则，即表达出艺术家的真实情感，通过艺术加工个人的感受，从而更能够感染欣赏者。中国画是我国的本土文化，蕴藏着中国独有的精神和文化，从多个层面形成中国画画面的艺术境界，这是单单的色彩与线条无法简单表达出来的。意境是中国画具有的独特审美价值，并且与画家的情感具有密切的联系，直接关系到画家对个人情感的释放，这也是画家进行创作的主要目的。艺术作品的精神因素和情感因素一般会同时作用于观众，使观众与画家之间实现良好的互动，展现出作品具有的实际价值。

    在创作中，艺术家应该全身心地体会和感知大自然，将自己的情感與性格融入到创作中，使固态物质具有一定的生命力。优秀的作品如果只有生动的笔触和艳丽的色彩，没有意境美的表现，那么作品的审美价值也只会停留在表面，具有一定的庸俗感，很难充分表达出画家的个人情感和精神世界，所以意境的表现是十分重要的，这是文化内涵的体现，能够进一步弘扬出人文精神。

    三、国画创作中情感表达的重要性

    艺术家借助国画将个人的思想感情和审美价值充分地展现出来，这体现出了艺术存在的重要价值。所以，在比较成功的创作中都会充满丰富的情感色彩和思想内涵，借助艺术语言使画面能够达到一定的艺术境界，能够使欣赏者看到画家的价值观和艺术创作理念以及对大自然和社会的情感，也赋予了画面更多的生命力。从现代绘画中能够看出，我国国画创作并不是简单地将自然物质呈现出来，而是基于实际的物象进行进一步刻画，这需要艺术的语言充实画面，使画面更加丰富和具有内涵。

    艺术家进行创作时会自觉地融入个人的情感，追求精神层面上的体现，这样才能够将静态物质赋予生命力，并且得到进一步的升华，这是美的传递，也是灵魂的展现。在创作中，艺术家需要将自己放置在客观的环境中，不受外界的影响和干扰，静心养神，这样才会诱发更多的灵感，也会使个人的情感被激发，使万事万物都能够得到美的呈现，同时也能够使艺术家的思想情感与精神和画面共存与交融，形成更加具有魅力和影响力的创作，促进我国文化艺术的进一步发展和进步。

    四、结语

    通过本文的研究，进一步体现出了国画创作中的情感价值的重要性，不仅仅能够丰富现代学术界的研究，同时也能够为研究学者和艺术家提供更多的参考思路和依据，进一步提高国画的发展水平，充分体现出本文的研究价值和重要意义。

    作者单位：

    渤海大学艺术与传媒学院