色彩审美在热贡唐卡艺术的分析

    侯雯

    【摘 要】热贡唐卡是由藏传佛教孕育出的一种宗教绘画艺术，具有色彩艳丽、线条优美、图案繁密、构图饱满等特点。热贡唐卡艺术是当代社会的一种非物质文化遗产，它的价值不仅仅体现在对藏传佛教的传承，更体现在对于艺术、文化、审美与实际的融合上，值得大家去探索研究。本文通过对热贡唐卡艺术的色彩审美方面的分析，让大家更好地了解这块由藏传佛教孕育出的奇葩，有利于促进对热贡唐卡艺术的继承和发展。

    【关键词】色彩审美；热贡唐卡；艺术特征

    中图分类号：J22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0162-02

    青海藏族人民生存在自然山川、雪山草地等色彩纯度高的雪域极地，因此，当地人民尤其偏爱三原色，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的纯色。也正是因为这一人文特点，以及藏族人民对于热贡地区矿植物颜料的提取和应用，使得热贡唐卡的用色非常单纯、艳丽。在藏传佛教的绘画中，不同的颜色具有不同的寓意，而热贡唐卡作为传播藏传佛教的一大主要载体，它的各种颜色更加具有佛教色彩。

    一、色彩单纯化

    （一）用色的单纯化。唐卡非常突出的特点是用色的单纯化，这也是热贡唐卡色彩绘画常用的手法。用色的单纯化使得色彩更加集中，效果也更加优越，使人印象深刻、回味无穷。唐卡虽然看起来整体色彩非常丰富，但实际绘制过程中常常以单一色彩为主，少许补色为辅，用色非常简洁。

    （二）矿植物颜料的应用。鲜亮艳丽的色彩是热贡唐卡最直观的符号。绘画唐卡的颜料大部分取自自然界中的珍稀矿、植物，甚至是纯金纯银等贵重金属。通过观察，我们会发现，古代传承下来的许多唐卡珍品虽然历经百年，颜色却依然鲜亮艳丽，这其中很大一部分功劳要归功于颜料的选择。绘画唐卡的颜料不仅珍贵，而且提取和炮制过程也尤为珍贵、特别，需要将颜料进行手工研磨，并对各种颜色进行分别提炼，过程缓慢而复杂，十分消耗人力、物力、财力。但是经过这些复杂的工艺之后，得到的颜料色彩纯净，不含任何杂质，而且即使经过再长的时间也不会失去光泽。

    二、色调多元化

    （一）同一属性的色彩搭配。同一属性的色彩搭配是热贡唐卡的常用方法，是指在色相、明度、纯度这三种基本属性中，只变化其中一种或两种属性，而另外两种或一种属性保持统一，从而使得同一属性得以加强，达到画面统一和谐的效果。具体如下：

    1.色相不同、明度纯度相同。我们用橙色和蓝色来举例，这两种颜色色相不同，基本可以算作互补色，但是通过调节这两种颜色的纯度和明度至相同，也可以对画面进行统一，从而得到和谐的色彩效果。2.色相相同，明度纯度不同。色相相同时，可以让其色彩在明度和纯度上形成强弱或者高低的对比效果，既能弥补同色调带来的单调的感觉，又能增加画面的节奏感，从而对画面进行统一。3.使用纯度、明度、色相相近的色彩。近似色彩之间的共同色可以达到色彩和谐的目的，用这种调和方式也可以丰富画面。

    （二）多使用对比色。热贡唐卡色彩的一个重要特点就是使用对比色，其表现手法主要有三种：

    1.色彩面积的对比。画面中色彩面积对比的大小会受到色块的比例及大小、色相、明度、纯度等因素的影响。当色块的面积较大时，更容易形成整体的基调，其他相对面积较小的色块只起到补充的作用。但是如果是一种纯度很高的色块，有时候也会起决定性的作用。例如整幅画面采用蓝色调，但是仅仅只有人物的脸部采用肉色，再将人物的衣服装饰用纯度较高、但色块较小的暖色来描绘，这样人物主体的形象会偏暖色一些。色彩面积的大小、比例是否恰当可以直接影响整个画面的和谐、美感，因此在绘制过程中非常重要。2.色彩纯度的对比。所谓色彩纯度的对比，主要指色彩的饱和度、新鲜程度的对比。在唐卡绘画中应用最广泛的色彩组合是，在色阶相同的情况下，加入其它任何的纯色，这种组合方式可以有效刺激观者的视觉神经，达到预期效果。使用色彩纯度对比的画面要比完全用色相差别组合的画面更美观、更耐看。但是色彩纯度的对比不仅要有能力把握好色彩的彩度、浓度，还要调和色阶、明度，这需要画师有非常深厚的功底。3.色彩的补色对比。运用补色关系的色彩可以使整幅画面对比强烈、反差突出，具有较高的欣赏性。使用补色时，要先确定一种色彩倾向，不能随意使用补色。如果互补的两种颜色在整幅画面中面积相当、难分主次，会严重影响整幅画面的美感。所以一定要事先确定一种色彩倾向，使这种色彩占据画面较大的比例面积。另外，唐卡绘画中大多以冷色调为基调，暖色调为主题。

    （三）色块的重复、渐变、穿插。和谐统一中带有一定的节奏是所有艺术的展现形式，唐卡中的用色也不例外，其的节奏感主要体现在色块的重复、渐变、穿插手法的运用上。

    重复是热贡唐卡的主要用色手法之一，通常是将同一种色彩用于画面的不同位置，这样不仅会让整幅画面的色彩生动，更能够体现出规范、统一的原则。如果能够在绘制过程中很好地使用重复，可令整幅画面更加具有节奏感。另外，同样的形状、同类型的配饰，以及同类的空间应采用同样的色彩处理，这样可以清晰地划分出类别，也能够更好地渲染整幅画面。除了重复外，渐变也是热工唐卡绘画中常用的色彩手法。渐变的主要作用是让整幅画面的空间、韵律、节奏等发生明显的变化，方便形成统一的色彩关系。同一色彩，在明度不同时所形成的色彩关系更容易产生层次分明的效果，给人们的视觉带来远近不同的变化。另外，在热贡唐卡绘画中还经常用到多元节奏组合的穿插手法。穿插手法相对较复杂，需要综合运用色彩的色相、纯度、明度，以达到斑斓夺目、热烈动感的效果，使得画面更加丰富多彩。

    三、技法平涂法

    平涂和点染是唐卡的绘制中常用的两种上色技法。平涂的主要优点是可以突出色彩本身的浓郁效果，最大程度地增加色彩美感，冲击人们的视觉，活跃画面的气氛，使得整幅画面的节奏更加活泼明快。而点染却与之有很大差别，点染的主要优点是层次感分明、立体感强烈，画面更加柔和、细致，但它最大的缺点是耗时太久，而且非常考验画师的技术。点染要求画师对于一片花瓣都要一遍一遍地上色，有时同一片花瓣都要上几百遍颜色，以追求精致。如果为求节省时间而将颜色调重，少上几遍色，不仅没了耐人寻味的精细，反而让颜色变“火”，很突兀地浮在画布表面，难以融进画内。早期的热贡唐卡较多使用平涂技法，所以给人一种色彩艳丽的感觉，近现代的热贡唐卡受汉地绘画艺术影响，已经逐渐摒弃了早期的多平涂、少点染的方式，越来越多的使用点染技法来细画。

    四、功用佛意法

    色彩在热贡唐卡中不再是现实世界的客观存在，而是某种主观情感的表现。所以在热贡唐卡艺术中，色彩的使用不仅仅是为了欣赏，更多的是为了营造宗教的氛围。自然界中五彩缤纷的色彩能够带给我们不同的视觉心理感受，并由此衍生出不同的情感联想。藏族祖先创造了不同的色彩和符号来表示不同的精神含义。热贡唐卡中的每一种色彩都有其固定的象征意义，例如红色象征着统治、权势、愤怒；白色象征着和平、纯洁、慈祥；绿色象征着丰盛、富裕等等。

    唐卡中常用的一种绘画手法就是用浓重的底色来衬出所要表达的主体内容。唐卡可以分为“黑唐”“红唐”“金唐”“蓝唐”“铅唐”等。以黑唐和金唐为例：黑唐是以纯金为颜料，画面背景底色为黑色，在黑底的基础上采用白描的形式用金色进行绘制。黑唐多用于描绘法神、金刚等镇妖降魔类的作品，可以烘托出其神圣、庄重的氛围。金唐与黑唐相反，是以金色为底，在金底中用黑线绘制，可以体现出神圣、富贵的画面。

    五、结语

    伴随着历史的不断发展，热贡唐卡艺术得以不断地传承和变迁，形成了独特的时代风格和地域特征。随着时代的变迁，热贡唐卡艺术早已超出了宗教膜拜的范围，其所包含的审美价值、艺术价值、宗教文化价值等不断引起社会各界的广泛关注和高度重视。希望通过本文可以让更多的人了解并喜欢热贡唐卡艺术，也希望对想要研究热贡唐卡艺术的色彩审美的人有所帮助。

    参考文献：

    [1]陈乃华.热贡唐卡艺人研究[M].北京：世界图书出版公司，2013.

    [2]罗伯特·芬雷.ThePilgrimArtCulturesofPorelaininWorldHistory[M].海口：海南出版社，2014.

    [3]夏懿.符号、身体与宗教艺术本体论——以藏传佛教中的八吉祥为例[J].民族艺林，2014.

    作者简介：

    侯 雯（1982-），女，河南省新乡市人，硕士研究生，现任教于河南师范大学新联学院，讲师职称。